i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Los geles de colores (o filtros) son láminas translúcidas de plástico de color que coloca frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite. Vienen en una amplia gama de colores y densidades.
* ¿Por qué usar geles de colores?
* Drama y estado de ánimo: Los geles pueden alterar dramáticamente el estado de ánimo de una foto, crear sentimientos de calidez, frialdad, misterio o emoción.
* Interés visual: Agregan interés visual y pueden hacer que sus retratos se destaquen.
* Expresión creativa: Te permiten experimentar y empujar los límites de los retratos tradicionales.
* Corrección del balance de color: Se pueden usar geles como CTO (temperatura de color naranja) o CTB (temperatura de color azul) para que coincida con la temperatura de color de las diferentes fuentes de luz, evitando las moldes de color.
* Agregar acentos: El uso de geles en áreas específicas del sujeto o fondo puede crear reflejos y sombras interesantes.
* Tipos de geles de colores:
* geles correctivos: Se utiliza para ajustar la temperatura de color de la luz (por ejemplo, CTO, CTB).
* Geles de efectos de color: Se usa para agregar color para el efecto artístico (por ejemplo, rojo, azul, verde, magenta, amarillo).
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Menos común para los retratos, pero útil en situaciones específicas.
* Geles de difusión: Suavizar la luz (menos común, pero puede crear efectos interesantes).
* Densidad de gel (transmisión): Esto se refiere a cuánta luz permite pasar el gel. Un gel más denso bloqueará más luz. Por lo general, se especifican en paradas.
ii. Equipo esencial
* Fuente de luz: Las luces rápidas (flashes), estribas o incluso luces continuas (paneles LED) se pueden usar con geles. Los flashes generalmente proporcionan más potencia y control.
* Geles de colores: Compre un juego de gel que ofrezca una variedad de colores. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Puede comprar sábanas individuales o kits precortados.
* Titulares de gel/monturas: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones comunes incluyen:
* Soportes de gel de luz de luz: Diseñado para caber sobre la cabeza de una luz de velocidad (a menudo usa velcro)
* Soportes de gel estroboscópico: Puede adjuntar con clips, imanes o ser parte del modificador de luz.
* cinta de gaffer: Se puede usar como una solución temporal pero puede ser desordenada.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots. Estas herramientas ayudan a dar forma y controlar la luz * antes * que pasa a través del gel.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la salida de luz. Útil cuando se trata de equilibrar las luces de diferentes colores.
iii. Configuración de iluminación básica con geles
Aquí hay algunas configuraciones básicas para comenzar:
1. Luz individual con gel:
* Configuración: Coloque una luz con un gel dirigido a su tema.
* Efecto: Crea un retrato simple y monocromático con un molde de color.
* use: Ideal para experimentar con diferentes colores y ver cómo afectan el estado de ánimo.
2. Dos luces:una de color, una blanca (llave/relleno):
* Configuración: Use una luz como luz clave (luz principal) con un gel. Use una segunda luz como luz de relleno (potencia más pequeña y sin gel, o un gel muy sutil) para suavizar las sombras y iluminar la imagen general.
* Efecto: Agrega un toque de color mientras mantiene algunos tonos de piel naturales.
* use: Un buen punto de partida. La luz blanca ayuda a evitar que el retrato se vuelva demasiado extremo.
3. Dos luces:luz de fondo/luz con gel:
* Configuración: Coloque una luz detrás del sujeto con un gel para crear una luz de borde de color. Use una segunda luz (sin gel o con un gel sutil) como su principal fuente de luz desde el frente.
* Efecto: Separa el sujeto del fondo y agrega un halo colorido.
* use: Efectivo para crear retratos dramáticos y estilizados.
4. Luz de fondo con gel:
* Configuración: Coloque una luz con un gel apuntado al fondo. Use una luz separada (sin un gel) para iluminar el sujeto.
* Efecto: Crea un fondo de color mientras mantiene los tonos de piel del sujeto relativamente naturales.
* use: Ideal para agregar profundidad e interés visual sin afectar directamente la piel del sujeto.
