i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de color y luminosidad de las capas.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel Capas. Es un menú desplegable generalmente establecido en "Normal" de forma predeterminada.
* Terminología clave:
* Capa base: La capa * debajo * la capa de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* Capa de resultados: La salida combinada de la base y las capas de mezcla.
ii. Categorizando los modos de mezcla y sus usos en retratos:
Photoshop agrupa los modos de combinación en varias categorías en función de sus efectos. Aquí hay un desglose de los más útiles para el retrato:
* a. Grupo normal (básico):
* Normal: El valor predeterminado; La capa de mezcla simplemente cubre la capa base. Raramente se usa para mezclar, más para el contenido de capas.
* disolver: Crea un efecto disperso y granulado basado en la opacidad de la capa. Puede agregar textura, pero rara vez adecuado para retratos a menos que sea muy sutil.
* b. Darken Group (oscurecimiento): Estos modos generalmente oscurecen la imagen.
* Darken: Compara los valores RGB de las capas de mezcla y base y mantiene el más oscuro de cada uno. Efecto de oscurecimiento sutil.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de la mezcla y las capas base. Resulta en una imagen más oscura con mayor saturación. Genial para:
* Agregar sombras y profundidad.
* Creando un aspecto "similar a una película".
* Trabajando con capas de textura (por ejemplo, papel, tela).
* Color Burn: Oscurece la capa base aumentando el contraste, según los valores de color de la capa de mezcla. Puede conducir a resultados muy intensos y saturados. Úselo con precaución. Adecuado para:
* Crear looks de mal humor y dramático.
* Agregar moldes de color intenso.
* Burn lineal: Oscurece la capa base disminuyendo el brillo, según los valores de color de la capa de mezcla. Similar a la quemadura de color, pero generalmente menos intensa. Bueno para:
* Agregar profundidad de sombra sutil.
* Creando una sensación desaturada y vintage.
* Color más oscuro: Selecciona el más oscuro de los valores RGB entre las capas de mezcla y base.
* c. Grupo de aligerar (aligeramiento): Estos modos generalmente aligeran la imagen.
* Lighten: Compara los valores de RGB de las capas de mezcla y base y mantiene el más ligero de cada uno. Efecto de rayo sutil.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica y luego invierte el resultado nuevamente. Hace que la imagen sea más brillante. Genial para:
* Agregar reflejos y brillar.
* Simulando fugas o bengalas de luz.
* Mejora de la radiación de la piel (use con baja opacidad).
* Color Dodge: Ilumina la capa base disminuyendo el contraste, según los valores de color de la capa de mezcla. Puede conducir a resaltados, así que use con precaución y baja opacidad. Adecuado para:
* Agregar reflejos intensos y un aspecto soñador.
* Simulando fuentes de luz brillante.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina la capa base aumentando el brillo, según los valores de color de la capa de mezcla. Similar a Color Dodge, pero generalmente menos intenso. Bueno para:
* Agregar reflejos sutiles y un brillo suave.
* Creando un efecto luminoso.
* Color más claro: Selecciona el encendedor de los valores RGB entre las capas de mezcla y base.
* d. Grupo de contraste (mejora del contraste): Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Multiplica colores donde la capa base está oscura y muestra colores donde la capa base es ligera. Conserva reflejos y sombras. Excelente para:
* Agregar contraste y profundidad sutiles.
* Mejora de texturas.
* afilado (use con un filtro de paso alto en la capa de mezcla).
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Oscurece áreas más oscuras y ilumina áreas más claras, pero menos intensamente. Genial para:
* Agregar contraste y calidez sutiles.
* suavizando la piel y mezcla imperfecciones.
* Luz dura: Similar a la superposición pero usa la capa * mezcla * para determinar si se multiplica o detectar. Crea un efecto de contraste más intenso.
* luz vívida: Similar a la luz dura, pero usa color de color y quema de color en lugar de la pantalla y multiplica. Puede crear efectos muy saturados y dramáticos.
* luz lineal: Similar a la luz dura, pero usa Dodge lineal y quemaduras lineales. Menos saturado que la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la mezcla es más oscuro o más claro que el color base.
* mezcla dura: Reduce los colores a rojo puro, verde, azul, amarillo, cian, magenta, negro o blanco. Raramente útil para retratos.
* e. Grupo de inversión (diferencia y exclusión): Estos modos comparan los colores.
* diferencia: Resta el color de la capa de mezcla del color de la capa base. Puede crear efectos surrealistas e invertidos. Útil para:
* Detección de diferencias de color entre capas (por ejemplo, inconsistencias de clonación).
* experimentando con efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto más suave. Inversiones menos intensas.
* f. Grupo de componentes (color y luminosidad): Estos modos funcionan con color y luminosidad por separado.
* tono: Reemplaza el * tono * de la capa base con el tono de la capa de mezcla, dejando la saturación y la luminosidad sin cambios. Genial para:
* Cambiar el tono de color general de la imagen.
* Agregar moldes de color sutiles.
