i. Planificación y preparación:
* Concepto y estilo: ¡Este es el paso más importante! ¿A qué tipo de look estilizado vamos? Algunos ejemplos:
* surrealista y soñador: Iluminación suave, elementos flotantes, texturas etéreas.
* Graphic &Pop Art: Colores en negrita, patrones de medios tonos, líneas fuertes.
* arenoso y urbano: Alto contraste, superposiciones de textura (concreto, óxido), clasificación de color hacia azules y naranjas.
* Vintage y retro: Tonos sepia, texturas que imitan el grano o el papel de la película, patrones vintage.
* Resumen y geométrico: Rompiendo la cara en formas, usando patrones geométricos, bloques de color en negrita.
* Pintorly: Pinceladas, superposiciones de pintura texturizada, combinando modos para simular la pintura.
* Selección de imágenes:
* Retrato principal: Elija un retrato de alta resolución con buena iluminación y un tema claro. Considere la expresión; Debería coincidir con el estado de ánimo general al que apunta. ¡Dispárate tú mismo si es posible! Tener control sobre la iluminación y la pose es una gran ventaja.
* Imágenes de soporte: Reúna imágenes que contribuyan a su estilo y narrativa. Estas podrían ser texturas (madera, concreto, papel), elementos del paisaje (nubes, árboles, montañas), formas abstractas, patrones o incluso otros retratos. ¡Asegúrese de que la licencia le permita usarlas! Los sitios como Unsplash, Pexels y Pixabay ofrecen imágenes gratuitas, pero siempre verifican la licencia específica.
* Paleta de colores: Decide una paleta de colores limitada que unirá todo. Use un generador de paleta de colores como Coolors, Adobe Color o Paletton para ayudarlo a encontrar combinaciones de colores armoniosos.
* Composición: Piense en cómo desea organizar los elementos. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo. Dibuje un concepto aproximado si ayuda.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Configuración del documento:
* Cree un nuevo documento de Photoshop con una resolución adecuada (300 dpi para impresión, 72 dpi para la web). Elija un tamaño que coincida con su salida prevista (por ejemplo, 8x10 pulgadas, 1920x1080 píxeles).
2. Retrato base:
* Abra su retrato principal y colóquelo en la capa base.
* Edición no destructiva: ¡Casi todo lo que haga debe estar en capas separadas, usar capas de ajuste y usar máscaras! Esto le permite cambiar fácilmente las cosas más tarde.
3. Selecciones y enmascaramiento:
* aislar el sujeto: Corte con precisión el sujeto desde el fondo. Hay varios métodos:
* Herramienta de selección rápida/herramienta de selección de objetos: Bueno para selecciones rápidas, pero a menudo necesita refinamiento.
* Seleccionar y enmascarar el espacio de trabajo: Refina los bordes, maneja bien el cabello y el pelaje. Vaya a `Seleccionar> Seleccione y enmascarar '. Use el cepillo de borde de refine. Salida como máscara de capa.
* herramienta de pluma: El método más preciso, pero requiere práctica. Dibuja una ruta alrededor del sujeto, convierta el camino en una selección y luego cree una máscara de capa.
* Máscaras de capa: Una vez que tenga una selección, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. La selección se convertirá en una máscara, ocultando todo fuera de la selección.
4. Agregar imágenes de soporte:
* Coloque imágenes: Abra sus imágenes de soporte y arrastrelas a su documento de Photoshop. Aparecerán como nuevas capas.
* Reposicionamiento y cambio de tamaño: Use la herramienta Move (v) para reposicionar y cambiar el tamaño de las imágenes. Mantenga el cambio mientras cambia el tamaño para mantener proporciones.
* Modos de mezcla: Experimente con los modos de mezcla (normal, multiplicar, pantalla, superposición, etc.) para mezclar las imágenes con el retrato. Los modos de mezcla cambian cómo las capas interactúan entre sí. Esto es crucial para crear efectos interesantes.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar las imágenes a la forma del retrato. Haga clic derecho en la capa de imagen y elija "Crear máscara de recorte". La imagen solo será visible dentro de la capa directamente debajo de ella. Esto es ideal para agregar texturas o patrones a partes específicas de la cara.
