i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de ella. Calculan matemáticamente los valores de color basados en diferentes algoritmos.
* Acceso a los modos de mezcla: Ubicado en el panel de capas, generalmente como un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Categorías básicas: Si bien hay muchos modos de mezcla, generalmente entran en estas categorías:
* Normal: El modo predeterminado; Simplemente cubre las capas a continuación.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen comparando píxeles. Incluye *oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro *.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen comparando píxeles. Incluye *aligerar, pantalla, color de color, color más claro *.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste. Incluye *superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *.
* Inversión/comparación: Estos modos comparan e invertir los colores. Incluye *diferencia, exclusión, resta, divide *.
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos. Incluye *tono, saturación, color, luminosidad *.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos:
1. Pantalla (categoría de aligerar):
* Propósito: Aligera la imagen. Ideal para agregar reflejos, una piel iluminada y crear un aspecto soñador y etéreo. Hace que las áreas oscuras sean más transparentes.
* Cómo usar:
* Duplique su capa de retrato base.
* Establezca el modo de mezcla de la capa superior en "pantalla".
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto. Comience con una baja opacidad (por ejemplo, 10%) y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto, por ejemplo, solo a los reflejos o la piel.
2. Multiplicar (categoría de oscurecimiento):
* Propósito: Oscurece la imagen. Excelente para agregar profundidad, mejorar las sombras y los colores intensificadores. Simula el efecto de los colores superpuestos.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Llene la nueva capa con un color (por ejemplo, un azul profundo, púrpura o marrón para un efecto malhumorado). Alternativamente, use un relleno de gradiente.
* Establezca el modo de mezcla de la capa de color para "multiplicarse".
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la oscuridad.
* Use una máscara de capa para eliminar el efecto de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, lo más destacado).
3. superpuesto (categoría de contraste):
* Propósito: Agrega contraste y vitalidad. Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras, preservando los tonos intermedios en cierta medida. Reacciona fuertemente a los colores subyacentes.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Llene esta capa con 50% de gris (editar> relleno> uso:50% gris).
* Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en baja exposición) en esta capa gris para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas.
* Establezca el modo de mezcla de la capa gris en "superposición".
* Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar, ya que puede ajustar fácilmente la opacidad o eliminar la capa. También puede cambiar el modo de mezcla a luz suave o luz dura para diferentes niveles de contraste.
* Alternativamente, use una imagen texturizada (como papel arrugado, salpicaduras de pintura o tela) y póngala en "superposición" para un aspecto único.
4. Luz suave (categoría de contraste):
* Propósito: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega un suave contraste y saturación.
* Cómo usar:
* Similar a la superposición, use una capa gris al 50% y las herramientas Dodge and Burn.
* Use una imagen de textura para agregar un efecto sutil.
* La luz suave es útil para agregar un aspecto vintage con una capa de tonos sepia o para agregar una ligera calificación de color sobre toda la imagen.
5. Color (categoría de componentes):
* Propósito: Aplica el color y el tono desde la capa de mezcla a la capa debajo, pero conserva la luminosidad (brillo) de la capa inferior.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa y pinte con él con un color (por ejemplo, una naranja cálida para un aspecto bañado por el sol).
* Establezca el modo de mezcla de la capa pintada en "color".
* Esto aplicará el color sin cambiar los tonos o detalles de la piel.
* Use esto para agregar clasificación de color.
6. Luminosity (categoría de componentes):
* Propósito: Aplica la luminosidad (brillo y contraste) de la capa de mezcla a la capa debajo, pero conserva el color de la capa inferior.
* Cómo usar:
* Use esto para aplicar una capa de conversión en blanco y negro sobre la imagen. Al establecer el modo de mezcla en luminosidad, la imagen se convierte en blanco y negro sin alterar los colores. Esta es una excelente manera de desaturar una imagen y retener los valores tonales correctos para una imagen perfecta en blanco y negro.
iii. Consejos para uso efectivo:
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o cree nuevas capas para los efectos del modo de mezcla. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin dañar su imagen original.
* Máscaras de capa: Dominar el uso de máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto. Use gradientes en máscaras para crear transiciones suaves.
* La opacidad es clave: Use la opacidad para controlar la intensidad del efecto. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes modos de mezcla y combinaciones. El modo de mezcla "correcto" depende completamente de la imagen y del efecto deseado.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar los efectos del modo de mezcla a capas específicas. Por ejemplo, puede aplicar una textura solo a la ropa del sujeto.
* Considere el orden: El orden de sus capas es importante. El modo de mezcla se aplica en función de las capas debajo.
* Modos de mezcla de grupo: Coloque capas con modos de mezcla en grupos. Luego también puede ajustar el modo de mezcla del grupo, ofreciendo un control aún más creativo.
* Presta atención al color: Tenga en cuenta los colores que usa junto con los modos de mezcla. Los colores interactuarán de manera inesperada.
* Use con capas de ajuste: Los modos de mezcla se pueden aplicar a capas de ajuste (como curvas, niveles y equilibrio de color) para ajustes tonales potentes.
* Lea tutoriales y vea videos: Hay innumerables recursos en línea que demuestran técnicas específicas del modo de mezcla. ¡Búscalos!
* Práctica: La mejor manera de aprender modos de mezcla es practicar el uso de ellos en una variedad de imágenes.
iv. Ejemplos para retratos de bellas artes:
* Agregar un brillo de ensueño: Duplique la capa de fondo, aplique un desenfoque gaussiano, configure el modo de mezcla en pantalla o luz suave y ajuste la opacidad.
* Mejora de la textura: Agregue una imagen de textura (papel, tela, etc.) y configure el modo de mezcla para superponer, suave luz o multiplique.
* Creando una atmósfera de mal humor: Agregue una capa de relleno de gradiente con azules oscuros, púrpuras y grises. Establezca el modo de mezcla para multiplicar o quemar color, y use una máscara para revelar la cara del sujeto.
* Agregar un lavado de color: Use una capa de color sólida con el modo de mezcla configurado en color o tono para crear un tinte de color sutil.
* Destacando los ojos: Duplique la capa de los ojos, afídela ligeramente y configure el modo de mezcla en luz suave o superposición para un pop sutil.
* Agregar fugas de luz: Use imágenes de fugas de luz (se encuentre fácilmente en línea) y configure el modo de mezcla en pantalla o agregue. Coloque y enmascare las fugas de luz para crear un efecto natural.
V. Precauciones:
* uso excesivo: Tenga cuidado de no exagerar. El uso sutil de los modos de mezcla a menudo produce los mejores resultados.
* Calls Casts: Algunos modos de mezcla pueden introducir moldes de colores no deseados. Use máscaras de capa o capas de ajuste para corregirlas.
* Tamaño del archivo: Agregar muchas capas con modos de mezcla puede aumentar el tamaño de su archivo. Optimice sus imágenes y use un flujo de trabajo no destructivo.
Al comprender y experimentar con los modos de mezcla de Photoshop, puede desbloquear una gran cantidad de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, agregar profundidad, estado de ánimo e interés visual a sus imágenes. ¡Buena suerte!