i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Lo hacen manipulando matemáticamente los píxeles en función de su brillo y valores de color.
* Grupos de modo de mezcla de teclas:
* Normal: El modo predeterminado. La capa superior cubre completamente la capa a continuación. (Incluye *normal *, *disolver *, *detrás de *, *claro *)
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen. (*Oscurecer*,*multiplicar*,*color quemado*,*quemado lineal*,*color más oscuro*)
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen. (*Aclarar*,*pantalla*,*dodge de color*,*Dodge lineal (agregar)*,*color más claro*)
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste. Oscuran en áreas más oscuras y aligeran áreas más claras. (*Superposición*,*luz suave*,*luz dura*,*luz vívida*,*luz lineal*,*luz de pin*,*mezcla dura*)
* Inversión: Estos modos comparan los colores y ajustan el brillo, la saturación y el tono. (*Diferencia*,*exclusión*,*reste*,*divide*)
* componente: Estos modos cambian los componentes de color de la imagen. (*Hue*,*saturación*,*color*,*luminosidad*)
* Opacidad y relleno: Recuerde que la opacidad controla la transparencia general de la capa. Llena, sin embargo, solo controla la transparencia de los píxeles en la capa, * excluyendo * cualquier efecto de capa. Esto puede ser útil cuando desea crear interacciones específicas con efectos de capa.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes modos de mezcla en diferentes imágenes. No hay un enfoque único para todos.
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados en retratos y ejemplos de bellas artes:
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo aplicarlos:
* 1. Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Es como apilar dos transparencias uno encima del otro. Las áreas blancas se vuelven transparentes y las áreas más oscuras se vuelven más oscuras.
* usa:
* Agregar profundidad y sombras: Cree una capa con un cepillo suave y oscuro (por ejemplo, negro) y pinte en las sombras, luego configure la capa en *multiplicar *. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Aplicando texturas: Superponga una imagen de textura (grunge, papel, tela) y configure el modo de mezcla en *multiplicar *. Esto agrega un aspecto vintage o texturizado.
* Burning/Dodging: Use una capa gris (50% gris) configurada para *multiplicar *o *pantalla *. Use las herramientas de esquivar y quemar en esa capa para agregar reflejos y sombras de manera no destructiva. (Vea el esquivador/quema de la capa gris a continuación).
* 2. Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Las áreas negras se vuelven transparentes y las áreas más ligeras se vuelven más ligeras.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Similar a *multiplicar *para sombras, cree una capa con un color claro (por ejemplo, blanco) y pinta en los reflejos, luego configure la capa en *pantalla *.
* Creando un brillo: Aplique una fuente de luz suave y borrosa (por ejemplo, brote de lente, fuga de luz) y configure el modo de mezcla en * pantalla * para agregar un brillo soñador y etéreo.
* fugas/superposiciones de luz: Superponga imágenes con fugas de luz o bokeh y use * pantalla * para mezclarlas con el retrato.
* 3. Superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras. 50% Gray permanece neutral.
* usa:
* Contrasto y detalle de impulso: Duplique la capa de retrato, aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) y configure el modo de mezcla en *superposición *o *luz suave *. Esto agudiza la imagen y mejora los detalles. Baje la opacidad para probar.
* superposiciones de textura sutil: Similar a *multiplicar *, pero crea un efecto de textura más contrastante.
* Corrección de color (sutil): Use mapas de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente) y configure el modo de mezcla en * superposición * para ajustes sutiles de color.
* 4. Luz suave:
* Efecto: Similar a * superpuesto * pero menos intenso. Una forma más sutil de aumentar el contraste y aplicar texturas.
* usa:
* Mejora de contraste suave: Una alternativa menos dura a * superposición * para aumentar el contraste.
* Texturas sutiles: Agrega texturas con una sensación más suave y más mezclada.
* Dodge and Burn (sutil): Similar al uso de una capa gris con *multiplicar/pantalla *, pero *luz suave *proporciona un efecto más sutil.
* 5. Luz dura:
* Efecto: Crea un contraste más intenso que *superpuesto *y *luz suave *.
* usa:
* contraste dramático: Para retratos que necesitan un impulso de contraste muy fuerte. Úselo con precaución.
* afilado (agresivo): El filtro de paso alto con * luz dura * puede crear una mirada muy afilada, pero potencialmente antinatural.
* 6. Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa superior hasta la capa inferior mientras preserva la luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Tinte de color: Cree una capa de color sólida (capa> nueva capa de relleno> color sólido) y configure el modo de mezcla en *color *. Esto teñirá toda la imagen con ese color. Experimente con diferentes colores.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione los ojos, cree una nueva capa, pinte el color deseado y configure el modo de mezcla en *color *.
* Corrección de color selectiva: Use una capa de modo de mezcla * color * para atacar problemas de color específicos sin afectar la luminosidad.
* 7. Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa superior hasta la capa inferior mientras preserva el tono y la saturación de la capa inferior.