* Enmascarando de nuevo: Use máscaras de capa en las imágenes de soporte para revelar u ocultar selectivamente partes de ellas. Use pinceles con dureza variable para crear transiciones suaves o duras.
5. Capas de ajuste: Estos son sus mejores amigos para la corrección de color y los efectos estilísticos. Las capas de ajuste afectan todas las capas debajo de ellas.
* Niveles: Ajuste el brillo y el contraste.
* Curvas: Control más preciso sobre el rango tonal. Bueno para crear iluminación dramática.
* Brillo/contraste: Ajustes simples.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores y la saturación. Use esto para ajustar la paleta de colores.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Ideal para la clasificación de color.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro y luego coloree selectivamente con máscaras de capa y modos de mezcla.
* Mapa de gradiente: Mapee diferentes colores a la gama tonal de la imagen. Esto puede crear efectos muy llamativos.
* Filtro de fotos: Agrega un filtro de calentamiento o enfriamiento a la imagen.
* Color selectivo: Atrae los colores en rangos de color específicos (por ejemplo, rojos, amarillos, verduras).
6. Efectos estilizados (técnicas específicas para su estilo deseado):
* por surrealista/soñador:
* Gaussian Blur: Agregue un desenfoque sutil a algunas capas para crear un efecto soñador.
* Motion Motion: Implica movimiento.
* fugas de luz: Agregue texturas de fuga de luz (se encuentre fácilmente en línea) y use modos de mezcla como pantalla o ADD.
* iluminación suave: Use pinceles grandes y suaves con baja opacidad para pintar en reflejos y sombras.
* Elementos flotantes: Corta cuidadosamente los elementos y posiciona para que aparezcan flotando en la escena. Presta atención a la perspectiva y la sombra.
* para gráfico/arte pop:
* umbral: Convierta la imagen en blanco y negro de alto contraste.
* Patrón de medias de medias: Use `Filtro> Pixelate> Color Halftone`. Ajuste el radio para controlar el tamaño de los puntos.
* Posterizar: Reduce la cantidad de colores en una imagen. `Imagen> Ajustes> Posterize`.
* Colores planos: Use rellenos de color sólidos y evite los gradientes.
* contornos en negrita: Use el efecto de carrera o la herramienta de lápiz para crear contornos gruesos alrededor de las formas.
* Para Gritty/Urban:
* Alto contraste: Empuje el contraste usando niveles o curvas.
* superposiciones de textura: Use texturas como concreto, óxido o grunge. Mezclarlos con multiplicación, superposición o luz suave. Ajuste la opacidad.
* afilado: Agregue un poco de afilado para sacar detalles.
* Calificación de color: Cambie los colores hacia el azul y las naranjas usando el equilibrio de color o el color selectivo.
* grano: Agregue algo de ruido para simular el grano de película. `Filtro> ruido> Agregar ruido`. Use una pequeña cantidad (1-3%).
* Para Vintage/Retro:
* tonos sepia: Use un filtro de fotos (filtro de calentamiento) o tono/saturación para cambiar los colores hacia la sepia.
* texturas vintage: Agregue texturas que imiten el grano, los rasguños o el papel. Mezclarlos con multiplicar o superponer.
* colores desvaídos: Reduzca la saturación y aumente la ligereza de los colores.
* viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo al centro. Puede hacer esto con una capa de relleno de gradiente radial.
* Efectos fotográficos antiguos: Agregue imperfecciones como manchas de polvo y rasguños.
* para abstracto/geométrico:
* Liquify: Distorsione la imagen usando el filtro de licencia.
* Recorte de máscaras con formas geométricas: Cree formas geométricas (cuadrados, triángulos, círculos) y úselas como máscaras de recorte para diferentes partes del retrato.
* bloques de color: Use rellenos de color sólidos para crear bloques de color.
