i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Cómo funcionan los modos de mezcla: Los modos de mezcla determinan cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella en función de los valores de color de cada capa. Básicamente realizan operaciones matemáticas en los valores de píxeles.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se clasifican en grupos que realizan funciones similares. Comprender estos grupos es crucial:
* Grupo normal: (Normal, disolver):estos son los modos más básicos. Normal simplemente superpone la capa superior. Disolver crea un efecto granulado.
* Darken Group: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro):estos modos generalmente oscurecen la imagen.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las capas, lo que resulta en una imagen más oscura. Ideal para agregar sombras y profundidad.
* Darken: Compara los valores de color de cada capa y usa el más oscuro de los dos.
* Color Burn: Oscurece los colores base aumentando el contraste, creando un efecto quemado.
* Color más oscuro: Selecciona los valores de color más oscuros de la capa de mezcla o la capa base.
* GRUPO LIGEN: (Aligerar, pantalla, esquivar color, color más claro):estos modos generalmente aligeran la imagen.
* Pantalla: Invierte los valores de color, los multiplica y los invierte nuevamente. Resulta en una imagen más ligera. Bueno para agregar reflejos y brillo.
* Lighten: Compara los valores de color de cada capa y usa el más ligero de los dos.
* Color Dodge: Aligera los colores base disminuyendo el contraste, creando un efecto más brillante.
* Color más claro: Selecciona los valores de color más livianos de la capa de mezcla o la capa base.
* Grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):estos modos aumentan el contraste, generalmente oscurecen las sombras y aclaran los reflejos.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Puede agregar un suave impulso de contraste.
* Luz dura: Combina los efectos de multiplicación y pantalla, creando un intenso contraste.
* luz vívida: Dodge o quema los colores, dependiendo del brillo del color de mezcla. Este modo puede producir colores muy saturados.
* luz lineal: Una combinación de esquivación lineal y quemadura lineal que ilumina o oscurece la capa subyacente dependiendo del color de la capa de mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de mezcla. Si el color de mezcla es más claro que 50% de gris, el color base se reemplaza; Si el color de mezcla es más oscuro que 50% de gris, el color también se reemplaza.
* mezcla dura: Utiliza solo los valores primarios del canal rojo, verde y azul de ambas capas, creando un aspecto posterizado.
* Grupo de inversión: (Diferencia, exclusión, restado, dividido):estos modos crean interesantes inversiones y efectos de color.
* diferencia: Resta los valores de color de una capa de la otra. Ideal para encontrar diferencias entre imágenes.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con menor contraste.
* reste: Resta la capa de mezcla de la capa base.
* Divide: Divide los colores en la capa base por los colores en la capa de mezcla.
* Grupo de componentes: (Hue, saturación, color, luminosidad):estos modos afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla mientras preservan la luminosidad.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
1. Agregar texturas:
* Propósito: Para darle a sus retratos una sensación pictórica, vintage o abstracta.
* Cómo:
1. Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato.
2. Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave o pantalla Modos de mezcla. Multiply oscurecerá la imagen mientras preserva los detalles de la textura, mientras que la pantalla aligerará la imagen general. La superposición y la luz suave ofrecen una integración más sutil y controlada de la textura.
3. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la fuerza de la textura.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato, como fondos o ropa.
2. Creación de efectos de iluminación dramática:
* Propósito: Para simular una iluminación de estudio dramática, agregar bengalas o mejorar la luz existente.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa llena con un color que represente la fuente de luz deseada (por ejemplo, naranja cálida para el atardecer, azul frío para la luz de la luna).
2. Use un cepillo suave para pintar la luz sobre su retrato, concentrándose en áreas donde la luz caería naturalmente.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , superposición, luz suave o dodge de color . La pantalla agrega destacados brillantes; La superposición aumenta el contraste en las áreas iluminadas; La luz suave proporciona un brillo sutil; Color Dodge puede crear una luz intensa y vibrante.
4. Use máscaras de capa para refinar la luz y las sombras, creando caídas realistas.
5. Experimente con diferentes colores para efectos de iluminación variados.
3. Calificación y tonificación de color:
* Propósito: Para lograr un estilo estético específico, como vintage, desaturado o vibrante.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, un tono de sepia cálido, un azul frío).
