i. Comprensión de los modos de mezcla Fundamentos:
* Qué hacen: Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cambian la forma en que los píxeles de una capa se mezclan con píxeles de las capas debajo.
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel Capas en Photoshop. Verá un menú desplegable que generalmente vale la pena "normal". Haga clic en el menú desplegable para revelar la lista de modos de mezcla.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes modos de mezcla con varias capas y configuraciones para ver qué efectos puede lograr.
* categorías básicas (importantes para retratos):
* Normal: Mezcla estándar. La capa superior oscurece las capas a continuación.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Piense en ello como colocar una hoja transparente de color sobre la imagen. Bueno para agregar sombras y profundidad.
* Pantalla: Aligera la imagen. Lo opuesto a multiplicar. Bueno para lo más destacado y un aspecto soñador y etéreo.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo de la ligereza de la capa base. Agrega contraste y vitalidad. Una opción para agregar interés.
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Contraste más sutil y colores menos intensos.
* Luz dura: Versión más intensa de Overlay. Respaldos y sombras duras.
* Color: Afecta el color de las capas subyacentes, pero conserva su luminancia (brillo). Útil para la clasificación de color.
* Luminosidad: Afecta la luminancia de las capas subyacentes, pero conserva su color. Útil para manipular los tonos sin cambiar el color.
ii. Técnicas de modo de mezcla comunes para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura y detalle:
* superposición de textura:
* Configuración de la capa: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, tela, papel) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave o luz dura . Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
* Use una máscara de capa: Enmascarar áreas donde no desea que la textura sea visible (por ejemplo, los ojos, la boca). También puede enmascarar áreas de piel donde la textura es demasiado dura.
* Refina: Use niveles de niveles o curvas en la capa de textura para ajustar su rango tonal y contraste.
2. EDITAR Y BURNING (no destructivo):
* Crear capas de ajuste: Use curvas o niveles de ajuste de niveles.
* esquivando (ligero): Cree una capa de curvas y tire de la curva hacia arriba para aligerar la imagen. Invierta la máscara de capa (Ctrl+I o CMD+I). Pinte con un cepillo blanco en la máscara de capa donde desea aligerar (resaltar en la cara, luces en los ojos). Use un cepillo muy suave y baja opacidad.
* Burning (oscurecimiento): Cree una capa de curvas y tire de la curva hacia abajo para oscurecer la imagen. Invertir la máscara de capa. Pinte con un cepillo blanco en la máscara de capa donde desea oscurecerse (sombras debajo de los pómulos, profundizando el fondo). Use un cepillo muy suave y baja opacidad.
* Alternativamente, use la mezcla si: Esta es una característica poderosa que le permite especificar cómo la capa de ajuste afecta a diferentes rangos tonales. Abra las opciones de mezcla para su capa de ajuste (haga clic derecho> Opciones de mezcla). Use los controles deslizantes "Combina si" (capa subyacente) para restringir el efecto a los reflejos (esquivar) o sombras (quemado). Alt/opción Haga clic para dividir los controles deslizantes para transiciones más suaves.
3. Calificación de color:
* Capas de color sólido: Cree una capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color que complementa su imagen (por ejemplo, un sutil azul, naranja o púrpura).
* Modo de mezcla: Prueba Color (Castizos de color sutil), Luz suave (agrega color y contraste), superpuesto (Color y contraste más fuertes), o Hue (Cambios de color drástico).
* Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa para un efecto sutil.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar el grado de color selectivamente.
* Mapas de gradiente: Un mapa de gradiente remapera el rango tonal de su imagen a los colores en el gradiente.
* Crear mapa de gradiente: Capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente
* Elija gradientes: Experimente con gradientes prefabricados o cree los suyos propios. Considere gradientes que pasan de tonos fríos a cálidos, o de tonos oscuros a luz.
* Modo de mezcla: Color o luz suave a menudo son buenos puntos de partida.
* Opacidad y enmascaramiento: Ajuste la opacidad y la máscara según sea necesario.
4. Creación de efectos soñadores o etéreos:
* Fugas de luz/superposiciones de bokeh:
* Configuración de la capa: Coloque una imagen de fugas de luz o efectos bokeh sobre su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con la pantalla , aligere o agregue . Estos modos harán que las áreas oscuras de la superposición transparente, permitiendo que las áreas de luz brillen.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para un efecto sutil o dramático.
* Transformaciones: Use la herramienta de transformación (Ctrl+T o CMD+T) para escalar, rotar o deformar la superposición para que se ajuste a su composición.
* Enmascaramiento: Enmascarar las áreas donde las fugas de luz se ven antinaturales (por ejemplo, directamente sobre la cara).
* efecto brillo:
* Duplicar la capa de retrato: Haga una copia de su capa de retrato.
* Aplicar desenfoque gaussiano: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano. Aplique un desenfoque moderado (experimente con el radio).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla o Lighten . Esto creará un efecto de brillo suave.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
* Enmascaramiento: Enmascarar áreas donde no desea el brillo (por ejemplo, los ojos, detalles en la cara).
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste y objetos inteligentes para que pueda modificar fácilmente sus ediciones más tarde sin afectar la imagen original.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar los modos de mezcla. Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Las máscaras de capa son esenciales: Máscaras de capa maestra. Le permiten aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de su imagen.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos (CTRL+G o CMD+G) para mantener su espacio de trabajo ordenado. También puede aplicar modos de mezcla y máscaras a grupos completos.
* Experimente con opacidad y llene: La opacidad afecta la transparencia general de una capa, mientras que el relleno solo afecta los píxeles dentro de la capa, no ningún efecto de modo de mezcla. Experimente con ambos para ver cómo impactan su imagen.
* Considere la profundidad de bit: Trabajar en una profundidad de color de 16 bits permite efectos del modo de mezcla más sutiles y matizados, ya que ofrece un rango tonal más amplio.
* Mira tu histograma: Los modos de mezcla pueden afectar el rango tonal general de su imagen. Esté atento al histograma para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Pinterest y Behance: Busque "retrato de modos de mezcla de Photoshop" o "edición de retratos de bellas artes" en estas plataformas para inspiración visual.
* Tutoriales en línea: Muchos excelentes tutoriales en YouTube y otras plataformas demuestran técnicas específicas del modo de mezcla para retratos.
En resumen:
Los modos de mezcla en Photoshop son un arma potente en el arsenal de cualquier fotógrafo de retratos de bellas artes. Comprender cómo funcionan y experimentar con sus diversas combinaciones desbloquea un mundo de posibilidades creativas. Recuerde trabajar siempre de manera no destructiva, comenzar con ajustes sutiles y usar máscaras de capa para lograr un control preciso sobre sus ediciones. ¡Feliz creación!