i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla dictan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de las capas debajo de él. Matemáticamente combinan los valores de color y luminosidad.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (por defecto) en la parte superior izquierda. Aquí es donde accedes a todos los modos de mezcla.
* Grupos clave y sus efectos: Los modos de mezcla se agrupan lógicamente, con cada grupo produciendo resultados similares. Aquí hay una visión general simplificada:
* Normal: Capas estándar. No se produce mezcla.
* Darken: El resultado es siempre el más oscuro de la base y combinar los colores. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Lighten: El resultado es siempre el más ligero de la base y combinar los colores. (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro)
* Contrast: Aumentar el contraste. A menudo los efectos más dramáticos. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Cree inversiones de color o diferencias. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Concéntrese en componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad).
* La experimentación es clave: ¡La mejor manera de aprender es probarlos! No tengas miedo de ver qué hace cada modo de mezcla.
ii. Planificación y preparación
* tiene una visión: Antes de abrir Photoshop, considere el estado de ánimo y el estilo que desee lograr. ¿Quieres algo etéreo, arenoso, colorido o monocromo? Esto guiará sus elecciones.
* Elija la imagen correcta: Comience con una fotografía bien expuesta y aguda. Los retratos de alta calidad con buena iluminación darán los mejores resultados.
* Seleccione texturas y superposiciones: Reúna una colección de texturas, patrones, gradientes e incluso otras fotografías que quiera usar. Estos podrían incluir:
* Texturas de papel, tela, concreto, óxido, etc.
* Los elementos de la naturaleza como hojas, flores, nubes o agua.
* Gradientes para agregar cambios sutiles de color.
* Fugas de luz o efectos bokeh para una sensación vintage.
iii. Flujo de trabajo paso a paso
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (opcional pero recomendada): Presione Ctrl+J (CMD+J en Mac) para crear un duplicado de su capa de fondo. Esto protege su imagen original y le permite trabajar de manera no destructiva.
3. Agregue su capa de textura/superposición:
* Arrastre y suelte su textura o imagen de superposición a la ventana de Photoshop, o vaya a `Archivo> Coloque incrustado 'o' Archivo> Place Linked`.
* Posicione y cambie el tamaño de la capa de textura según sea necesario. Use `editar> transformación> escala`,` rotar`, etc.
* Considere agregar una máscara de capa (`capa> máscara de capa> revelar todo ') para aplicar selectivamente la textura. Puede pintar negro en la máscara para ocultar la textura en ciertas áreas.
4. Experimentar con modos de mezcla:
* Seleccione la capa de textura/superposición en el panel Capas.
* Abra el menú desplegable del modo de mezcla (generalmente dice "normal").
* Ciclo a través de los diferentes modos de mezcla uno por uno. Observe cómo cada uno afecta la imagen.
* Mantenga presionado la tecla de cambio y use las teclas + y - para andar en bicicleta a través de los modos de mezcla rápidamente.
5. Ajuste la opacidad y llene:
* Una vez que encuentre un modo de mezcla que le guste, ajuste la opacidad de la capa y relleno . Estos controlan la fuerza general del efecto.
* * Opacidad * afecta la transparencia de toda la capa. * Relleno* afecta la transparencia de los píxeles* dentro de* la capa, dejando los estilos de capa sin afectar. Experimente para ver cuál funciona mejor.
6. Refina con máscaras de capa y capas de ajuste:
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto a ciertas áreas del retrato. Por ejemplo, es posible que desee que la textura sea más prominente en el fondo o menos prominente en la cara del sujeto. Use un cepillo suave con baja opacidad para combinar gradualmente el efecto.
* Capas de ajuste: Ajuste el color general, el contraste y el brillo de la imagen utilizando capas de ajuste como:
* Curvas: Para ajustes tonales precisos.
* Niveles: Para ajustar los puntos en blanco y negro.
* Balance de color: Para cambiar el reparto de color general.