5. Dos luces:colores complementarios:
* Configuración: Use dos luces con geles de colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde). Coloque las luces en los lados opuestos del sujeto.
* Efecto: Crea un retrato dinámico y visualmente llamativo con colores contrastantes.
* use: Más avanzado. Requiere un equilibrio cuidadoso de la luz y el color.
iv. Consejos y técnicas
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y un gel y agregue gradualmente la complejidad.
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a crear imágenes más atractivas visualmente.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura). Estos crean alto contraste y emoción visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un efecto más armonioso y sutil.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores.
* Colocación de gel:
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el gel de la fuente de luz, más concentrado será el color. Cuanto más lejos, más difundido.
* Angle importa: Experimente con el ángulo de la luz para ver cómo cae el color sobre el sujeto.
* Ratios de luz: Presta atención al poder de cada luz en relación con los demás. Es posible que deba ajustar la potencia de sus luces para lograr el equilibrio deseado.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Disparar con un balance de blancos personalizado puede ayudarlo a lograr colores más precisos. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de su luz gelificada y coloque su equilibrio de blancos en eso.
* postprocesamiento: Puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior (Lightroom, Photoshop), pero es mejor que lo cerrara lo más posible en la cámara.
* Combinaciones modificadoras: Combine los geles con modificadores de luz para controlar la forma y la calidad de la luz. Por ejemplo, use una luz gelificada dentro de un softbox para una luz de color más suave y difusa. Una cuadrícula puede ayudar a concentrar la luz gelificada.
* Consideraciones de fondo: Piense en el color de fondo y en cómo interactuará con la luz de color. Un fondo blanco reflejará el color del gel, mientras que un fondo oscuro lo absorberá.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Los colores fuertes pueden crear resultados antinaturales o poco halagadores. Es posible que deba usar densidades más claras de geles o usar una segunda luz para equilibrar el color. Considere cómo interactúa el color del gel con el tono de piel del modelo. Algunos geles se verán mejor con una piel más clara o más oscura.
* postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de sus imágenes. También puede usar capas de ajuste para apuntar a áreas específicas de la imagen.
* Experimentación: La clave para dominar los geles de colores es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* Comunicación con su modelo: Explique lo que está tratando de lograr para que puedan entender la iluminación y la postura.
V. Consideraciones de color específicas
* rojo: Apasionado, enérgico, dramático. Puede hacer que la piel parezca enjuagada.
* azul: Cool, calmante, misterioso. Puede hacer que la piel parezca pálida.
* verde: Natural, terroso, ligeramente inquietante. Puede ser difícil de usar en la piel.
* amarillo: Cálido, feliz, enérgico. Puede crear una sensación vintage.
* magenta: Vibrante, juguetón, futurista. Funciona bien como una luz de borde.
* Orange: Cálido, acogedor, reconfortante. Una elección popular para los retratos.
* Teal: Una opción elegante tanto para retratos como para fondos.
vi. Errores comunes para evitar
* sobrecargando: Usar demasiados colores o de colores demasiado fuertes puede crear una imagen caótica y distractora.
* Ignorando los tonos de piel: Asegúrese de que los geles no hagan que la piel del sujeto se vea antinatural o poco halagador.
* Control de luz deficiente: No dar forma o dirigir la luz correctamente puede conducir a derrames de color no deseados y resultados desordenados.
* Olvidando ajustar el balance de blancos: Disparar con el equilibrio de blancos equivocado puede tirar los colores de tus geles y hacer que se vean embarrados.
* No asegurar geles correctamente: Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura a sus luces para evitar que se caigan o se derritan (especialmente con luces de alta potencia).
vii. Precauciones de seguridad
* Heat: Algunos geles pueden derretirse o quemarse si se calientan demasiado. Use geles diseñados específicamente para iluminación fotográfica. Mantenga los geles alejados de la bombilla y considere usar luces LED, que generan menos calor.
* Peligro de fuego: Nunca deje luces desatendidas con geles unidos.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura a las luces para evitar que caigan y causen un peligro.
Al seguir estas pautas y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y llamativos. ¡Buena suerte y diviértete!