i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo Photoshop combina los colores y los tonos de la capa activa con las capas subyacentes. Ofrecen una gran variedad de efectos, desde ajustes sutiles hasta transformaciones dramáticas.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (por defecto) en la parte superior. Al hacer clic en esto, revela una lista de modos de mezcla, categorizados en varios grupos.
* Categorías de modos de mezcla (y usos comunes):
* Normal: El valor predeterminado. Los píxeles de la capa activa simplemente cubren los píxeles a continuación.
* disolver: Crea un efecto moteado o granulado, basado en la opacidad de la capa. Raramente usado en retratos.
* Darken:
* Darken: Compara los colores en cada capa y mantiene el color más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica el color base con el color de mezcla. Resulta en una imagen más oscura. Ideal para agregar sombras y profundidad.
* Color Burn: Oscurece el color base dependiendo del color de mezcla. Crea un efecto de oscurecimiento más saturado y contrastado.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo. Similar al color quemado pero menos saturado.
* Color más oscuro: Compara directamente los colores y usa el más oscuro de los dos.
* Lighten:
* Lighten: Compara los colores en cada capa y mantiene el color más ligero.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica e invertida nuevamente. Crea una imagen más ligera. Bueno para agregar reflejos y brillo.
* Color Dodge: Ilumina el color base dependiendo del color de mezcla. Puede crear un efecto brillante o desgarrado.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base aumentando el brillo. Similar a Color Dodge, pero menos saturado.
* Color más claro: Compara directamente los colores y usa el más ligero de los dos.
* Contrast:
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Muy versátil para mejorar el contraste y la textura.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Simula la luz difusa.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, pero con un efecto más intenso que la superposición.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando el contraste, creando colores fuertes.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores ajustando el brillo.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de los valores de brillo.
* mezcla dura: Reduce los colores al rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, negro y blanco.
* Inversión:
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base. Puede crear interesantes distorsiones de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con un efecto más suave.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente:
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla. Útil para la clasificación de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla. Bueno para ajustar el brillo sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla para retratos artísticos:
1. Agregar textura:
* Técnica: Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel antiguo, tela, grunge). Colóquelo por encima de su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , multiplica , o pantalla , dependiendo de la textura y el efecto deseado. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Por qué funciona: Los modos de mezcla como la superposición y la luz suave permiten que la textura interactúe con el retrato subyacente, agregando interés visual sin oscurecer completamente el sujeto. Multiply oscurecerá la textura, la pantalla la aligerará.
* Ejemplo: Una textura de papel sutil mezclada con superposición o luz suave puede dar una sensación vintage o pictórica.
2. Creación de fugas de luz y lavados de color:
* Técnica: Crea una nueva capa. Pinte con cepillos suaves y grandes que usan varios colores (por ejemplo, naranjas, amarillos, rosas, púrpuras) donde desea la fuga de luz o el lavado de color. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , superpuesto , o color .
* Por qué funciona: La pantalla ilumina la imagen, creando un efecto de fuga de luz. La superposición combina los colores sin problemas. El color aplica solo el tono y la saturación, preservando la luminosidad de la imagen subyacente.
* Ejemplo: Una carrera de cepillo naranja/amarillo claro que se pone en pantalla puede simular la luz solar que se filtra a través de una ventana. Una carrera de pincel púrpura establecido en color puede cambiar la paleta de colores general.
3. Mejora de sombras y aspectos destacados:
* Técnica:
* sombras: Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul oscuro, marrón oscuro). Establezca el modo de mezcla en multiplicar y reducir la opacidad. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente las sombras.
* destacados: Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro). Establezca el modo de mezcla en la pantalla o superposición y reducir la opacidad. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente los resaltados.
* Por qué funciona: Multiplicar oscurece los píxeles subyacentes, agregando profundidad y dimensión. La pantalla ilumina los píxeles, enfatizando los reflejos.
* Ejemplo: Pintar suavemente las sombras debajo de la barbilla y alrededor de los ojos con una capa multiplicada puede mejorar las características del sujeto.
4. Calificación de color y mejora del estado de ánimo:
* Técnica: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido. Experimente con modos de mezcla como color , Hue , saturación , o superpuesta . Ajuste el color y la opacidad para lograr el estado de ánimo deseado.
