1. Comprensión de los modos de mezcla:los conceptos básicos
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Matemáticamente combinan los datos de píxeles de la capa activa con las capas subyacentes.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que vale la pena "normal". Aquí es donde accedes a todos los modos de mezcla.
* Términos clave:
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa que está mezclando.
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* Capa de resultados: La salida final combinada.
2. Agrupación de modos de mezcla:
Photoshop organiza modos de mezcla en grupos en función de su función. Comprender estos grupos lo ayuda a reducir rápidamente sus elecciones:
* Grupo normal (normal, disolver): Estos son los más básicos. "Normal" simplemente coloca la capa de mezcla en la parte superior, oscureciendo la capa base. "Disolver" crea un efecto pixelado granulado basado en la opacidad.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Son excelentes para agregar sombras, mejorar los detalles y crear una atmósfera de mal humor.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de la capa de mezcla con la capa base. El blanco se vuelve transparente y los colores más oscuros se vuelven más pronunciados. Ideal para agregar sombras sutiles, texturas y oscurecer la imagen general.
* Darken: Compara los colores de la mezcla y las capas base y mantiene el color más oscuro.
* Color Burn: Aumenta el contraste y la saturación en función del color de la capa de mezcla, lo que resulta en un efecto de oscurecimiento más intenso.
* Burn lineal: Resta los valores de la capa de mezcla de la capa base, lo que lleva a un oscuro y potencial cambios de color.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Son útiles para agregar aspectos destacados, crear un efecto soñador y iluminar áreas específicas.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica y luego invierte el resultado. El negro se vuelve transparente y los colores más claros se vuelven más pronunciados. Ideal para agregar reflejos, crear un brillo y aligerar la imagen general.
* Lighten: Compara los colores de la mezcla y las capas base y mantiene el color más claro.
* Color Dodge: Ilumina los colores de la capa base en función de los colores de la capa de mezcla, que a menudo conducen a resaltados.
* Dodge lineal (agregar): Agrega los valores de la capa de mezcla a la capa base, lo que resulta en un fuerte efecto de brillo.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos aumentan el contraste, algunos sutilmente, otros dramáticamente. Se utilizan para agregar definición, afilar detalles y crear una imagen más impactante.
* superposición: Multiplica áreas oscuras y pantallas áreas de luz basadas en los colores de la capa base. Es un modo versátil para agregar contraste y textura. A menudo se usa para mezclar texturas sin problemas.
* luz suave: Aplica un efecto de oscurecimiento o aclaración sutil basado en los colores de la capa de mezcla. Es una buena opción para agregar reflejos y sombras suaves.
* Luz dura: Similar a la superposición pero con un efecto más fuerte. Utiliza multiplicar para áreas oscuras y pantalla para áreas de luz.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos crean efectos invertidos o restados. A menudo se usan para crear looks abstractos o inusuales. Generalmente no se usa para el trabajo de retrato sutil, pero puede ser excelente para el arte experimental.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan propiedades de color específicas. Son útiles para la clasificación de color, los tonos de piel a juego y la creación de efectos monocromáticos.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla. Útil para ajustar la intensidad del color en áreas específicas.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad. Excelente para colorear imágenes en blanco y negro o crear paletas de colores únicas.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* Método: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en Multiplicar, superponer, luz suave o luz dura . Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas.
* Ejemplo: Agregue una textura de papel vintage usando "multiplicar" para crear un aspecto desgastado y anticuado.
* Creando una atmósfera de mal humor:
* Método: Agregue una capa de color sólida (por ejemplo, un azul profundo o púrpura) sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en color o luz suave . Ajuste la opacidad para controlar el molde de color.
* Ejemplo: Use una capa de "color" azul oscuro para crear un ambiente sombrío y melancólico.