2. Establezca el modo de mezcla en color, tono, saturación o luz suave . El color reemplaza el tono y la saturación de la capa base, creando un efecto tonal; El tono solo cambia los tonos; La saturación modifica los niveles de saturación; Soft Light agrega un sutil fundido de color.
3. Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la intensidad de clasificación de color.
4. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color a ciertas áreas o crear gradientes.
4. Agregar grano y ruido:
* Propósito: Para dar a sus retratos una calidad de película o una sensación vintage.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> contenido:50% gris).
2. Vaya a filtrar> ruido> Agregar ruido. Ajuste la cantidad y distribución (generalmente se prefiere el gaussiano).
3. Establezca el modo de mezcla en superpuesto, luz suave o luz dura . La superposición es a menudo la opción más equilibrada.
4. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del grano.
5. Mejora de la textura de la piel (sutilmente):
* Propósito: Para agregar una textura sutil de la piel después de suavizar o retocar, evitando una apariencia de plástico.
* Cómo:
1. Duplique la capa de su piel.
2. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio pequeño (1-3 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave .
4. Ajuste la opacidad de la capa para lograr una textura de aspecto natural. El objetivo es agregar la textura suficiente para verse realista, no para acentuar las imperfecciones.
5. Puede usar una máscara para enfocar el afilado en áreas específicas de la piel.
6. Creación de efectos de doble exposición:
* Propósito: Para crear composiciones surrealistas y artísticas mediante la capa de dos imágenes juntas.
* Cómo:
1. Coloque sus dos imágenes (retrato y otra imagen, como un paisaje, flores o formas geométricas) en capas separadas.
2. Experimente con la pantalla , aligerar, oscurecer, multiplicar, superponer o diferencia Modos de mezcla. La pantalla y el aligerar se usan comúnmente para crear efectos etéreos, mientras que Darken and Multiply puede crear resultados más contrastantes y dramáticos. La superposición puede combinar las dos imágenes sin problemas si se usa correctamente. La diferencia puede producir inversiones de color interesantes.
3. Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de cada imagen, creando una composición cohesiva.
4. Ajuste las opacidades y niveles de capa para refinar la mezcla.
iii. Consejos para uso efectivo:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
* Las máscaras de capa son tu mejor amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto proporciona un control preciso y permite efectos más matizados.
* Ajuste la opacidad de la capa: Controle la intensidad del modo de mezcla ajustando la opacidad de la capa. Los efectos sutiles a menudo son más efectivos que los demasiado dramáticos.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para que su imagen original permanezca intacta. Esto le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente sus archivos de origen. Use capas de ajuste.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo, la atmósfera y la historia que desea transmitir con su retrato. Elija modos de mezcla que se alineen con su visión artística.
* menos es a menudo más: Los modos de mezcla en exceso pueden conducir a resultados antinaturales o llamativos. Apunte a mejoras sutiles que complementen su sujeto.
* Comprender las fórmulas matemáticas (opcionales): Si bien no es estrictamente necesario, comprender cómo los modos de mezcla realizan cálculos en los valores de píxeles pueden ayudarlo a predecir sus efectos con mayor precisión. Muchos recursos en línea proporcionan explicaciones detalladas de las fórmulas detrás de cada modo.
* Capas de nombres y agrupación: A medida que agrega más capas y efectos, es importante nombrar sus capas adecuadamente para que pueda identificar rápidamente lo que hace cada capa. También es útil agrupar capas relacionadas para mantener su archivo organizado.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (agregar textura):
1. Retrato abierto: Abre tu retrato en Photoshop.
2. Open textura: Abra su imagen de textura elegida (por ejemplo, una textura de lienzo escaneada).
3. Coloque la textura: Arrastre la imagen de textura en su lienzo de retrato, creando una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Redacción de la textura: Cambie el tamaño y coloque la capa de textura para cubrir todo el retrato.
5. Establecer el modo de mezcla: En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa de textura a multiplicar .
6. Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50% (ajuste al sabor).
7. Agregar máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa de textura (capa> máscara de capa> revelar todo).
8. Textura de máscara: Use un cepillo suave negro para pintar en la máscara de la capa, eliminando selectivamente la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, áreas de piel demasiado suaves).
9. Refina: Ajuste la opacidad y la máscara de capa según sea necesario para lograr el efecto deseado.
Al dominar estas técnicas y comprender los diversos modos de combinación, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único.