1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico (generalmente policarbonato o poliéster) colocadas frente a fuentes de luz para cambiar el color de la luz que emiten.
* Propósito:
* Ambiente y estado de ánimo: Pueden alterar drásticamente el estado de ánimo y la sensación de una imagen, creando un ambiente específico (por ejemplo, cálido, frío, dramático).
* Destacación: Pueden enfatizar ciertas áreas del sujeto o antecedentes.
* Separación: Pueden ayudar a separar el tema del fondo.
* Creatividad: Permiten efectos únicos y artísticos.
* Tipos:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB): Se utiliza principalmente para corregir las temperaturas de color para que coincidan con diferentes fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno a la luz del día, viceversa). No nos centraremos en gran medida en estos para retratos creativos.
* Geles de efectos de color: Estos son los que usará para looks creativos. Vienen en una amplia gama de colores y saturaciones.
* nd geles (densidad neutra): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar su color. Útil para controlar las relaciones de luz entre sus fuentes de luz.
* Consideraciones clave:
* intensidad: Los geles más oscuros y más saturados reducirán la cantidad de luz emitida más que los geles más ligeros y menos saturados. Deberá ajustar la configuración de su cámara o la luz de la luz en consecuencia.
* Balance de blancos: Disparar con geles puede hacer que el equilibrio de blancos sea difícil. Decida si desea corregir la temperatura de color en el poste o ir con un aspecto más estilizado, abrazando el molde de color del gel. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos en su cámara.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Los métodos comunes incluyen:
* Titulares de gel de clip: Estos se adhieren directamente a su luz estroboscópica o luz de velocidad.
* cinta de gaffer: Una solución simple y versátil, pero tenga cuidado de no derretir el gel si está demasiado cerca de una fuente de luz caliente.
* Bolsas de cuadrícula/gel: Estos a menudo están integrados en modificadores de luz como softboxes o cuadrículas.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo que ofrecen controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lentes: Dependiendo de su estilo, las lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) son comunes.
* luces:
* estroboscópicos (flashes de estudio): Proporcionar más potencia y salida consistente.
* Speedlights (flashes en la cámara): Más portátil y asequible, pero menos poderoso.
* Paneles LED: Ofrezca luz continua, lo que puede ser más fácil para principiantes ver los efectos en tiempo real. Busque LED bicolor que permitan ajustes de balance de blancos.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas (para luz más controlada).
* Geles de colores: Una variedad de colores. Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos tonos más cálidos (naranja, amarillo).
* Portes de gel o cinta de gaffer.
* Asistente (opcional): Útil para ajustar luces y geles.
3. Configuración de sus luces y geles:
* Luz única con gel: Esta es la configuración más simple. Coloque el gel frente a su luz principal. Considere lo siguiente:
* Elección de color: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? Un color cálido (naranja, amarillo) puede sentirse atractivo, mientras que un color fresco (azul, púrpura) puede sentirse misterioso o dramático.
* Colocación de luz: Coloque la luz para halagar a su tema. Experimentar con diferentes ángulos.
* Colocación del sujeto: Experimente con mover su sujeto más cerca o más lejos de la luz para ver cómo caen el color y las sombras.
* Dos luces con geles: Esto permite efectos más complejos.
* Separación: Coloque una luz con un gel detrás del sujeto para crear una luz de borde de color y separarla del fondo.
* Contraste en color: Use dos geles de colores diferentes en sus luces para crear un aspecto más dinámico. Considere los colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado) para un contraste fuerte o colores análogos (por ejemplo, azul/verde, amarillo/naranja) para una sensación más armoniosa.
* Iluminación de fondo: Use una luz con un gel para iluminar el fondo, mientras usa el otro (con o sin gel) como una luz clave en su sujeto.
* Múltiples luces con geles: Para configuraciones avanzadas. Use cada luz para apuntar a un área específica (por ejemplo, luz del cabello, luz de llenado, luz de fondo), cada una con su propio gel. Esto ofrece el mayor control pero requiere una planificación cuidadosa.
