i. Comprender los modos de mezcla
* Qué son: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de la capa actual y los combinan con los valores de color de las capas a continuación.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, hay un menú desplegable etiquetado como "normal" (o cualquiera que sea el modo de mezcla actual). Al hacer clic en él revela la lista completa de modos de mezcla.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de cómo afectan la imagen:
* Normal: El valor predeterminado. No ocurre ninguna mezcla.
* Darken: Estos modos oscurecen los píxeles subyacentes. Útil para agregar sombras, contraste o fusionar tonos oscuros. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro *.
* Lighten: Estos modos aligeran los píxeles subyacentes. Ideal para agregar reflejos, crear fugas de luz o fusionar tonos brillantes. Incluye:*Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro *.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Úselo con precaución y, a menudo, con baja opacidad. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *.
* Inversión: Estos modos usan diferencias de color para crear efectos inusuales. Incluye:*Diferencia, exclusión, resta, divide *.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color como el tono, la saturación o la luminosidad. Incluye:*tono, saturación, color, luminosidad *.
ii. Técnicas básicas del modo de mezcla para retratos
1. Agregar textura:
* Técnica: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) encima de su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con * superposición, luz suave, multiplique * (para texturas más oscuras) o * pantalla * (para texturas más claras).
* Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto. Una textura sutil a menudo parece más realista.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, evitando los ojos y la boca para un aspecto más limpio).
2. Agregar fugas y bengalas de luz:
* Técnica: Coloque una imagen de una fuga de luz o un destello de lente sobre su retrato. Puede encontrarlos en línea o crear los suyos propios.
* Modo de mezcla: * La pantalla, el aligeramiento o el esquivador lineal (ADD)* son las opciones más comunes. La pantalla elimina las áreas oscuras de la llamarada, dejando solo la luz.
* Ajuste de color: Ajuste el color de la capa de fuga de luz usando tono/saturación o equilibrio de color para que coincida con el estado de ánimo general del retrato.
* Enmascaramiento: Enmascarar áreas donde la fuga de luz se ve antinatural o distrayendo. Considere la fuente de luz y dónde caería la luz de manera realista.
3. Ejecutar y quemar (no destructivo):
* Técnica: Cree dos nuevas capas sobre su capa de retrato. Llene uno con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris) y el otro con 50% de gris.
* Modo de mezcla: Establezca la capa superior en *superposición *o *luz suave *. Estos modos hacen que el 50% de gris invisible.
* Herramientas: Use la herramienta Dodge (establecida en los reflejos) en la capa superior para aligerar las áreas (Dodge). Use la herramienta de quemaduras (establecida en las sombras) para oscurecer las áreas (quemado). Experimente con configuración de opacidad y exposición.
* Beneficios: No destructivo, reversible y permite un control preciso sobre los reflejos y las sombras.
4. Calificación de color:
* Técnica: Agregue una capa de color sólida sobre su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con *color, tono, saturación o luz suave. *
* Elección de color: Seleccione un color que complementa el estado de ánimo general del retrato. Los colores sutiles funcionan mejor.
* Opacidad: Baje la opacidad significativamente. El objetivo es cambiar sutilmente los tonos de color, no crear un reparto de color duro.
* Máscara de capa: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color. Por ejemplo, es posible que desee aplicar un tono más cálido a la piel y un tono más fresco al fondo.
5. Creando un retrato malhumorado con efectos de oscurecimiento:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato.
* Modo de mezcla: Establezca la capa duplicada en *multiplicar *.
* Opacidad: Reduzca la opacidad para lograr el nivel deseado de oscurecimiento.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para eliminar selectivamente el efecto de oscurecimiento de las áreas en las que desea mantenerse más brillante, como la cara o los ojos del sujeto.
iii. Técnicas avanzadas
1. Modos de mezcla de apilamiento: Combine múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos.
2. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de un modo de mezcla a una capa específica. Esto es útil para aplicar texturas o grados de color a elementos específicos del retrato, como ropa o cabello.
3. mezclar si: Esta potente característica en el panel de estilo de capa le permite controlar cómo se combina una capa en función de los valores de luminosidad de las capas subyacentes o la capa misma. Puede usarlo para aplicar selectivamente los efectos a los reflejos, sombras o tonos intermedios. (Haga doble clic en la miniatura de la capa en el panel Capas para abrir la ventana de estilo de la capa; busque las opciones "Combinar si" en la parte inferior).
4. Usando acciones: Registre una serie de pasos que involucran modos de mezcla para crear acciones personalizadas que se pueden aplicar a múltiples retratos.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar y ver qué efectos crean. Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, opacidades y colores.
* Inicie sutil: El uso excesivo de los modos de mezcla puede hacer que sus retratos se vean artificiales. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los modos de mezcla.
* flujo de trabajo no destructivo: Trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y máscaras de capa. Esto le permite modificar fácilmente sus ediciones más adelante.
* Considere la iluminación: La dirección y la calidad de la luz en su retrato influirán en cómo los modos de mezcla afectan la imagen.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar cuidadosamente los detalles de su retrato para garantizar que los modos de mezcla no estén creando artefactos no deseados.
* Considere su visión artística: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar con tu retrato? Elija modos de mezcla que lo ayuden a lograr esa visión.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un aspecto vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Agregue un mapa de gradiente: Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente. Elija un gradiente que imite una paleta de colores vintage (por ejemplo, naranja a verde azulado, tonos sepia).
3. Modo de mezcla: Establezca la capa de mapa de gradiente en *luz suave *.
4. Opacidad: Baje la opacidad a alrededor del 20-50% dependiendo del efecto deseado.
5. Agregue una capa de textura: Coloque una textura de papel escaneada o una textura de grunge en la parte superior de la capa de mapa de gradiente.
6. Modo de mezcla: Establezca la capa de textura en *multiplicar *.
7. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura al gusto.
8. Agregue una viñeta: Cree una nueva capa, llénela con negro y agregue una máscara de capa. Use un cepillo grande y suave para pintar blanco en la máscara en el centro de la imagen, revelando el retrato y creando un efecto de viñeta oscura.
9. Modo de mezcla: Establezca la capa de viñeta en *multiplicar *. Puede reducir la opacidad para disminuir la viñeta.
Al dominar los modos de mezcla, puede transformar sus retratos en obras de arte únicas y cautivadoras. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo de firma.