* Mejora de los reflejos y las sombras:
* Método: Cree dos capas por encima de su retrato:una para reflejos y otra para sombras. Use un cepillo suave con una opacidad baja para pintar en reflejos (color blanco o claro) y sombras (color negro o oscuro). Establezca la capa de resaltado en la pantalla o esquiva lineal (agregar) y la capa de sombra a multiplicar o quemar lineal . Ajuste la opacidad de cada capa para un efecto sutil o dramático.
* Ejemplo: Use "pantalla" para iluminar los ojos y "multiplicar" para profundizar las sombras debajo de los pómulos.
* Calificación y tonificación de color:
* Método: Use capas de ajuste (curvas, equilibrio de color, tono/saturación, mapa de gradiente) y experimente con modos de mezcla.
* Curvas: Cree una capa de ajuste de curvas y establezca el modo de mezcla en Color . Ajuste las curvas para influir en los tonos de color de la imagen sin alterar significativamente el brillo.
* Balance de color: Agregue una capa de ajuste de balance de color y configure el modo de mezcla en Color . Tane los colores en las sombras, los tonos en medio y los resaltados para una estética específica.
* Mapa de gradiente: Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente y configure el modo de mezcla en luz suave o superposición . Elija un gradiente que complementa los colores de su retrato para crear un tono único y artístico.
* Corrección y mezcla de tono de piel:
* Método: Muestre un área limpia de tono de piel y cree una nueva capa llena de ese color. Establezca el modo de mezcla en color . Esto neutralizará los moldes de colores no deseados. Reduzca la opacidad para hacer que el efecto sutil. Use una máscara de capa para aplicar la corrección solo donde sea necesario.
* Agregar efectos de luz:
* Método: Use pinceladas o imágenes importadas de rayos de luz, bokeh o bengalas en una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , el esquivador lineal (agregar) o superpuesto . Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para combinar los efectos sin problemas.
4. Consejos para uso efectivo:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla. Cada imagen reaccionará de manera diferente.
* La opacidad es clave: Ajustar la opacidad de la capa es crucial para controlar la intensidad del efecto.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de su imagen, dándole un control preciso.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener un flujo de trabajo no destructivo, lo que le permite modificar fácilmente sus ediciones más adelante.
* Capas de grupo: Grupe capas juntas y aplique un modo de mezcla al grupo para organizar su flujo de trabajo y combinar los efectos.
* Manténgalo sutil: El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir a un aspecto antinatural o amateur. Apunte a mejoras sutiles que complementen las cualidades existentes de su retrato.
* Considere su imagen: Los mejores modos de combinación dependerán de la imagen específica, el efecto deseado y su visión artística.
* Aprenda teclas de acceso rápido: Use las teclas Shift + " +" o Shift + "-" mientras el panel de capas se selecciona para recorrer los modos de mezcla rápidamente.
5. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una textura adecuada: Busque una textura de alta resolución de papel antiguo, lienzo o pergamino. Se pueden encontrar texturas libres en sitios como Texture Haven o Unsplash.
3. Coloque la textura: Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla: Pruebe multiplicar, superponer o suave luz . Comience con multiplicar y ajuste la opacidad.
5. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50%.
6. Agregue una máscara de capa: Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas.
7. Cepille la textura no deseada: Usando un cepillo negro suave y negro, pinte en la máscara de la capa para eliminar la textura de áreas como la cara o los ojos, donde desea que el retrato original sea más visible. Bajar la opacidad del cepillo permite la eliminación gradual.
8. Ajuste los niveles/curvas (opcionales): Agregue los niveles de A o la capa de ajuste de las curvas por encima de la capa de textura y ajuste los niveles/curvas para refinar aún más el contraste y el tono de la imagen. Es posible que desee establecer el modo de mezcla de la capa de niveles o curvas en "color" para ajustes de color sutiles.
9. Experimentar con tono de color: Agregue un balance de color o una capa de ajuste del filtro de fotos para ajustar los colores y agregar un tinte sutil a la imagen.
Al comprender la funcionalidad de cada modo de combinación y practicar estas técnicas, puede usar Photoshop para crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos con profundidad, textura e impacto visual. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta poderosa herramienta.