1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Dicen cómo los píxeles en una capa interactúan con píxeles en las capas debajo de ellos. Piense en ellos como filtros o recetas que combinan capas.
* Ubicación: Encontrado en el panel Capas de Photoshop (generalmente en el lado derecho de su pantalla). Un menú desplegable típicamente etiquetado como "normal" le dará una lista de modos disponibles.
* La pila de capa es clave: La capa a la que aplica el modo de mezcla se llama la capa de mezcla . La (s) capa (s) debajo de ella son la (s) capa (s) de base . El modo de mezcla afecta cómo la capa de mezcla influye en las capa (s) base (s).
* Opacidad y relleno: Estos controles también afectan el efecto del modo de mezcla. Bajar la opacidad hará que el efecto sea más sutil. El control de "relleno" afecta el impacto del modo de mezcla en la * textura * mientras deja la transparencia intacta (útil para preservar los detalles).
2. Categorías de modo de mezcla de teclas y sus usos en retratos
Photoshop grupos de combinación de modos en categorías según sus efectos:
* Grupo normal (normal, disolver): Estos son los más básicos y raramente usados para la mezcla creativa.
* Normal: El valor predeterminado. La capa de mezcla cubre la capa base por completo.
* disolver: Crea un efecto moteado o granulado. Raramente usado en retratos.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Miran la información de color en cada canal y seleccionan el color más oscuro de la base o mezcla.
* Multiplicar: Uno de los más útiles. Simula apilamiento de múltiples exposiciones. Oscurece la imagen y aumenta el contraste. Genial para:
* Agregar profundidad y sombra.
* Bordes quemados sutilmente.
* Oscurecer en tonos de piel en áreas específicas.
* Agregar texturas (por ejemplo, texturas escaneadas, texturas en papel).
* Darken: Compara los colores en las capas de mezcla y base y elige el color más oscuro. Menos intenso que multiplicar.
* Color Burn: Oscurece y satura los colores en función de la información de color de la capa de mezcla. Puede producir un aspecto duro y de alto contraste. Use con moderación.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro entre las dos capas.
* LIGHTEN GROUP (aligerado, pantalla, color de color, color más claro): Estos modos generalmente iluminan la imagen. Miran la información de color en cada canal y seleccionan el más ligero de la base o combina el color.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Aligera la imagen y reduce el contraste. Genial para:
* Agregar reflejos y sombras brillantes.
* Simulando una fuente de luz suave y difusa.
* Agregar texturas con una sensación más ligera y etérea.
* Crear un efecto de "brillo".
* Lighten: Compara los colores en las capas de mezcla y base y elige el color más claro. Menos intenso que la pantalla.
* Color Dodge: Ilumina y desaturiza los colores basados en la información de color de la capa de mezcla. Puede crear un aspecto duro y sobreexpuesto. Use con moderación.
* Color más claro: Elige el color más claro entre las dos capas.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos aumentan el contraste. Reaccionan de manera diferente dependiendo del brillo de la capa base:los colores más claros se iluminan y los colores más oscuros se oscurecen.
* superposición: Un modo muy versátil. Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste significativamente. Genial para:
* Agregar textura y detalle.
* Mejora del contraste en áreas específicas.
* Crear un efecto dramático y pintoresco.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Produce una mejora de contraste más suave. Excelente para:
* Mezcla de textura sutil.
* Ajustes de contraste suave.
* Agregar un tono cálido o frío a la imagen.
* Luz dura: Más intenso que la superposición y la luz suave. Produce reflejos y sombras duras. Úselo con precaución.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: En general, demasiado intenso para el retrato de bellas artes, pero puede usarse para efectos artísticos muy específicos.
* Grupo de inversión/cancelación (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos crean efectos de color inusuales y a menudo impredecibles.
* diferencia: Resta el color de la capa de mezcla de la capa base. A menudo se usa para crear efectos abstractos o fallidos. Puede ser interesante para agregar un toque artístico único.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan solo componentes específicos del color.
* tono: Cambia el tono de la capa base para que coincida con el tono de la capa de mezcla. Útil para la clasificación de color.
* saturación: Cambia la saturación de la capa base para que coincida con la saturación de la capa de mezcla. Se puede usar para desaturar o saturar selectivamente partes de la imagen.
