i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática para calcular el color de cada píxel en función de los colores de la capa base y la capa de mezcla.
* Ubicación: Encontrado en el panel Capas, generalmente en un menú desplegable que predeterminado es "normal".
* Componentes clave:
* Capa base: La capa debajo de la capa de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa a la que aplica el modo de mezcla.
* Capa de resultados: La imagen final creada por la interacción de la base y las capas de mezcla.
ii. Agrupación de modos de mezcla (las categorías generales)
Comprender las categorías de modos de mezcla es crucial. Se agrupan libremente en:
* Grupo normal (normal, disolver): Estos son los más simples y menos impactantes. Normal simplemente reemplaza la capa base con la capa de mezcla. Disolver crea un patrón de píxel aleatorizado basado en la opacidad.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro): Estos generalmente oscurecen la imagen. Comparan los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y usan el valor más oscuro.
* LIGHTEN GROUP (aligerado, pantalla, color de color, color más claro): Estos generalmente aligeran la imagen. Comparan los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y usan el valor más ligero.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos aumentan el contraste. Pueden aligerar y oscurecer la imagen según los valores de color.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión): Estos crean inversiones de color y interesantes efectos de color.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos afectan los componentes de color específicos de la imagen.
iii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de modos de mezcla específicos particularmente útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo usarlos:
1. multiplicar (grupo oscuro):
* Efecto: Oscurece la imagen multiplicando los valores de color de la base y las capas de mezcla. El negro se vuelve transparente; El blanco se vuelve neutral.
* Casos de uso:
* Agregar sombras: Cree una capa sobre su retrato, pinte con un color oscuro (como un azul profundo o púrpura) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para sombras sutiles.
* Creación de texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel) sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Esto agrega un aspecto sutil angustiado o envejecido.
* Bordes ardientes: Use un color oscuro en una capa separada con el modo de mezcla de Multiplicy para oscurecer sutilmente los bordes de la imagen, atrayendo el ojo al centro.
2. Pantalla (Grupo Lighten):
* Efecto: Aligera la imagen invirtiendo los valores de color, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado. El negro se vuelve transparente; El blanco se vuelve neutral.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Similar a multiplicar para sombras, pero usa un color claro (por ejemplo, un amarillo o blanco suave) para agregar reflejos y brillar.
* Creación de efectos soñadores: Use una capa suave y de color claro con un patrón sutil o textura establecida en la pantalla para agregar una calidad soñadora o etérea.
* Simulando fugas de luz: Use un gradiente o gradiente radial con un color claro (por ejemplo, naranja o amarillo) configurado en pantalla para simular fugas de luz para una sensación vintage o experimental.
3. superpuesto (grupo de contraste):
* Efecto: Combina multiplicar y pantalla. Alegran áreas más claras y oscurece áreas más oscuras, aumentando el contraste. Midtones no se ven afectados en gran medida.
* Casos de uso:
* Mejora de contraste y detalle: Use un filtro de paso alto en un duplicado de su capa de retrato, luego configure el modo de mezcla en superposición para un efecto de afilado sutil. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Agregar texturas con profundidad: Use texturas con un buen rango tonal. La superposición acentuará las áreas claras y oscuras de la textura.
* Creación de iluminación dramática: Pinte en reflejos y sombras en una capa separada y configure el modo de mezcla para superponerse para integrarlos sin problemas con la iluminación existente del retrato.
4. Luz suave (grupo de contraste):
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Si el color de la mezcla es más claro que 50% de gris, la imagen se ilumina. Si el color de la mezcla es más oscuro que 50% gris, la imagen se oscurece.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sutiles: Use una capa de ajuste de curvas o niveles y configure el modo de mezcla en luz suave para una mejora de contraste más suave.
* Agregar texturas sutiles: Similar a la superposición, pero la luz suave crea un efecto más sutil y menos duro.
* Dodgo y quemado suave: Use las herramientas Dodge y Burn con el modo de mezcla de luz suave para evitar transiciones duras.
5. Color Dodge (Grupo Lighten):
* Efecto: Ilumina la imagen, potencialmente creando reflejos desgarrados y fuertes cambios de color.
* Casos de uso:
* Creando brillar intensos: Use un color brillante en una capa separada y configure el modo de mezcla en color Dodge para crear fuertes reflejos y efectos luminosos. Úselo con precaución, ya que puede sobreexponer fácilmente.
* Simulando fuentes de luz: Use gradientes o gradientes radiales de colores cálidos para simular fuentes de luz.
* Efectos de color abstracto: Experimente con combinaciones de colores inesperadas para efectos surrealistas y artísticos.
6. Color Burn (grupo oscuro):
* Efecto: Oscurece la imagen, potencialmente creando sombras trituradas y fuertes cambios de color.
* Casos de uso:
* Agregar sombras dramáticas: Use un color oscuro en una capa separada y configure el modo de mezcla para quemar color para crear sombras profundas e intensas. Use con moderación para evitar enturbiar la imagen.
* Creación de efectos vintage o angustiados: Use texturas o gradientes con colores oscuros y saturados.
* Efectos de color abstracto: Similar a Color Dodge, pero con un efecto oscuro.