* Filtro de desplazamiento: Distorsione la imagen basada en un mapa de desplazamiento (por ejemplo, una textura).
* fragmentando: Rompe la imagen en piezas más pequeñas y reorganícelos.
* para pintterly:
* Filtro de cepillo seco: `Filtro> Galería de filtro> Cepillo seco '.
* herramienta de manchas: Use la herramienta Smudge para mezclar colores y crear efectos de pincelada.
* superposiciones de textura (lienzo, papel): Use un lienzo o textura de papel y mezcle con superposición o luz suave.
* pinceles de pincelada: Descargue o cree pinceles de pincelada personalizados para agregar pinceladas realistas.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras, simulando la forma en que la luz interactúa con la pintura.
7. Toques finales:
* afilado: Agregue un pase de afilado final para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente. Use `Filtro> afilar> una máscara unsharp 'con un pequeño radio y cantidad.
* Corrección de color: Haga cualquier ajuste de color final para garantizar que la imagen esté equilibrada y visualmente atractiva.
* Crop: Recorte la imagen si es necesario para mejorar la composición.
iii. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y modos de combinación. La mejor manera de aprender es experimentar.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con un concepto básico y agregue gradualmente más elementos.
* Use objetos inteligentes: Convierta capas a objetos inteligentes antes de aplicar filtros o transformaciones. Esto le permite editar los filtros y transformaciones más tarde sin perder la calidad de la imagen. Haga clic derecho en la capa y elija "Convertir al objeto inteligente".
* Organice sus capas: Nombra tus capas y agrupe las carpetas para mantener organizado tu documento. Esto hará que sea mucho más fácil editar su trabajo más tarde.
* Tome descansos: Aléjate de la computadora y vuelve con ojos frescos. Es fácil perderse en los detalles y cometer errores.
* Ejemplos de estudio: Mire el trabajo de otros artistas e intente descubrir cómo lograron sus efectos.
* Use atajos: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
Ejemplo de flujo de trabajo (combinando surrealista/soñador y gráfico):
1. Retrato base: Corta el tema del fondo.
2. Fondo de nubes: Coloque una imagen en la nube detrás del tema. Use un cepillo suave en una máscara de capa para mezclar las nubes alrededor de los bordes del retrato.
3. Formas geométricas flotantes: Cree formas geométricas (círculos, cuadrados, triángulos) utilizando las herramientas de forma. Llénalos con colores sólidos.
4. Máscaras de recorte: Use las formas geométricas como máscaras de recorte para diferentes partes del retrato. Por ejemplo, reduzca una forma de círculo en el área de los ojos y llénelo con un color brillante.
5. Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como pantalla o superposición en las formas geométricas para mezclarlos con el retrato.
6. Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano sutil al fondo de la nube y las formas geométricas para crear una sensación de profundidad y atmósfera.
7. Capas de ajuste: Use capas de ajuste (curvas, tono/saturación, equilibrio de color) para crear una paleta de colores soñador.
8. Fugas de luz: Agregue texturas de fuga de luz y mezcle con pantalla o agregue para crear una sensación de luz etérea.
9. Affinecimiento: Agregue un pase de afilado final para sacar detalles.
Consideraciones importantes:
* Copyright: Asegúrese de tener los derechos de usar todas las imágenes en su compuesto. Use imágenes sin regalías o licencias de compra.
* Gestión de color: Use un flujo de trabajo administrado por colores para asegurarse de que sus colores sean precisos en diferentes dispositivos.
* Tamaño del archivo: Mantenga el tamaño de su archivo manejable utilizando resoluciones apropiadas y formatos de archivo. Guarde su imagen final como JPG para uso web o TIFF para imprimir.
* copia de seguridad: Guarde su trabajo con frecuencia y cree copias de seguridad para evitar la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos compuestos estilizados impresionantes y únicos en Photoshop. Recuerde que la práctica hace la perfección, ¡así que sigue experimentando y refinando tus habilidades! ¡Buena suerte!