* Color: Cambia el color de la capa base para que coincida con el color de la capa de mezcla al tiempo que preserva la luminosidad de la capa base. Excelente para la clasificación de color y la tonificación, especialmente cuando se combina con capas de ajuste.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad de la capa base para que coincida con la luminosidad de la capa de mezcla al tiempo que preserva el color de la capa base. Útil para ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo usar modos de mezcla en su flujo de trabajo:
* Agregar textura:
* Capa de textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel antiguo, lienzo, salpicaduras de pintura) en una capa sobre su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar, superposición, luz suave o pantalla. Ajuste la opacidad y llene para controlar la intensidad de la textura. Enmascarar áreas donde no desea que la textura sea visible (por ejemplo, sobre los ojos).
* Calificación de color:
* Capa de ajuste de color: Cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, filtro de fotos). Haga los ajustes de color que desee.
* Modo de mezcla: Use color, tono o saturación para cambiar sutilmente los colores de la imagen. Experimente con luz suave o superposición para agregar calor o frialdad.
* Opacidad: Atrae el efecto ajustando la opacidad de la capa de ajuste.
* Agregar luz y sombra:
* Dodge and Burn Capa: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superposición. Esto hace que la capa gris sea invisible.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) en esta capa para iluminar selectivamente los reflejos y profundizar las sombras. Esta es una forma no destructiva de agregar dimensión a su retrato.
* Creando un efecto brillo:
* Capa duplicada: Duplica tu capa de retrato.
* Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Ajuste el radio para crear un efecto suave y borrosa.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Esto creará un efecto suave y brillante. Ajuste la opacidad según sea necesario.
* máscara: Agregue una máscara de capa a la capa borrosa para controlar dónde es visible el brillo. Puede enmascarar los ojos y otros detalles agudos para evitar que se vuelvan borrosos.
* Agregar polvo y rasguños (aspecto vintage):
* Capa de polvo y rasguños: Encuentre una imagen de polvo y rasguños (o cree la suya). Colóquelo por encima de su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Use la pantalla (si el polvo y los rasguños están oscuros) o multiplíquelo (si son ligeros).
* Ajuste de niveles: Ajuste los niveles de la capa de polvo y rasguños para ajustar la apariencia.
* Agregar elementos artísticos (pinceles, superposiciones):
* Capa del elemento artístico: Coloque su trazo de cepillo, efecto de acuarela u otro elemento artístico en una nueva capa.
* Modo de mezcla: Experimente con varios modos para ver cómo interactúan. La superposición, la multiplicación, la pantalla y la luz suave son buenos puntos de partida.
4. Consejos para uso efectivo
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos y ver qué hacen. No tengas miedo de experimentar con diferentes combinaciones.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos (10-30%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* usa máscaras: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Edición no destructiva: Siempre que sea posible, use capas de ajuste y objetos inteligentes para aplicar modos de mezcla. Esto le permite realizar cambios más tarde sin dañar la imagen original.
* Presta atención a los detalles: Los modos de mezcla a veces pueden introducir artefactos no deseados o cambios de color. Acercar y examinar cuidadosamente su imagen para asegurarse de que todo se vea como debería.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir con su retrato. Elija los modos de mezcla que respalden su visión.
* Modos de combinación: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y matizados.
* Lea el histograma: Mire el histograma mientras ajusta los modos de mezcla. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras en exceso.
5. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una superposición de textura
1. Imagen abierta: Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra textura: Encuentre una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, una textura de papel escaneada).
3. Coloque la textura: Arrastre y suelte la imagen de textura en su documento de Photoshop. Debería aparecer en una nueva capa sobre su retrato.
4. Redacción de la textura: Cambie el tamaño y coloque la capa de textura para que cubra todo su retrato.
5. Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse". Esto oscurecerá la imagen y permitirá que se muestre la textura.
6. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura a un valor entre 10% y 50%, dependiendo del efecto deseado.
7. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa de textura. Use un cepillo suave con pintura negra para enmascarar áreas donde no desea que la textura sea visible (por ejemplo, los ojos, los labios y el cabello).
8. Refina: Agregue una capa de ajuste (por ejemplo, niveles o curvas) por encima de la capa de textura para refinar aún más el aspecto general.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Son herramientas poderosas que pueden elevar sus imágenes y ayudarlo a expresar su visión artística.