* Por qué funciona: El color afecta solo el tono y la saturación, dejando la luminosidad intacta. Esto es ideal para cambios sutiles de color. La superposición agregará el color y al mismo tiempo afectará el contraste.
* Ejemplo: Llenar una capa con un color verde azulado apagado y colocarla en color puede dar un aspecto cinematográfico y fresco.
5. Agregar profundidad de campo (bokeh falso):
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano fuerte a la capa superior, enfocándose en difuminar el fondo. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en Lighten o pantalla y reducir la opacidad. Use una máscara de capa para pintar cuidadosamente el desenfoque de la cara del sujeto y otras áreas que desea mantener afiladas.
* Por qué funciona: Aligere y la pantalla enfatice las áreas más brillantes de la capa borrosa, creando un efecto similar a Bokeh.
* Precaución: Esta técnica requiere una mano ligera y un enmascaramiento cuidadoso para evitar parecer antinatural.
6. Creación de efectos de doble exposición:
* Técnica: Coloque una imagen (por ejemplo, un retrato) en la capa inferior. Coloque otra imagen (por ejemplo, árboles, paisajes urbanos, texturas) en la capa de arriba. Experimente con modos de mezcla como la pantalla , multiplica , Lighten , Darken , superpuesto , o diferencia Para lograr el efecto de doble exposición deseado. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para refinar el aspecto.
* Por qué funciona: Cada modo de mezcla combinará las imágenes de una manera única, creando un efecto surrealista y artístico.
* Consejo: Las imágenes en blanco y negro a menudo funcionan mejor para los efectos de doble exposición.
7. Trabajando con superposiciones/texturas de luz
* Técnica: Encuentre superposiciones de luz en línea (bengalas solares, bokeh, etc.) o cree las suyas propias. Coloque sobre su capa de retrato. Prueba la pantalla , add , o superpuesta Modos de mezcla. Ajuste la opacidad. Use una máscara de capa para eliminar o reducir el efecto en ciertas áreas de la imagen.
* Por qué funciona: Estos modos de mezcla aligeran la imagen donde está la superposición, creando efectos de luz de aspecto realista.
iii. Flujo de trabajo y consejos para el éxito
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o capas de ajuste. Esto le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente la imagen original.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y opacidades. No hay respuesta "correcta"; Se trata de encontrar lo que funciona mejor para su visión artística.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Le permiten revelar u ocultar selectivamente porciones de la capa.
* Ajuste la opacidad: Bajar la opacidad de una capa combinada a menudo crea un efecto más sutil y de aspecto natural.
* Modos de mezcla de grupo: Coloque capas con modos de mezcla en grupos. Luego puede cambiar el modo de mezcla del grupo para controlar cómo interactúa todo el efecto con las capas subyacentes.
* Inicie sutil: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario. Sobrecostar, puede conducir rápidamente a un aspecto antinatural o llamativo.
* Considere su tema: Los mejores modos de combinación dependerán del tema de su retrato, la iluminación y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de bellas artes que usan modos de mezcla de manera efectiva. Analice sus técnicas e intente replicarlas en su propio trabajo.
* Use máscaras de recorte (cuando sea apropiado): Si desea que un efecto de modo de mezcla solo afecte la capa inmediatamente a continuación, use una máscara de recorte (Alt + haga clic entre las capas en el panel de capas).
* Recuerde mezclar si: La característica "Mezclar si" en los estilos de capa le permite controlar cómo una capa se combina en función de la luminosidad de la capa misma o las capas subyacentes. Esto es muy útil para técnicas avanzadas de mezcla.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentre una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, papel antiguo, lienzo, lino).
3. Arrastre la imagen de textura en su documento de retrato, creando una nueva capa sobre el retrato.
4. cambiar el tamaño y colocar la capa de textura para cubrir toda la imagen.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a "superposición" o "luz suave".
6. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-60% (o al gusto).
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
8. Usando un cepillo negro suave, pinta en la máscara de la capa para reducir el efecto de textura en la cara del sujeto, enfocándose en los ojos y los labios.
9. Opcionalmente, ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar el contraste y el brillo.
Al comprender y experimentar con los modos de mezcla de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y expresión artística. ¡Feliz mezcla!