i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de él. Funcionan realizando cálculos matemáticos en los valores de píxeles de las capas.
* Ubicación: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en la parte superior del panel Capas en Photoshop. Por lo general, está configurado en "Normal" por defecto.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto. Comprender estas categorías lo ayuda a elegir el modo correcto para el resultado deseado. Aquí hay un desglose de los grupos principales:
* Normal: Mezcla básica. Los píxeles en la capa activa cubren completamente los píxeles en las capas debajo. Incluye "normal", "disolver", "detrás" y "claro". "Normal" es el más utilizado.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen comparando los valores de píxeles de la capa activa y las capas debajo. El píxel más oscuro siempre se elige. Incluye "oscurecer", "multiplicar", "color quemado de color", "quemadura lineal" y "color más oscuro".
* Multiplicar: Este es un modo muy útil. Multiplica los valores de brillo de las capas, lo que siempre resulta en un resultado más oscuro. Útil para agregar sombras, texturas y colores profundos.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen comparando valores de píxeles y eligiendo el píxel más ligero. Incluye "aclarar", "pantalla", "Color Dodge", "Dodge lineal (agregar)" y "color más claro".
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Invierte los valores de brillo, los multiplica y luego invierte el resultado, lo que lleva a un resultado más brillante. Útil para agregar reflejos, brillos e imágenes iluminantes.
* Contrast: Estos modos oscurecen y aligeran la imagen, aumentando el contraste. Incluye "superpuesto", "luz suave", "luz dura", "luz vívida", "luz lineal", "luz de pin" y "mezcla dura".
* superposición: Combina multiplicar y pantalla. Las áreas oscuras de la capa base oscurecen la capa activa, mientras que las áreas claras de la capa base aligeran la capa activa. Conserva reflejos y sombras.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil.
* Inversión: Estos modos invierten los colores y afectan la saturación de color. Incluye "diferencia", "exclusión", "restar" y "dividir".
* componente: Estos modos afectan los componentes de color de la imagen (tono, saturación y luminosidad). Incluye "tono", "saturación", "color" y "luminosidad".
* Color: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa activa a la capa base mientras preserva la luminosidad de la capa base. Ideal para colorear imágenes en blanco y negro o agregar tintes de color sutiles.
* Luminosidad: Transfiere la luminancia (brillo) de la capa activa a la capa base mientras preserva el color de la capa base. Útil para afilar sin afectar el color, o esquivar y quemar.
ii. Modos de mezcla para retratos de bellas artes:aplicaciones prácticas
Aquí hay algunas técnicas comunes que utilizan modos de mezcla para retratos de bellas artes:
* Agregar texturas:
1. Encuentra una textura: Use texturas como patrones de papel, tela, madera o grunge. Puede encontrarlos en línea (muchos son gratis), fotografiarlos usted mismo o crearlos digitalmente.
2. Coloque la textura: Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato en el panel de capas.
3. Experimentar con modos de mezcla: Pruebe "multiplicar", "superpuesto", "luz suave" o "pantalla" para mezclar la textura con el retrato. "Multiplicar" oscurecerá la textura; La "pantalla" lo aligerará. La "superposición" proporciona una mezcla equilibrada.
4. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura para ajustar el efecto. Una textura sutil a menudo parece más realista y refinada.
5. Enmascaramiento: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura. Por ejemplo, es posible que desee aplicar la textura más al fondo que a la cara del sujeto.
* Agregar fugas de luz y efectos de color:
1. Encuentre o cree fugas de luz: Similar a las texturas, puede encontrar imágenes de fuga de luz en línea o crear las suyas con mapas de gradiente.
2. Coloque la fuga de luz: Coloque la imagen de fuga de luz sobre su capa de retrato.
3. Modos de mezcla: "Pantalla", "agregar" o "superposición" son buenas opciones para fugas de luz. "Color Dodge" puede crear efectos intensos y brillantes, pero usarlo con moderación.
4. Ajustes de color: Ajuste el tono y la saturación de la capa de fuga de luz utilizando una capa de ajuste de tono/saturación (CTRL/CMD + U) para lograr la paleta de colores deseada.
