1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Las geles son hojas de color transparente o translúcido hechas de plástico o acetato. Se colocan frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los geles transforman instantáneamente el estado de ánimo de una escena. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) evocan felicidad, energía o pasión. Los colores fríos (azul, verde, morado) crean una sensación de calma, misterio o tristeza.
* Drama e interés visual: Los geles agregan toques de color y se pueden usar para crear patrones de iluminación inesperados e inesperados.
* Expresión creativa: Los geles permiten experimentación y visión artística, empujando más allá de la iluminación de aspecto natural.
* Corrección de color: Si bien es menos común en los retratos creativos, los geles pueden usarse para equilibrar diferentes fuentes de luz.
* Equipo que necesitará:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores secundarios (amarillo, naranja, púrpura, rosa). Expanda gradualmente su colección mientras experimenta. Los filtros Roscolux y Lee son marcas comunes.
* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (flashes), las luces estroboscópicas o incluso las luces LED continuas funcionan. Las estribas generalmente ofrecen más potencia y control.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Portes de gel/clips: Para unir los geles a sus luces. Muchas luces de velocidad tienen titulares de gel dedicados. Para las estribas, es posible que necesite un reflector con un clip de gel.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots:esto ayudan a dar forma y controlar la luz aún más. Las cuadrículas y los SNOOT crean una luz direccional más enfocada, que puede ser útil para los efectos de gel.
* cinta (cinta de gaffer): Geles asegurados y otros equipos.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para lecturas de exposición precisas, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* fondo (opcional): Un fondo neutral permite que los colores del gel se destaquen.
2. Conceptos básicos de la teoría del color para retratos
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). El uso de estos juntos crea alto contraste y emoción visual. Piense en la luz roja en la cara y la luz verde del modelo en el fondo.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo). Usar estos crea una paleta de colores más armoniosa y sutil. Imagine un gradiente de luz naranja y amarilla.
* cálido frente a frío: Los colores cálidos avanzan, haciendo que los sujetos parezcan más cercanos. Los colores fríos retroceden, creando profundidad.
* Psicología del color: Considere las emociones asociadas con cada color y cómo se relacionan con el sujeto y el concepto.
3. Técnicas populares de iluminación de gel
* gel único: El enfoque más simple. Coloque un gel en una sola fuente de luz apuntada a su sujeto. Experimente con diferentes colores y ángulos.
* Configuración de dos luces (colores complementarios): Coloque una luz con un gel en un lado del sujeto y otra luz con el color complementario en el otro lado. Esto crea sombras dramáticas y un aspecto vibrante y contrastante.
* Configuración de dos luces (colores análogos): Similar a lo anterior, pero use dos colores cerrados en la rueda de colores. Esto crea un efecto más sutil y armonioso.
* gel de fondo: Enciende el fondo con un gel de color mientras usa una luz separada y sin color para tu sujeto, o viceversa. Esto separa el sujeto del fondo y agrega profundidad.
* geles de luz de borde: Coloque los geles en las luces detrás del sujeto para crear una luz de borde de color que describe su silueta. Esto es excelente para agregar dimensión y separación.
* Geles de gradiente: Use un gel de gradiente (un gel que pasa entre los colores) para crear una mezcla de color suave en su sujeto o fondo.
* Iluminación dividida con geles: Use una luz con un gel en un lado de la cara y deje que el otro lado caiga en la sombra (o use una luz de relleno muy débil). Esto crea una apariencia dramática y misteriosa.
* llave y llena con geles: Use una luz gelificada como luz llave (luz principal) y otra luz gelificada diferente como la luz de relleno (para suavizar las sombras).
* múltiples geles (capas): Experimente colocar múltiples geles en una sola fuente de luz. El color resultante será una combinación de los geles utilizados. Tenga cuidado ya que esto puede reducir significativamente la salida de luz.
* Sombras de colores: Bebe una luz gelificada de una superficie para crear una sombra de color en su sujeto o fondo.
4. Paso a paso:comenzar
1. Planifique su concepto: Decide el estado de ánimo y la historia que quieres contar con tu retrato. Esto guiará sus opciones de color.
2. Configura tus luces: Comience con una luz y agregue otros según sea necesario. Coloque sus luces y experimente con diferentes ángulos. Considere usar modificadores de luz para controlar la propagación y la intensidad de la luz.
3. Adjunte sus geles: Adjunte de forma segura los geles a sus fuentes de luz.
4. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para evaluar la iluminación, el equilibrio de color y la exposición.
5. Ajuste según sea necesario: Ajuste la posición, la alimentación y el color de las luces hasta que logre el efecto deseado. ¡No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas!
6. Presta atención a la exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que llega a su sensor. Es probable que necesite aumentar su ISO, ampliar su apertura o aumentar la potencia de su flash. Use un medidor de luz para la precisión.
7. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos manualmente en función del color de la luz de la llave. Si está utilizando varios colores, puede elegir uno o ajustar en el procesamiento posterior. Disparar en RAW te da más flexibilidad en la publicación.
8. Postprocesamiento: Puede mejorar aún más los colores y los tonos en el procesamiento posterior al software como Adobe Photoshop o Lightroom. Sin embargo, intente obtener la iluminación lo más cerca de su aspecto deseado posible en la cámara.
5. Consejos y consideraciones
* Comience simple: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Gestión de energía: Los geles absorben la luz. Es posible que deba aumentar su potencia de flash o ISO para compensar.
* Temperatura del gel: Evite usar luces muy calientes (como halógeno) directamente detrás de los geles durante períodos prolongados, ya que esto puede hacer que los geles se derritan o se desvanezcan. Las luces LED son generalmente seguras.
* Calls Casts: Tenga en cuenta que los geles pueden crear moldes de color en la piel. Es posible que deba ajustar su balance de blancos o usar geles de corrección de color para minimizar este efecto.
* Armario del modelo: Considere los colores de la ropa de su modelo y cómo interactuarán con los geles. Los colores neutros permiten que los geles se destaquen más.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los colores del gel afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural.
* Difusión: Use material de difusión (como el papel de rastreo o un gel de difusión) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Seguridad: Siempre use las precauciones de seguridad adecuadas cuando trabaje con equipos de iluminación.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender a usar geles de colores es experimentar y practicar. Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse.
Ejemplos de conceptos creativos de retratos con geles:
* Cyberpunk/Neon: Use colores brillantes y saturados como rosa, púrpura y cian para crear un aspecto futurista.
* Film Noir: Use azules profundos, verdes y rojos para crear una atmósfera oscura y misteriosa.
* fantasía/surrealista: Experimente con combinaciones de colores inusuales y patrones de iluminación para crear un efecto de ensueño.
* Retratos emocionales: Use colores para transmitir emociones específicas, como rojo para la pasión, azul para la tristeza o amarillo para la felicidad.
* Retratos abstractos: Use geles para crear patrones abstractos de luz y color en la cara o el cuerpo del sujeto.
Al comprender los principios de la teoría del color y experimentar con diferentes técnicas de iluminación, puede usar geles de colores para crear retratos únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete!