i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de material de color transparente (generalmente plástico) colocados frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usar geles?
* Ambiente y estado de ánimo: Los colores evocan emociones. El rojo puede sentirse apasionado, el azul puede sentirse frío o melancólico, el amarillo puede sentirse brillante y enérgico.
* Drama: Los colores inusuales o contrastantes pueden crear un aspecto dramático y llamativo.
* Separación y profundidad: Los diferentes colores pueden separar el sujeto del fondo o enfatizar ciertas características.
* Color correctivo: Los geles CTO (temperatura de color naranja) calentan la luz fría (como el flash o la luz del día), mientras que los geles CTB (temperatura de color azul) enfrían la luz tibia (como el tungsteno). Aunque esto es para la corrección de color, también se puede usar creativamente.
* Flair creativo: Los geles desbloquean una paleta ilimitada para sus retratos.
* Tipos de geles:
* CTO completo (temperatura de color naranja): Convierte la luz equilibrada de la luz del día (5500k) en luz equilibrada de tungsteno (3200k).
* medio CTO: Convierte la luz equilibrada de la luz del día en aproximadamente 3800K.
* Quarter CTO: Convierte la luz de la luz del día a aproximadamente 4600K.
* CTB completo (temperatura de color azul): Convierte la luz balanceada de tungsteno (3200k) a la luz equilibrada de la luz del día (5500k).
* medio CTB: Convierte la luz equilibrada de tungsteno en aproximadamente 4350k.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduce la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil para equilibrar fuentes de luz.
* Geles de color (rojos, azules, verdes, amarillos, magentes, etc.): Disponible en una amplia gama de tonos y saturaciones. Lee y Rosco son marcas populares con extensos libros de muestras.
* Geles de difusión: Aflete la luz y reduce las sombras duras.
* Equipo necesario:
* Geles de colores: Obtenga un paquete de muestras para experimentar.
* Fuente de luz: Estribas, luces rápidas (flashes), paneles LED o incluso luces continuas (aunque los geles se derretirán mucho más rápido)
* Portes de gel/cuadrículas: Adjunte geles a sus luces. Las puertas de granero, las cuadrículas y los snoots también se pueden equipar con titulares de gel. Los clips, la cinta o las soluciones de bricolaje también pueden funcionar en un apuro.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir y controlar con precisión la salida de luz.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la exposición y el equilibrio de blancos.
ii. Configuración de sus luces gelificadas
1. Seguridad primero: Use geles diseñados para el tipo de luz que está utilizando. Las luces calientes continuas pueden derretir los geles rápidamente. Los flashes estroboscópicos son generalmente más seguros.
2. Adjunte los geles: Adjunte de forma segura los geles a su fuente de luz utilizando soportes, clips o cinta de cinta apropiadas. Asegúrese de que el gel cubra todo el frente de la luz.
3. Colocación de luz: Esto es crucial. Considere estas configuraciones comunes:
* luz gelificada individual: Fácil de empezar. Coloque la luz a un lado, detrás o por encima de su sujeto.
* Dos luces gelificadas:
* colores complementarios: Use colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y amarillo, rojo y verde) para contraste.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y verde, rojo y naranja) para un aspecto armonioso.
* Una luz para el fondo, una para sujeto: Separe el sujeto con un color contrastante en el fondo.
* Tres o más luces: Más complejo pero permite esquemas de iluminación muy intrincados. Considere usar una luz llave (blanca o ligeramente cálida), una luz de relleno (a menudo un color más fresco) y una luz de borde (un color fuerte).
4. Modificadores de luz: Experimente con modificadores de luz como paraguas, softboxes, cuadrículas y snoots * además * a los geles. Un softbox suavizará la luz gelificada, mientras que una cuadrícula la enfocará.
iii. Configuración y consideraciones de la cámara
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio y el color de los blancos.
2. Modo manual: Esencial para controlar la exposición.
3. Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: El enfoque más preciso. Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos debajo de sus luces gelificadas y establezca un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes presets (luz diurna, tungsteno, flash) y vea cuál le da el resultado deseado.
* Auto White Balance (AWB): Menos predecible, pero a veces puede funcionar. Prepárate para ajustar en el procesamiento posterior.
* * Calibración errónea deliberada:* A veces, establecer un equilibrio * White * White * incorrecto es la elección creativa para mejorar aún más el efecto de color. Por ejemplo, establecer su equilibrio de blancos en tungsteno cuando use un gel azul hará que el azul parezca aún más intenso.
4. Apertura: Controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
5. Velocidad de obturación: Controlar la luz ambiental. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá la luz ambiental y enfatizará la luz gelificada. Una velocidad de obturación más lenta permitirá que más luz ambiental se mezcle con la luz gelificada. Si usa Flash, tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara.
6. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
7. Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz (si tiene uno) para lecturas precisas.
iv. Técnicas e ideas creativas
* Bloqueo de color: Use luz dura con geles para crear distintos bloques de color en su sujeto y fondo.
* Esquema de color monocromático: Use diferentes tonos y tintes de un solo color (por ejemplo, varios tonos de azul).
* Iluminación dividida: Enciende un lado del sujeto con un color y el otro lado con otro color.
* Iluminación de borde: Coloque luces gelificadas detrás del sujeto para crear un contorno de color.
* El fondo de fondo: Use una luz gelificada para lavar el fondo con color.
* Efectos de GoBo: Coloque un recorte (GOBO) frente a una luz gelificada para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* Mezclar geles: Superponga los geles para crear nuevos colores.
* humo/niebla coloreado: Use geles de colores para encender humo o niebla para un efecto soñador o surrealista.
* subexposición/sobreexposición: Experimente con subexposición o sobreexposición de la imagen para crear diferentes estados de ánimo. La subexposición a menudo hace que los colores se saturen.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Considere usar un gel sutil o combinar geles con un gel de densidad neutra para reducir la intensidad del color. Es posible que deba usar capas de ajuste en el procesamiento posterior para corregir los tonos de piel.
* Contraste de temperatura de color: Combine los colores cálidos y fríos para el impacto visual.
* Calificación de color en postprocesamiento: Use un software como Photoshop o Lightroom para ajustar los colores y crear un aspecto cohesivo.
V. Consejos y mejores prácticas
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Experimento: Pruebe diferentes colores, ubicaciones de luz y modificadores para ver qué funciona mejor.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de color creativamente.
* Use una versión de modelo: Si estás filmando retratos de personas, asegúrate de tener un lanzamiento de modelo.
* Considere el tema: Asegúrese de que los colores que elija complementen el tema general y el estado de ánimo de su retrato.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario.
* Mira tutoriales: YouTube es un gran recurso para aprender diferentes técnicas de iluminación de gel.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para obtener inspiración.
* Mantenga sus geles organizados: Guarde sus geles en un lugar seguro para evitar que se dañen. Use una billetera o estuche de gel.
* No tengas miedo de romper las reglas: ¡Lo más importante es divertirse y experimentar!
vi. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes de tono de piel: Corrija los tonos de piel antinaturales causados por los geles.
* esquivando y quemando: Mejore los reflejos y las sombras para crear más profundidad.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color final para unificar la imagen y crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Al comprender los principios de color y luz, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!