5. Enmascaramiento: Enmascarar áreas donde la fuga de luz se ve antinatural o distrayendo (por ejemplo, sobre los ojos).
* Calificación de color:
1. Capas de color sólido: Cree una nueva capa de ajuste de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color que complementa su retrato.
2. Modos de mezcla: "Color" o "Hue" aplicará el color elegido a su retrato, creando un tinte de color. La "luz suave" o "superpuesta" puede agregar una calificación sutil de color con un efecto más pronunciado en el contraste.
3. Mapas de gradiente: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente). Experimente con diferentes gradientes para agregar esquemas de color complejos. La "luz suave", la "superposición" o el "color" pueden proporcionar efectos interesantes.
4. Opacidad y enmascaramiento: Como siempre, ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar el efecto de clasificación de color.
* esquivando y quemando:
1. Crear una capa gris al 50%: Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> rellenar> Uso:50% de gris).
2. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa gris en "superposición" o "luz suave". Esto hace que el gris sea invisible.
3. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (iluminar) y quemar (oscurecer) en la capa gris. Debido a que la capa está configurada para "superposición" o "luz suave", las herramientas Dodge and Burn aligerarán u oscurecerán selectivamente las capas a continuación. Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar.
4. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa gris para ajustar el efecto esquivador y quemado.
* afilado (sin artefactos de color):
1. Capa duplicada: Duplique la capa que desea afilar (CTRL/CMD + J).
2. Afilar: Aplique un filtro de afilado (filtro> afilar> una máscara sin relegar o afilar inteligente). ¡No se destaque demasiado!
3. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa afilada en "luminosidad". Esto aplica el afilado solo a los valores de brillo, evitando los artefactos de color (especialmente los halos) que pueden ocurrir con afilado.
4. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa afilada.
* Creación de efectos soñadores:
1. Capa duplicada: Duplica tu capa de retrato.
2. desenfoque: Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio para lograr un efecto suave y soñador.
3. Modo de mezcla: Pruebe "pantalla", "aligerar" o "superpuesto". Estos modos de mezcla aligerarán la imagen y crearán un brillo suave.
4. Enmascaramiento: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto desenfoque. Es posible que desee mantener afilados los ojos del sujeto mientras suaviza el resto de la imagen.
iii. Consejos y mejores prácticas
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver qué efectos puede crear.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación, balance de color) con modos de mezcla en lugar de editar directamente su imagen original. Esto le permite hacer cambios fácilmente más tarde.
* La opacidad es clave: Los modos de mezcla a menudo son demasiado fuertes con 100% de opacidad. Ajuste la opacidad de la capa del modo de mezcla para ajustar el efecto.
* Las máscaras de capa son tu amigo: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto es crucial para crear resultados de aspecto natural.
* Capas de agrupación: Capas de grupo juntas (CTRL/CMD + G) para aplicar modos de mezcla al grupo en lugar de capas individuales. Esto puede ayudar a organizar su flujo de trabajo y crear efectos complejos.
* flujo de trabajo: Un flujo de trabajo típico podría involucrar:
1. Ajustes básicos de imagen (exposición, equilibrio de blancos, contraste).
2. Retoco (eliminando las imperfecciones, la piel suavizada).
3. Agregar texturas o fugas de luz.
4. Calificación de color.
5. Esquivando y ardiendo.
6. Affinicio.
* Considere la historia: Los modos de mezcla deben mejorar el mensaje general y el estado de ánimo de su retrato. No exagere:la sutileza a menudo es más efectiva en las bellas artes.
* Mira tutoriales: Muchos excelentes tutoriales en línea demuestran técnicas de modo de mezcla en Photoshop. Busque tutoriales específicos de retratos y fotografía de bellas artes.
* Guardar presets (acciones): Si encuentra una combinación de modo de mezcla que le gusta, guárdela como una acción para que pueda aplicarla fácilmente a otras imágenes.
En resumen:
Los modos de mezcla son una herramienta versátil y creativa en Photoshop para retratos de bellas artes. Al comprender las diferentes categorías de modos de mezcla y experimentar con sus efectos, puede agregar profundidad, textura, color y toque artístico a sus imágenes, creando retratos verdaderamente únicos y cautivadores. Recuerde centrarse en la sutileza, usar técnicas de edición no destructivas y siempre esforzarse por mejorar la historia y el estado de ánimo general de su trabajo.