* Hue/Saturation: Para ajustar la intensidad del color.
* Blanco y negro: Para crear imágenes monocromáticas con control sobre canales de color.
7. Repita: Agregue más texturas o superposiciones, experimente con diferentes modos de mezcla y continúe refinando hasta que logre el efecto deseado.
iv. Cumplimiento de detalles y ejemplos del modo de mezcla
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para agregar sombras, colores oscuros y combinar texturas oscuras. Puede crear un efecto malhumorado y antiguo. A menudo combinado con la opacidad baja.
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para agregar reflejos, fugas de luz y mezclar texturas de luz. Crea una sensación soñadora y etérea.
* superposición: Un modo de refuerzo de contraste. Los aspectos más destacados se vuelven más claros, las sombras se vuelven más oscuras. Ideal para mejorar las texturas o agregar un aspecto vintage. Puede ser demasiado intenso, así que use con moderación y con una opacidad reducida.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Suaviza la imagen y agrega un contraste suave.
* Luz dura: Más intenso que la luz blanda, crea un fuerte contraste y puede producir resultados duros.
* Color: Aplica solo la información de color de la superposición a la imagen base. Útil para colorear un retrato en blanco y negro o agregar un reparto de color específico.
* Luminosidad: Aplica solo la información de luminosidad (brillo) de la superposición. Útil para ajustar el brillo y el contraste de un retrato sin afectar los colores.
* diferencia/exclusión: Crea un efecto invertido o negativo. Se puede usar para crear imágenes surrealistas o abstractas.
Ejemplo de escenarios
* Agregar una textura de papel vintage: Coloque una imagen de textura de papel sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en `Multiply` o` Overlay`. Ajuste la opacidad al gusto. Use una máscara de capa para reducir la visibilidad de la textura en la cara del sujeto.
* Creando un efecto soñador y etéreo: Coloque una imagen borrosa de nubes o fugas de luz sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en `Screen` o` Lighten`. Baje la opacidad para un efecto sutil.
* Colorear un retrato en blanco y negro: Cree una nueva capa y llénela con un color (por ejemplo, un tono de sepia suave). Establezca el modo de mezcla en 'Color'. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* Agregar fugas de luz: Coloque una imagen de fuga de luz sobre el retrato. Establezca el modo de mezcla en `Screen` o` Add`. Coloque las fugas de luz para resaltar ciertas áreas.
V. Consejos y trucos
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Experimente con diferentes combinaciones: Intente apilar múltiples texturas y superposiciones, cada una con diferentes modos de mezcla y opacidades.
* Presta atención a los detalles: Acerca y verifique cualquier área donde la mezcla se vea antinatural o que distraiga.
* Use máscaras de recorte: Las capas de ajuste de clip para solo afectar la capa directamente debajo de ellas.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos para mantener su proyecto ordenado.
* Guarde su trabajo: Guarde su proyecto como un archivo PSD para preservar sus capas y la configuración del modo de mezcla.
vi. Errores comunes para evitar
* sobrecargando: Demasiada textura o modos de mezcla demasiado dramáticos pueden abrumar el retrato y hacer que parezca antinatural. La sutileza es a menudo clave.
* Ignorando máscaras de capa: No olvide usar máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos. A menudo no desea que todo el efecto se aplique uniformemente en toda la imagen.
* Uso de alta opacidad: A menudo, reducir la opacidad de la capa combinada es crucial para lograr un resultado natural y artístico.
* no experimentando: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Es posible que te sorprenda los resultados que descubres.
* descuida los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan los tonos de piel. Pueden ser fácilmente antinaturales o descoloridos. Use máscaras de capa y capas de ajuste para corregir cualquier problema.
En conclusión, los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil para mejorar los retratos de bellas artes. Al comprender los diferentes modos, experimentar con texturas y superposiciones, y usar máscaras de capa y capas de ajuste, puede crear imágenes hermosas y únicas que expresen su visión artística. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!