7. Diferencia (grupo de inversión):
* Efecto: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base. El resultado es a menudo una inversión de color o un efecto texturizado, a veces caótico.
* Casos de uso:
* Creación de efectos abstractos y experimentales: Use texturas, gradientes o incluso copias de la capa de retrato con varios ajustes aplicados para crear resultados únicos e impredecibles.
* Encontrar diferencias entre capas: Se puede usar para comparar diferentes versiones de una imagen para identificar rápidamente los cambios.
* Agregar una estética angustiada: Use texturas sutiles para crear una apariencia arenosa y desgastada.
8. Hue (grupo de componentes):
* Efecto: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Toning de color: Agregue una capa de color sólida y configure el modo de mezcla en tono para teñir toda la imagen con un color específico.
* Cambios de color sutiles: Use un mapa de gradiente o tabla de búsqueda de color (LUT) y configure el modo de mezcla en Hue para ajustes de color sutiles y matizados.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Use capas de color para agregar selectivamente tonos a diferentes áreas de una imagen en blanco y negro.
9. Saturación (grupo de componentes):
* Efecto: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Desaturar o saturar áreas específicas: Pinte en una capa con un color gris o vibrante y configure el modo de mezcla en saturación para ajustar selectivamente la saturación de esas áreas.
* Creación de efectos pop de color: Use una capa de color altamente saturada para enfatizar ciertos colores en la imagen.
* paletas de colores a juego: Use una imagen de muestra de color y configure el modo de mezcla en saturación para influir en la paleta de colores general del retrato.
10. Color (grupo de componentes):
* Efecto: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Use capas de ajuste como curvas o niveles con el modo de mezcla de color para ajustar los tonos de color sin afectar los valores de brillo. Esto es excelente para crear estados de ánimo y estética específicos.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Similar al uso del modo de mezcla de tono, pero el color permite un mayor control sobre el tono y la saturación.
* Creación de efectos monocromáticos: Use una capa de color sólida con el modo de mezcla de color para convertir rápidamente la imagen en una paleta monocromática.
11. Luminosity (grupo de componentes):
* Efecto: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use capas de ajuste como curvas o niveles con el modo de mezcla de luminosidad para ajustar los valores de brillo sin afectar los tonos de color. Esto es útil para corregir problemas de exposición o agregar contraste.
* Creación de conversiones en blanco y negro: Duplique su imagen de color y la desaturan. Luego, configure el modo de mezcla de la capa desaturada en la luminosidad. Esto conserva el rango tonal de la imagen en color en la versión en blanco y negro.
* Afilamiento sin artefactos de color: Use un filtro de paso alto en un duplicado de su capa de retrato, luego configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza solo el canal de luminancia, evitando los artefactos de color.
iv. Consejos prácticos y flujo de trabajo
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué efectos puede crear.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite modificar sus ajustes y texturas sin alterar permanentemente la imagen original.
* Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad y el llenado de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. El relleno afecta solo el contenido de la capa, mientras que la opacidad afecta la capa completa, incluidos los estilos de la capa.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto del modo de mezcla a la capa directamente debajo de ella.
* Capas de agrupación: Puede agrupar capas juntas y aplicar un modo de mezcla al grupo. Esto puede crear efectos más complejos y en capas.
* Paleta de colores: Considere su paleta de colores general al elegir modos de mezcla. Algunos modos de mezcla pueden alterar drásticamente los colores en su imagen, por lo que es importante tener en cuenta la estética general que está tratando de lograr.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea evocar. Los efectos de ensueño pueden usar pantalla y luz suave, mientras que los efectos más oscuros y más dramáticos pueden usar multiplicación y quema de color.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado.
* Ejemplos de flujo de trabajo común:
* Agregar un efecto soñador y etéreo:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
4. Ajuste la opacidad para el nivel deseado de etéreo.
* Creando una textura vintage:
1. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge).
2. Coloque sobre su capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla para multiplicar, superponer o suave luz.
4. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
* Agregar tono de color selectivo:
1. Crea una capa de color sólida.
2. Establezca el modo de mezcla en color o tono.
3. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el color a áreas específicas (por ejemplo, ojos, labios, cabello).
V. Recursos para aprender más
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial de Adobe proporciona explicaciones detalladas de cada modo de mezcla.
* Tutoriales en línea: YouTube y otras plataformas en línea ofrecen innumerables tutoriales sobre el uso de modos de mezcla para varios efectos. Busque términos como "Tutorial de modos de mezcla de Photoshop", "Edición de retratos de bellas artes" o "Efectos de textura de Photoshop".
* Comunidades de Photoshop: Únase a foros y grupos en línea dedicados a Photoshop y fotografía para compartir consejos, hacer preguntas y aprender de otros artistas.
vi. La práctica es clave
La mejor manera de dominar los modos de mezcla es practicar. Experimente con diferentes imágenes, texturas y colores, y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Con el tiempo, desarrollará una fuerte comprensión de cómo funciona cada modo de mezcla y cómo usarlos para crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos. Recuerde considerar siempre la historia que desea contar y cómo los modos de combinación pueden ayudarlo a lograr esa visión.