i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla son algoritmos que determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan el color final de un píxel basado en los colores de la capa base (la capa a continuación) y la capa de mezcla (la capa con el modo de mezcla aplicado).
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará modos de mezcla en el panel Capas. Están en un menú desplegable, generalmente valiendo a "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se agrupan lógicamente, cada grupo generalmente logra un tipo de efecto similar. Aquí hay un desglose de los grupos comunes y útiles:
* Normal: (Normal, disolver) el estándar. "Normal" simplemente superpone la capa de mezcla en la parte superior de la capa base. "Disolver" crea un efecto granulado, pixelado, raramente utilizado para retratos.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Útil para agregar sombras, oscurecer áreas específicas o aplicar texturas que agregan oscuridad.
* Lighten: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) Estos modos generalmente aligeran la imagen. Útil para agregar reflejos, crear efectos brillantes o combinar texturas de luz.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) Estos modos aumentan el contraste, algunos más sutiles que otros. Excelente para agregar dimensión y afilado sin perder suavidad. A menudo utilizado para esquivar y quemar técnicas.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide) Estos modos crean inversiones de color y efectos de color interesantes. Se usan con menos frecuencia para el retrato tradicional, pero pueden ser efectivos para imágenes artísticas o surrealistas.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad) Estos modos le permiten combinar aspectos específicos de una capa. El "color" es muy útil para la calificación de color, mientras que "luminosidad" puede ser útil para afilar sin introducir artefactos de color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar , superpuesto , luz suave , o pantalla . Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
* Por qué funciona: La textura agrega interés y profundidad visuales a una imagen, haciéndola sentir más táctil y menos digitalmente perfecta.
* Refinamiento: Use máscaras de capa para aplicar la textura selectivamente, enfocándose en áreas como el fondo o la ropa.
2. EDITAR Y BURNING (no destructivo):
* Técnica: Cree dos nuevas capas llenas con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Nombra un "esquivador" y el otro "quemado".
* Modo de mezcla: Establezca la capa "Dodge" en la pantalla y la capa de "quemar" a multiplica .
* Herramientas: Use un cepillo blanco suave en la capa de "esquivar" para aligerar las áreas y un cepillo negro suave en la capa de "quemar" para oscurecer las áreas. Ajuste la opacidad y el flujo para el control.
* Por qué funciona: Este método no es destructivo porque no está alterando directamente los píxeles de su imagen original. Proporciona un control increíble sobre la luz y la sombra.
* Refinamiento: Reduzca la opacidad de la capa si el efecto es demasiado fuerte. Considere usar una tableta Wacom para la sensibilidad a la presión.
3. Calificación de color:
* Técnica: Cree capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, color selectivo, mapa de gradiente) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con color , luz suave , superpuesto , o luminosidad .
* Por qué funciona: El modo de mezcla de "color" solo afecta la información de color de la capa de ajuste, dejando intacto la luminosidad (brillo). Esto es excelente para cambiar el tono de color general sin afectar el contraste. La "luz suave" o "superpuesta" puede agregar fundiciones de color sutiles o mejorar los colores existentes. La "luminosidad" puede aplicar ajustes de contraste a los valores de luminancia mientras deja el color intacto.
* Refinamiento: Use máscaras de capa para aplicar los grados de color selectivamente a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, solo al fondo o la piel).
4. Agregar luz y brillo:
* Técnica: Crea una nueva capa. Use un cepillo blanco suave para pintar reflejos o un efecto brillo.
* Modo de mezcla: Prueba la pantalla , Dodge lineal (agregar) , o superpuesto .
* Por qué funciona: Estos modos aligeran la imagen y crean una sensación de luz etérea.
* Refinamiento: Use un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar la luz y mezclarlo sin problemas. Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
5. Creación de efectos soñadores o surrealistas:
* Técnica: Experimente con Diferencia , Exclusión , u otros modos de mezcla menos comunes. Combine múltiples imágenes o texturas.
* Por qué funciona: Estos modos pueden producir resultados impredecibles y artísticos.
* Refinamiento: ¡No tengas miedo de experimentar! Las máscaras de capa y los ajustes de opacidad son clave para controlar el efecto final.
6. Afilamiento con mezcla de luminosidad:
* Técnica: Duplicar su capa base. Aplique el filtro de máscara Unsharp (filtro> afilar> una máscara unsharp).
* Modo de mezcla: Establezca la capa duplicada en Luminosity .
* Por qué funciona: El afilado a veces puede introducir artefactos de color o ruido de color no deseado. La mezcla en el modo "luminosidad" asegura que el afilado solo afecte los valores de brillo, preservando la integridad del color.
7. suavizado de la piel:
* Técnica: Duplicar su capa base. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada. Agregue una máscara a la capa borrosa y llene con negro para ocultar el desenfoque. Use un cepillo blanco para pintar sobre áreas de la piel que desea suavizar.
* Modo de mezcla: Establezca la capa duplicada en Luminosity o Lighten .
* Por qué funciona: Combinar la capa borrosa en luminosidad mantiene el color intacto, creando un efecto más natural. Lighten puede darle a la piel un brillo suave.
* Refinamiento: Reduzca la opacidad de la capa si el desenfoque es demasiado notable.
iii. Las mejores prácticas y consejos:
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué resultados obtiene.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa ampliamente para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Esto es crucial para crear efectos sutiles y refinados.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para ajustar la intensidad del efecto.
* Edición no destructiva: Trabaje de manera no destructiva siempre que sea posible. Use capas de ajuste y objetos inteligentes para que siempre pueda volver a su imagen original.
* menos es más: A menudo, los ajustes sutiles son más efectivos que los dramáticos. Apunte a un aspecto natural y artístico, en lugar de uno sobreprocesado.
* Considere el tema: Los mejores modos de combinación para un retrato en particular dependerán del tema, la iluminación y el estilo general que está tratando de lograr.
* Práctica: La práctica constante es clave para dominar los modos de mezcla. Cuanto más los use, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo aplicarlos de manera efectiva.
* Capas de grupo: Grupo capas con efectos similares para mantenerse organizado y facilitar los ajustes.
Ejemplo de flujo de trabajo (agregar textura):
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Abra su imagen de textura.
3. Arrastre la imagen de textura en su imagen de retrato, creando una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Cambie el tamaño y coloque la capa de textura según lo desee.
5. En el panel Capas, cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar o superposición .
6. Ajuste la opacidad de la capa de textura hasta que logre el efecto deseado.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura (capa> máscara de capa> revelar todo).
8. Use un cepillo negro suave para pintar en la máscara de la capa, ocultando la textura en áreas donde no desea que sea visible (por ejemplo, la cara del sujeto).
9. Continúe refinando la máscara y la opacidad hasta que esté contento con el resultado.
Al comprender los principios de mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que muestren su visión artística. ¡Buena suerte!