4. Experimentando con técnicas:
* El fondo de fondo: Apunte una luz con un gel directamente en un fondo liso (blanco, gris o negro) para crear un lavado de color.
* Iluminación dividida: Coloque una luz para iluminar solo la mitad de la cara del sujeto con la luz de color, dejando la otra mitad en la sombra.
* Bloqueo de color: Use geles para crear distintas áreas de color en el marco. Esto se puede lograr usando una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de la luz.
* superposición de gel: Superpone dos geles de colores diferentes en una sola luz para crear una nueva mezcla de color. Esto funciona mejor con menos geles saturados.
* Doble exposición en la cámara: Use un gel de color para una exposición, luego cambie el gel para la segunda exposición.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un fondo de colores brillantes creados con geles.
* Acentos de color: Use una pequeña cantidad de color para resaltar características específicas, como los ojos o el cabello.
* Iluminación de borde: Usando un gel de color desde atrás para crear un contorno o halo de luz alrededor del sujeto.
5. Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y un solo gel para comprender los conceptos básicos antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Dispara en modo manual: Le brinda control total sobre la configuración de su exposición.
* Pruebe su configuración: Tome tomas de prueba después de hacer cualquier ajuste a sus luces, geles o configuraciones de cámara.
* Presta atención a las sombras: Los geles de colores afectan el color de las sombras y los reflejos. Considere cómo las sombras interactúan con el esquema de color general.
* Evite la saturación excesiva (generalmente): A menos que busque un aspecto muy estilizado, evite usar colores excesivamente saturados en la cara de todo el sujeto. La sutileza a menudo puede ser más efectiva. Dilutar la intensidad del color con un reflector o difusor puede ayudar.
* Elija colores que complementen su sujeto: Considere el tono de piel de su sujeto, el color del cabello y la ropa al elegir los colores de gel. Algunos colores se verán más halagadores que otros.
* Tono de piel del modelo: Los diferentes colores de gel funcionan mejor con diferentes tonos de piel. Por ejemplo, los tonos más cálidos a menudo más favorecían los tonos de piel más oscuros, mientras que los tonos más fríos pueden funcionar bien con tonos de piel más claros.
* Armonía de color vs. contraste: Decide si quieres colores que se mezclen armoniosamente u ofrezcan un contraste audaz.
* Use una rueda de color: Una rueda de colores puede ser una herramienta valiosa para comprender las relaciones de color y elegir los colores de gel que funcionarán bien juntos.
* Piense en la historia: ¿Qué mensaje estás tratando de transmitir con tu retrato? Elija colores que admitan ese mensaje.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más los efectos de color en el software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom. Ajuste el equilibrio de color, las curvas y la saturación para ajustar el aspecto.
* Experimente y diviértete! La mejor manera de aprender a usar geles de color es experimentar y probar cosas diferentes. No tengas miedo de romper las reglas y ver qué efectos creativos puedes lograr.
* Seguridad: Asegúrese de que los geles estén correctamente montados y una distancia segura de la fuente de luz, especialmente con luces continuas que generan más calor.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato cyberpunk: Use una combinación de geles azules y magenta para crear una sensación futurista de alta tecnología. Use una iluminación direccional afilada para crear sombras dramáticas.
* Retrato romántico: Use un gel de naranja o ámbar cálido para crear un brillo suave y acogedor. Use iluminación suave y difusa para crear un efecto halagador.
* Retrato dramático: Use un gel rojo o morado intenso para crear una sensación de misterio y drama. Use iluminación dura y contrastada para crear una imagen llamativa.
* Retrato surrealista: Combine las combinaciones de colores inesperadas (por ejemplo, verde y rosa) y experimente con ángulos de iluminación inusuales para crear una imagen surrealista y similar a la de ensueño.
Al comprender los principios de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!