1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla son algoritmos que determinan cómo una capa (la capa de mezcla) interactúa con la (s) capa (s) debajo de él (la capa base). Calculan el valor de píxel resultante basado en la información de color en ambas capas.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, el menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en el panel de capas, generalmente sobre las miniaturas de la capa. El valor predeterminado es "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se organizan en grupos en función de su comportamiento:
* Normal: El valor predeterminado. Reemplaza la capa base con la capa de mezcla. (Incluye disolver)
* Darken: Oscurece la capa base. Útil para agregar sombras, detalles y texturas. (Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Lighten: Aligere la capa base. Útil para agregar aspectos destacados, texturas y efectos de brillo. (Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro)
* Contrast: Aumente el contraste entre la base y las capas de mezcla. (Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Crea efectos invertidos o basados en la diferencia. (Incluye diferencia, exclusión)
* componente: Manipule los componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad). Ideal para ajustes de color y tonificación. (Incluye tono, saturación, color, luminosidad)
2. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes:
Aquí hay un vistazo a algunos de los modos de mezcla más utilizados para retratos y cómo utilizarlos:
* Multiplicar: Oscurece la capa base. Esto es excelente para:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa con un cepillo suave (negro o gris oscuro) para pintar en las sombras. Establezca el modo de mezcla para multiplicar y reducir la opacidad para controlar la intensidad.
* Creación de textura: Superponga una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge, rasguños) en su retrato. Establezca el modo de mezcla para multiplicar para mezclar la textura sin problemas con la imagen.
* Contrasto mejorado: Una capa sutil de multiplicación puede agregar un poco de golpe a la imagen.
* Pantalla: Aligera la capa base. Úselo para:
* Agregar reflejos y brillar: Cree una nueva capa y use un cepillo suave (color blanco o claro) para pintar en los reflejos. Establezca el modo de mezcla en la pantalla y ajuste la opacidad.
* Creación de fugas de luz: Superponga una imagen o textura de fuga de luz y configure el modo de mezcla para que se mezcle con su retrato, creando un efecto soñador o etéreo.
* Agregar un brillo suave: Duplique su capa de retrato, aplique un desenfoque gaussiano y establezca el modo de mezcla en la pantalla. Esto crea un brillo suave y difuso. Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* superposición: Un modo de mejora de contraste que combina los efectos de multiplicación y de la pantalla dependiendo de los valores de color. Es genial para:
* Mejora de detalles y textura: Similar a la multiplica y la pantalla, la superposición de texturas puede agregar profundidad e interés visual.
* Aumento de contraste y vitalidad: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris, luego use las herramientas Dodge and Burn (configuradas en Midtones) para pintar en reflejos y sombras. Establezca el modo de mezcla en superposición para una forma no destructiva de mejorar el contraste y la forma.
* Calificación de color: Experimente con agregar capas de colores (por ejemplo, gradientes) y configurarlas para superponer para cambiar sutilmente los colores en su retrato.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Proporciona un impulso de contraste más suave y una mezcla de color. Útil cuando la superposición es demasiado fuerte.
* Color: Aplica el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminosidad. Úselo para:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, llénela con un color y configure el modo de mezcla en color para teñir toda la imagen. Ajuste la opacidad y el color para diferentes efectos.
* Retir la eliminación de color: Se puede usar con capas de ajuste para atacar selectivamente los moldes de colores no deseados.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Útil para:
* afilado: Duplique su capa de retrato, aplique un filtro de paso alto (un radio pequeño), configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza solo los valores de brillo, evitando la franja de color.
* Reducción de ruido: Similar al afilado, aplique un ligero desenfoque a una capa duplicada y establezca en luminosidad. Esto puede ayudar a suavizar el ruido sin afectar la información del color.
* Color Dodge: Similar a la pantalla pero más intenso. Crea efectos brillantes y brillantes y puede soplar rápidamente los reflejos. Úselo con precaución y baja opacidad.
* Color Burn: Similar a multiplicar pero más intenso. Crea colores oscuros y ricos y puede oscurecer rápidamente las sombras. Úselo con precaución y baja opacidad.
3. Técnicas prácticas y flujo de trabajo:
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) y máscaras de recorte junto con modos de mezcla. Esto le permite ajustar los efectos más tarde sin alterar la imagen original.
* La experimentación es clave: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones de capas, colores y modos de mezcla.
* Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. La opción "Llenarse" (que se encuentra en el panel Capas) controla la visibilidad de la capa misma sin afectar el efecto de modo de mezcla. Esto puede ser útil para ajustes sutiles.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto le brinda un control preciso sobre dónde son visibles los efectos. Por ejemplo, puede aplicar una textura solo al fondo o agregar reflejos a los ojos y los pómulos.
* Máscaras de recorte: Clíny de capas de ajuste o capas con modos de mezcla a la capa a continuación. Esto asegura que el efecto solo se aplique a los píxeles de la capa recortada.
* Organización de capa: Mantenga sus capas organizadas y claramente etiquetadas. Esto facilitará la navegación de su proyecto y realizará ajustes más tarde.
* Efectos de construcción gradualmente: En lugar de aplicar un fuerte efecto a la vez, construya gradualmente con múltiples capas y ajustes sutiles.
4. Ejemplos de aplicaciones de retratos de bellas artes:
* Agregar un aspecto vintage:
* Agregue una capa de textura de papel o lienzo viejo.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicar o superponer.
* Reduce la opacidad.
* Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para una calificación de color vintage.
* Creando un efecto soñador y etéreo:
* Duplique su capa de retrato y aplique un desenfoque gaussiano.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla.
* Reduce la opacidad.
* Agregue una imagen de fuga de luz y configure el modo de mezcla para detectar o aligerar.
* Agregar profundidad y drama:
* Cree una nueva capa y pinte en sombras con un cepillo suave con negro o gris oscuro.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicarse.
* Use una máscara de capa para refinar las sombras.
* Cree una nueva capa y pinte en reflejos utilizando un cepillo suave con color blanco o claro.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla.
* Use una máscara de capa para refinar los reflejos.
* Toning de color único:
* Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Experimentar con diferentes gradientes.
* Establezca el modo de mezcla en color, superposición, luz suave o tono.
* Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
5. Consejos y trucos:
* Comience con una base sólida: Asegúrese de que su imagen base esté bien expuesta, nítida y tenga un buen equilibrio de color antes de aplicar los efectos del modo de mezcla.
* Piense conceptualmente: Antes de comenzar a experimentar, tenga una idea clara del estado de ánimo y el estilo que desee lograr. Esto lo ayudará a elegir los modos y efectos de mezcla correctos.
* Presta atención a los detalles: Los modos de mezcla pueden crear efectos sutiles pero poderosos. Preste atención a los detalles en su imagen y asegúrese de que los efectos mejoren, no le resten valor a la composición general.
* Mira tutoriales y aprende de los demás: Hay innumerables tutoriales en línea que demuestran cómo usar modos de mezcla para retratos de bellas artes. Aprenda de los maestros y adapte sus técnicas a su propio estilo.
* No excedas: La clave para usar modos de mezcla de manera efectiva es la sutileza. Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes y esfuerce por un aspecto natural y equilibrado.
Al comprender los principios de combinar los modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes en Photoshop. ¡Buena suerte!