Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y versátil de mejorar su retrato de bellas artes. Le permiten combinar capas de diferentes maneras, creando texturas, colores y efectos únicos que pueden elevar sus imágenes de ordinarias a extraordinarias. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Controlan cómo los píxeles de la capa superior afectan los píxeles de las capas inferiores.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (o cualquiera que sea el modo de mezcla seleccionado actualmente). Al hacer clic en este menú, revela todos los modos de mezcla disponibles, agrupados por función.
* conceptos clave:
* Capa base: La capa debajo de la capa del modo de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* resultado: La imagen resultante después del modo de mezcla se aplica.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Cree un proyecto simple con dos o tres capas e intente cada modo de mezcla para ver cómo afecta la imagen.
2. Agrupación y funcionalidad de los modos de mezcla:
Comprender los diferentes grupos puede ayudarlo a reducir las opciones y encontrar el modo correcto para su efecto deseado. Aquí hay una breve descripción:
* Normal: Modo básico. La capa de mezcla simplemente cubre la capa base. Incluye "disolver" que reemplaza al azar los píxeles según la opacidad.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen.
* Darken: Reemplaza los píxeles con el más oscuro de la mezcla y las capas base.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de la mezcla y las capas base. Resulta en una imagen más oscura y es excelente para agregar sombras y profundidad.
* Color Burn: Oscurece la capa base aumentando el contraste, en función de los valores de color de la capa de mezcla. A menudo resulta en colores más saturados y sombras más duras que multiplicar.
* Burn lineal: Oscurece la capa base disminuyendo el brillo, según los valores de color de la capa de mezcla. Similar al color quemado pero a menudo más intenso.
* Color más oscuro: Elige el valor de color más oscuro de cada píxel en la base y combina las capas. Menos predecible que otros modos oscuros.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen.
* Lighten: Reemplaza los píxeles con el encendedor de la mezcla y las capas base.
* Pantalla: Invierte los colores de la mezcla y las capas base, los multiplica y luego invierte el resultado. Crea una imagen más ligera y brillante, ideal para agregar reflejos y brillos.
* Color Dodge: Aligera la capa base disminuyendo el contraste, en función de los valores de color de la capa de mezcla. A menudo resulta en lo más destacado y puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* Dodge lineal (agregar): Aligera la capa base aumentando el brillo, según los valores de color de la capa de mezcla. Similar a Color Dodge pero a menudo más intenso.
* Color más claro: Elige el valor de color más claro de cada píxel en la base y combina las capas. Menos predecible que otros modos de aligerar.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste y a menudo crean efectos extremos.
* superposición: Multiplica (se oscurece) o pantallas (aclara) la capa base dependiendo de la ligereza de la capa de mezcla. Conserva reflejos y sombras, pero intensifica los colores. Muy versátil.
* luz suave: Suaviza la luz mientras agrega contraste. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla. Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla. Crea un contraste duro y colores intensos.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla. Crea un contraste muy fuerte y colores saturados.
* luz lineal: Quema o esquiva el brillo aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla. Similar a la luz vívida pero puede ser más extremo.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla. Reemplaza los colores más oscuros que el color de la capa de mezcla con el color de la capa de mezcla y reemplaza los colores más claros que el color de la capa de mezcla con el color de la capa de mezcla.
* mezcla dura: Reduce el número de colores en la imagen a ocho colores básicos. Crea un efecto posterizado.
* Comparativo: Estos modos comparan los colores en la base y las capas de mezcla.
* diferencia: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base (o viceversa). Crea inversiones de color interesantes y a menudo efectos surrealistas.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* reste: Resta los valores de color de la capa de mezcla de los valores de color de la capa base.
* Divide: Divide los valores de color de la capa base por los valores de color de la capa de mezcla.
