i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas y transparentes de plástico o acetato de color colocado frente a una fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* tipos de gel:
* Geles de calibración (CTO/CTB): Corrija la temperatura de color para equilibrar diferentes fuentes de luz (tungsteno, luz del día, fluorescente). A menudo se usa sutilmente.
* Color Effect gels: Colores vibrantes como rojos, azules, verduras, amarillos, etc., utilizados para efectos creativos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil para equilibrar la exposición al usar geles.
* tamaños de gel: Los geles vienen en hojas de varios tamaños. Puede cortarlos para que se ajusten a sus modificadores de luz.
* Holting Gels:
* Titulares de gel: Diseñado para unirse a la parte delantera de las luces o modificadores.
* pinpas/clips: Simple y económico.
* cinta de gaffer (resistente al calor): Geles de fijación de forma segura. Tenga cuidado con el sobrecalentamiento.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos/luz de velocidad: Ideal para geles. Generan mucha potencia en una breve explosión.
* Luces LED: Genial porque no se calientan casi tan. Algunos tienen titulares de gel incorporados.
* Luces continuas (tungsteno/halógeno): ¡Se puede usar, pero tenga en cuenta el calor! Use geles clasificados para alta temperatura. Evite los materiales inflamables cercanos.
ii. Planificación y preparación
1. Conceptualiza tu sesión:
* estado de ánimo/historia: ¿Qué sensación quieres transmitir? Elija colores que complementen ese estado de ánimo (por ejemplo, colores cálidos para la felicidad, colores fríos para misterio).
* Paleta de colores: Decide el esquema de color. ¿Utilizará colores complementarios, colores análogos o un enfoque monocromático?
* sujeto/modelo: Considere su tono de piel, color del cabello y ropa. Ciertos colores hallarán más que otros.
2. Reúna su equipo:
* Cámara y lente
* Luces (estroboscópicas/luz rápida o LED)
* PARA LA LIGHTA
* Geles de colores (variedad de colores)
* Portes de gel/clips/cinta
* Modificadores de luz (softboxes, paraguas, reflectores, snots, cuadrículas)
* Medidor de luz (opcional, pero útil)
* Activar los flashes fuera de la cámara (si lo usa)
3. Configure su espacio:
* Elija una ubicación con un fondo neutro (bien, blanco, gris o negro funcionan bien).
* Asegure un espacio adecuado para colocar sus luces y sujeto.
* Considere la luz ambiental en la habitación. Es posible que desee bloquearlo para tener más control sobre la luz de color.
iii. Configuración de iluminación básica con geles
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas:
* Luz única con gel:
* Simple y excelente para aprender. Coloque una luz con un gel a un lado del sujeto.
* Controle la intensidad de la luz con la configuración o distancia de potencia desde el sujeto.
* Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Dos luces con diferentes geles (iluminación dividida):
* Una luz a cada lado del sujeto, cada una con un gel de color diferente.
* Crea un efecto dramático y visualmente interesante.
* Combinaciones comunes:rojo/azul, amarillo/púrpura, cian/magenta
* Luz de borde con gel:
* Coloque una luz con un gel detrás del sujeto para crear un contorno de color.
* Esto separa el sujeto del fondo.
* Combine con una luz clave (sin un gel o con un CTO sutil/CTB) para la iluminación facial.
* Luz de fondo con gel:
* Apunte una luz con un gel en el fondo.
* Crea un telón de fondo de color sin afectar el tono de piel del sujeto directamente.
* Incluso puede usar dos luces en el fondo para un efecto de gradiente.
* Configuración de múltiples luces:
* Combine varias luces con geles para crear iluminación compleja y dinámica.
* Requiere más planificación y experimentación.
iv. Técnicas y consejos creativos
* Experimente con combinaciones de colores:
* colores complementarios: Los colores se enfrentan entre sí en la rueda de color (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura) crean un alto contraste y emoción visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (azul/verde, rojo/naranja) crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* monocromático: Diferentes tonos y tonos de un solo color crean una estética unificada y sofisticada.
* derrame de luz de control:
* Use cuadrículas o snots en sus luces para enfocar la luz de color y evitar que se derrame en áreas donde no lo desea.
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente lejos del sujeto para suavizar los bordes de la luz y crear una transición de color más gradual.
* Balance de luz ambiental:
* Si tiene mucha luz ambiental, es posible que deba aumentar la potencia de sus luces con geles para garantizar que el efecto de color sea visible.
* También puede usar una velocidad de obturación más lenta para permitir una luz más ambiental en la imagen, pero esto también puede introducir el desenfoque de movimiento.
* usa geles sutilmente:
* No siempre necesitas usar colores saturados. Los tintes sutiles pueden agregar un toque único sin dominar la imagen.
* Considere usar geles CTO/CTB de mitad o cuarto para efectos sutiles de calentamiento o enfriamiento.
* Experimente con modificadores de luz:
* Los softboxes y los paraguas crearán una luz de color más suave y difusa.
* Las puertas y rejillas de granero pueden ayudar a controlar la dirección y la propagación de la luz.
* Difusión: Coloque un gel de difusión frente a su gel de color para suavizar aún más la luz.
* Fuerza de gel: La densidad o saturación de un gel afecta la cantidad de luz que pasa a través de él y cuán fuerte es el color. Experimentar con diferentes densidades.
* Considere la teoría del color:
* Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo): Enérgico, apasionado, emocionante, acogedor.
* Colores fríos (azul, verde, púrpura): Calmante, pacífico, misterioso, melancólico.
* colores neutros (blanco, gris, negro): Sofisticado, elegante, discreto.
* postprocesamiento:
* Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la saturación para refinar el aspecto de sus imágenes.
* Experimente con la tonificación dividida para mejorar aún más la paleta de colores.
* Seguridad:
* Tenga en cuenta el calor, especialmente cuando se usa luces de tungsteno o halógeno.
* Use geles clasificados para altas temperaturas.
* Mantenga materiales inflamables lejos de las luces.
* Use cinta con resistencia al calor.
V. Ideas de ejemplo para retratos creativos
* Cyberpunk: Use colores de neón (rosa, cian, amarillo) con un atuendo futurista y sombras duras.
* soñador y etéreo: Use colores pastel suaves (lavanda, azul bebé, rosa pálido) con telas fluidas y una pose suave.
* noir/dramático: Use rojos profundos, azules y negros con fuerte contraste y una expresión misteriosa.
* retro/vintage: Use colores cálidos (naranja, amarillo, marrón) con un atuendo retro y un peinado.
* fantasía/mágico: Use colores vibrantes (púrpura, verde, dorado) con un atuendo y accesorios caprichosos.
vi. Práctica y experimentación
La clave para dominar la fotografía de gel de color es la práctica. No tenga miedo de experimentar con diferentes combinaciones de colores, configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos que reflejen su visión artística. Tome notas sobre lo que funciona y qué no. ¡Divertirse!