* saturación: Reemplaza la * saturación * de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, dejando el tono y la luminosidad sin cambios. Útil para:
* Desaturar o saturar áreas específicas.
* Ajuste de la vitalidad general de la imagen.
* Color: Reemplaza el * tono y la saturación * de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, dejando la luminosidad sin cambios. Excelente para:
* Calificación de color y creación de armonías de color.
* Agregar tintes de color sutiles.
* Luminosidad: Reemplaza la * luminosidad * de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, dejando el tono y la saturación sin cambios. Útil para:
* Ajuste el brillo y el contraste de áreas específicas sin afectar el color.
* Refinar tonos de piel.
iii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay algunos escenarios comunes en los que los modos de mezcla pueden mejorar su retrato:
* Agregar textura:
1. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, tela, grunge).
2. Coloque la imagen de textura en una capa sobre su retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como Multiplicar, superposición, luz suave o pantalla , dependiendo del efecto deseado. Multiply se oscurecerá y enfatizará la textura, la pantalla se iluminará.
4. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas.
* Agregar clasificación de color:
1. Crea una nueva capa.
2. Llena la capa con un color sólido que complementa tu retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como color, tono, luz suave o superposición .
4. Ajuste la opacidad para cambios de color sutiles o dramáticos.
* Creación de iluminación dramática:
1. Crea una nueva capa.
2. Use un cepillo grande y suave con un color claro para pintar en los reflejos.
3. Use un color más oscuro para pintar en las sombras.
4. Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave, pantalla (para reflejos) o multiplique (para sombras) .
5. Ajuste las máscaras de opacidad y capa para un control preciso.
* Mejora del tono de la piel:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un ligero desenfoque (desenfoque gaussiano o desenfoque superficial) a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición .
4. Reduzca la opacidad para crear un efecto de ablandamiento sutil. Esto suaviza las imperfecciones de la piel.
5. Use una máscara de capa para eliminar el efecto de los ojos, el cabello y otros detalles afilados.
6. Alternativamente, cree una capa de ajuste en blanco y negro. Cambie el modo de mezcla de la capa B&W a "luminosidad". Esto puede crear un efecto desaturado de aspecto más natural.
* Agregar efectos de brillo y luz:
1. Crea una nueva capa.
2. Use un cepillo suave para pintar en áreas donde desea agregar brillo.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) .
4. Ajuste las máscaras de opacidad y capa. También puede usar un desenfoque gaussiano en la capa de brillo.
* Creación de efectos surrealistas:
1. Experimente con diferencia o Exclusión Modos de mezcla para crear inversiones de color inesperadas.
2. Combine múltiples imágenes y mezcle las juntas usando varios modos de mezcla.
* afilado:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Vaya a filtrar> Otro> Pase alto. Establezca el radio en un valor bajo (por ejemplo, 1-3 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superposición o Luz dura . Esto agudizará sutilmente la imagen. Ajuste la opacidad según sea necesario.
iv. Las mejores prácticas y consejos:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o usando capas de ajuste para preservar su imagen original.
* Experimentación: No hay modo de mezcla "correcto" para cada situación. Juega con diferentes opciones para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
* Control de opacidad: ¡El control deslizante de opacidad es tu amigo! Ajuste la opacidad de sus capas de mezcla para controlar la intensidad del efecto. La mezcla sutil a menudo es más efectiva que los efectos exagerados.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte restringen el efecto de una capa a la forma de la capa debajo de ella. Útil para aplicar texturas o colores a elementos específicos.
* Capas de grupo: Capas relacionadas con grupos para la organización y el control más fácil. Luego puede aplicar modos de mezcla al grupo en sí.
* Selección de color y colores complementarios: Tenga en cuenta los colores que elija al usar modos de mezcla. Los colores complementarios a menudo funcionan bien juntos.
* No excedas: El uso sutil y estratégico de los modos de mezcla puede mejorar su retrato, pero el uso excesivo puede conducir a resultados antinaturales o llamativos.
* Práctica y observación: Cuanto más practique y observe cómo los diferentes modos de mezcla afectan sus imágenes, mejor será usarlas de manera efectiva. Mire el trabajo de otros artistas de retratos de bellas artes e intente deconstruir cómo podrían estar utilizando estas técnicas.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que desea agregar una sensación sutil vintage a un retrato:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (CTRL/CMD+J).
3. Cree una nueva capa de ajuste de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color cálido y apagado como una sepia ligera o una naranja pálida.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de color sólido en Color o Hue .
5. Reduzca la opacidad de la capa de color sólida a alrededor del 10-20%.
6. (Opcional) Agregue una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel escaneada) sobre la capa de color sólido. Establezca el modo de mezcla en multiplicar y reducir la opacidad a alrededor del 10-15%.
7. (Opcional) Agregue una capa de ajuste de curvas para ajustar el contraste y el brillo de la imagen.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y practicar con diferentes técnicas, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas, creando imágenes visualmente impresionantes y expresivas. ¡Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único!