* componente: Estos modos funcionan con el tono, la saturación y la luminosidad de las capas.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla. Útil para desaturar o aumentar la intensidad del color.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla. Bueno para colorear imágenes en blanco y negro o crear ajustes de color sutiles.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla. Útil para mejorar los detalles o crear ajustes tonales sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
Aquí hay ejemplos específicos de cómo puede usar modos de mezcla en sus retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* superpuesto/luz suave con capas de textura: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, concreto) sobre su capa de retrato. Use superposición o luz suave para mezclar la textura con la piel. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
* Multiplica con texturas oscuras: Use Multiply para agregar una textura oscura y grunge para un efecto más dramático.
* Pantalla/aclarar con texturas de luz: Use la pantalla o aligere para agregar una textura sutil y aireada.
* Mejora del color y el tono:
* Color con mapas de gradiente: Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente y establezca su modo de mezcla en color. Esto le permite introducir una paleta de colores específica en su imagen de una manera sutil y controlada.
* superpuesta/luz suave con lavados de color: Cree una nueva capa, llénela con un color (por ejemplo, una naranja caliente o un azul frío), y configure el modo de mezcla para superponer o suave luz. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del color.
* ajustes de tono/saturación con luminosidad: Haga una capa de ajuste de tono/saturación, luego cambie el modo de mezcla a luminosidad. Esto solo ajustará los valores de brillo y preservará el color existente.
* Multiplica para agregar profundidad: Use un color oscuro y desaturado (por ejemplo, marrón oscuro o gris) en una capa establecida para multiplicarse para oscurecer sutilmente las sombras y agregar profundidad a la cara y la ropa.
* Creación de efectos especiales:
* Pantalla/Agregar para brillos: Cree una nueva capa, pinte con un color suave y ligero alrededor del sujeto y configure el modo de mezcla en pantalla o agregue para crear un efecto brillante.
* Diferencia/Exclusión para el surrealismo: Duplique su capa de retrato y experimente con diferencia o exclusión para crear inversiones de color únicas y efectos surrealistas.
* Color Dodge/Dodge lineal para looks de ensueño: Use estas para resaltar ciertas áreas, creando un efecto brillante, casi de otro mundo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que pueden explotar fácilmente los reflejos.
* esquivando y quemando (no destructivo):
* Cree dos capas nuevas:una para esquivar (aclarar) y otra para quemar (oscurecer). Establezca ambos modos de mezcla en superposición o luz suave. Pinte con blanco en la capa Dodge y negro en la capa de quemaduras para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas del retrato.
4. Consejos de flujo de trabajo:
* Utilice la edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste, objetos inteligentes y capas duplicadas para que pueda ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin alterar permanentemente su imagen original.
* Experimentar con opacidad: La opacidad de la capa de mezcla es crucial. Bajar la opacidad puede crear efectos más sutiles y de aspecto natural.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto.
* Capas de grupo: Grupe capas que trabajan juntas para mantener organizado su panel de capas. Luego puede aplicar un modo de mezcla a todo el grupo.
* Considere la paleta de colores: Tenga en cuenta los colores que está utilizando en sus capas de mezcla. Elija colores que complementen la paleta de colores existente de su retrato para crear una imagen armoniosa.
* No excedas: Los modos de mezcla pueden ser potentes, pero el uso excesivo puede conducir a resultados de aspecto antinatural. Esforzarse por la sutileza y el equilibrio.
5. Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una textura vintage:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura vintage. (Papel viejo, lienzo, grunge)
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a superposición o luz suave.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para lograr el nivel de textura deseado.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo negro suave para pintar en la máscara y eliminar selectivamente la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, los ojos).
8. Opcionalmente, agregue una capa de ajuste de tono/saturación recortada a la capa de textura para ajustar el color de la textura.
9. Agrupe la capa de textura y su capa de ajuste juntas.
En conclusión, los modos de mezcla son una herramienta valiosa para el retrato de bellas artes en Photoshop. Al comprender sus funciones y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos impresionantes y únicos que mejoren su visión artística. Recuerde trabajar de manera no destructiva, use máscaras para un control preciso y esforzarse por la sutileza para lograr un aspecto refinado y pulido.