* usa:
* Ajustar la luminosidad de manera no destructiva: Cree una capa de ajuste de curvas o niveles y ajuste el brillo como se desee. Establezca el modo de mezcla en * luminosidad * para afectar solo el brillo y no el color. Esto es útil para esquivar y quemar sin cambios de color.
* Agregar textura (detalle de luminosidad): Aplique una capa de textura y establezca el modo de mezcla en * luminosidad * para aplicar solo los valores de brillo de la textura, dejando el color del retrato subyacente sin cambios. Esto puede crear un efecto sutil y detallado.
* 8. Tono:
* Efecto: Solo el tono de la capa superior se aplica a la capa inferior. La saturación y la luminancia se conservan de la capa inferior.
* usa:
* Cambios de color sutiles: Similar a *color *, pero aislan solo el componente de tono. Puede ser útil para ajustes sutiles de color.
* 9. Saturación:
* Efecto: Solo la saturación de la capa superior se aplica a la capa inferior. El tono y la luminancia se conservan de la capa inferior.
* usa:
* aumentando o reduciendo la saturación: Use una capa de color sólida establecida en * saturación * para aumentar o disminuir la saturación general de la imagen.
* Desaturación selectiva: Use una capa de ajuste de * saturación * con una máscara para desaturar áreas específicas (por ejemplo, reducir el enrojecimiento en la piel).
iii. Técnicas y flujos de trabajo:
* Dodificación y quema de la capa gris:
1. Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
2. Establezca el modo de mezcla en * luz suave * o * superposición * (o * multiplicar * para sombras, * pantalla * para reflejos - experimento).
3. Seleccione las herramientas de esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer).
4. Pinte cuidadosamente en reflejos y sombras en la capa gris del 50%. Use un cepillo suave y una exposición baja.
5. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del esquivador y la quema.
* Ventajas:* no destructivo, flexible y evita los cambios de color.
* superposiciones de textura:
1. Encuentre o cree una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge, tela, bokeh).
2. Coloque la capa de textura sobre la capa de retrato.
3. Experimente con modos de mezcla:*multiplicar *, *superpuesto *, *luz suave *, *pantalla *, *luminosidad *.
4. Ajuste la opacidad de la capa de textura para ajustar el efecto.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
6. Considere desaturar la textura si el color choca con el retrato.
* Calificación de color con modos de mezcla:
1. Use capas de ajuste (curvas, niveles, balance de color, mapa de gradiente).
2. Experimente con diferentes modos de mezcla para las capas de ajuste:*color *, *luminosidad *, *superposición *, *luz suave *.
3. Use máscaras de capa para apuntar a áreas específicas.
4. Cree múltiples capas de ajuste, cada una con un modo de mezcla diferente, para construir calificaciones de color complejas.
* Separación de frecuencia con modos de mezcla: *Si bien la separación de frecuencia es principalmente una técnica de retoque, se pueden usar modos de mezcla para mejorar los resultados.*
1. Realice una separación de frecuencia tradicional (dividiendo la imagen en capas de frecuencia alta y baja).
2. La capa * de baja frecuencia * (color y tono) se puede mezclar con * color * para cambiar sutilmente los tonos, o con * luminosidad * para afectar solo el brillo.
3. La capa * alta frecuencia * (detalles y texturas) se puede mezclar con * superposición * o * luz suave * después de afilar para mejorar los detalles sin artefactos.
iv. Las mejores prácticas:
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas y use capas de ajuste. Esto le permite revertir fácilmente los cambios o ajustar el efecto más tarde.
* Inicie sutil: No te excedas. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el resultado deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Experimento: No hay reglas duras y rápidas. Experimente con diferentes modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa para descubrir qué funciona mejor para cada imagen.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo y el estilo generales que está tratando de crear y elegir modos de combinación que respalden esa visión.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales de Photoshop en línea que demuestran técnicas específicas del modo de mezcla para retratos.
* menos es a menudo más: La sutileza es clave en el retrato de bellas artes. Los modos de mezcla deberían mejorar la imagen, no abrumarla.
* Nombra tus capas: Nombrar adecuadamente sus capas le ahorrará un inmenso tiempo y confusión al volver a visitar proyectos.
V. Errores comunes para evitar:
* uso excesivo: Aplicar demasiados modos de mezcla o usarlos demasiado intensamente puede crear un aspecto antinatural y sobreprocesado.
* Ignorando máscaras: No usar máscaras de capa puede dar como resultado el modo de mezcla que afecte toda la imagen, incluso áreas donde no se desea.
* Opacidad de olvido: No ajustar la opacidad de la capa puede conducir a efectos demasiado fuertes.
* no experimentando: Apegarse a los mismos modos de mezcla para cada imagen limita su creatividad y potencial para resultados únicos.
* Edición destructiva: Trabajar directamente en la capa de imagen original sin usar capas de ajuste o capas duplicadas puede conducir a cambios irreversibles.
* Ignorando el orden de la capa: El orden de sus capas afecta significativamente el resultado de los modos de mezcla.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y practicar estas técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su retrato de bellas artes. Recuerde experimentar, ser paciente y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!