1. Comprender los geles de colores y su propósito:
* ¿Qué son? Hojas delgadas y translúcidas de material de color (generalmente plástico o acetato) diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Corrección de color: Corrigiendo una fuente de luz fría o cálida. (Menos común en retratos creativos, pero es importante entender).
* Efectos de color: Introducción de colores saturados para la expresión artística.
* Estado de ánimo y atmósfera: Evocando emociones específicas a través del color. (Rojo por pasión, azul para la calma, etc.).
* Separación y contraste: Uso de diferentes colores en el fondo y sujeto a crear separación visual y resaltar áreas específicas.
* narración de historias: Mejorando la narrativa de su retrato.
2. Equipo que necesitará:
* Geles de colores: Compre un paquete de variedad para experimentar. Las marcas populares incluyen filtros Rosco y Lee. Considere estos colores como un punto de partida:
* rojo: Dramático, apasionado, intenso
* azul: Tranquilo, fresco, melancólico, futurista
* verde: Misterioso, de otro mundo, enfermizo, orgánico
* amarillo: Cálido, alegre, enérgico
* Orange: Cálido, acogedor, vintage, ardiente
* morado/magenta: Real, misterioso, creativo
* CTO (temperatura de color naranja): Para calentar las fuentes de luz.
* CTB (temperatura de color azul): Para enfriar fuentes de luz.
* Fuente (s) de luz:
* Estrobios/flashes de estudio: Ofrezca la mayor cantidad de control y potencia.
* Speedlights/Flashes: Más portátil y asequible.
* Luces continuas (LED): Bueno para un enfoque de "lo que ves es lo que obtienes", pero puede requerir más potencia para lograr una fuerte saturación de color.
* Portes de gel/clips/cinta: Métodos para unir los geles a sus fuentes de luz. Los titulares de gel están diseñados específicamente para esto. La cinta de gaffer es una alternativa confiable (evite la cinta de conducto cuando deja residuos).
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Antecedentes: Un fondo de papel sin costuras, tela o incluso una pared texturizada. El color de fondo interactuará con los colores del gel. Considere los fondos negros, blancos o grises como un punto de partida neutral.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores para controlar la propagación y la intensidad de la luz.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con control de modo manual.
* lente: Lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm)
3. Configuración de iluminación básica con geles:
* Luz única con gel: Configuración más simple. Coloque la luz con el gel a un lado del sujeto. Ajuste el ángulo y la distancia para diferentes efectos. Un reflector en el lado opuesto puede recuperar algo de luz para llenar las sombras.
* Dos luces con diferentes geles: Más complejo. Coloque una luz en cada lado del sujeto, cada uno con un gel de color diferente. Esto permite interesantes combinaciones de colores y gradientes. Piense en combinar colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado) para imágenes llamativas o colores análogos (azul/verde, rojo/naranja) para un aspecto más armonioso.
* Luz de fondo con gel: Use una luz separada para iluminar el fondo con un gel color. Esto puede crear una fuerte separación visual entre el sujeto y el fondo. La clave es evitar que la luz de fondo se derrame sobre su sujeto a menos que sea intencional.
* Luz de borde con gel: Coloque una luz detrás del sujeto, señalando hacia la cámara, con un gel de color. Esto crea un esquema de color alrededor del tema.
* Luz de llave y llena de luz con geles: Use una luz como su luz principal (llave) con un gel y otra luz como una luz de relleno en el lado opuesto, ya sea sin un gel o con un gel sutil para suavizar las sombras.
* Luz de cabello con gel: Coloque una luz arriba y detrás del sujeto, apuntando hacia su cabello, con un gel. Esto agrega un toque de color al cabello y lo separa del fondo.
4. Configuración de su disparo (paso a paso):
1. Planifique su concepto: Decide el estado de ánimo, la historia y los colores que quieres transmitir. Dibuje su configuración de iluminación de antemano.
2. Configure sus antecedentes: Elija un fondo que complemente los colores elegidos.
3. Coloque su sujeto: Considere la pose y la expresión que mejor se adapte a su concepto.
4. Configura tus luces: Coloque sus luces de acuerdo con la configuración de iluminación elegida.
5. Adjunte los geles: Asegure los geles a sus luces. Asegúrese de que estén de forma segura para evitar que se caigan o se sobrecalienten.
6. Configuración de la cámara:
* Modo manual: Control total sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, lo que hace que más de la escena sea aguda.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo, verifique el manual de su cámara). Para luces continuas, puede ajustar la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Esto es crucial. Establezca su balance de blancos en tungsteno/incandescente para compensar el color de los geles. Si está mezclando geles, deberá experimentar. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en formato RAW.
7. Totaciones de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de sus luces, la posición de los geles y la configuración de su cámara hasta que logre el aspecto deseado. Use un medidor de luz si tiene uno para garantizar la exposición adecuada.
8. Shoot: Dirija tu sujeto y capture las imágenes finales.
9. Postprocesamiento: Atrae los colores, el contraste y la nitidez en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Puede mejorar aún más los efectos de color o corregir cualquier imperfección menor.
5. Consejos y trucos:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y un solo gel, luego agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores para ver qué funciona mejor. Use una rueda de colores como guía para comprender cómo interactúan los colores entre sí.
* Fuerza de gel: Los geles vienen en diferentes densidades. Un gel de fuerza completa producirá un color muy saturado, mientras que un gel a media fuerza será más sutil.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave y más difundida será la luz. Mover la luz más lejos creará sombras más duras y definidas.
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, papel de rastreo, geles de difusión) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Mira para el derrame: Tenga en cuenta el derrame de luz. Use banderas (material negro) para bloquear la luz de las áreas de golpe que no desea iluminar.
* Mezclar geles: Puede superponer los geles para crear nuevos colores.
* Temperatura: El sobrecalentamiento puede dañar a los geles, especialmente con luces calientes. Mantenga las luces a una distancia segura. Considere usar luces LED que producen menos calor.
* Balance de blancos: Ajuste constantemente su equilibrio de blancos a medida que cambia los colores y la intensidad de sus geles.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor información y flexibilidad para el postprocesamiento.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* ¡Diviértete! Lo más importante es experimentar y disfrutar del proceso creativo.
6. Inspiración:
* Fotografía de moda: Mire las revistas de moda y las carteras en línea para ver cómo los fotógrafos profesionales usan geles de colores.
* Videos musicales: Los videos musicales a menudo emplean técnicas de iluminación creativa con geles de colores.
* Film Wills: Examine imágenes de películas de películas conocidas por su estilo visual, como los de directores como Wong Kar-Wai o Nicolas Winding Refn.
* Otros fotógrafos: Busque fotógrafos en línea que se especialicen en fotografía en gel de color para inspirarse.
Al comprender los principios de la iluminación, la teoría del color y la composición, y al practicar y experimentar, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Buena suerte y diviértete!