1. Comprensión de los geles de color (filtros):
* ¿Qué son? Las láminas delgadas y translúcidas de plástico de color (generalmente hechas de acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz. Absorben ciertas longitudes de onda de luz y transmiten otras, creando un efecto de luz de color.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para ajustar la temperatura de color de una fuente de luz para que coincida con otras fuentes de luz en la escena (por ejemplo, convertir la luz de tungsteno a la luz del día). Generalmente no se usa para los efectos de color creativo, pero importante para lograr un equilibrio de blancos consistente.
* Color Effect gels: Diseñado para crear un efecto de color específico en su sujeto o fondo. Estos son los geles que utilizará principalmente para retratos creativos. Vienen en una gran variedad de colores, desde rojos vibrantes y azules hasta pasteles sutiles.
* Geles de difusión: Se usa para suavizar la luz. Se pueden colocar en capas con geles de color para una luz de color más suave.
* Geles de densidad neutral (ND): Se usa para reducir la cantidad de luz que sale de un flash o estroboscópico. Útil cuando su flash está demasiado alto y debe atenuarlo.
* tamaños de gel: Los geles vienen en sábanas o rollos. Elija un tamaño que cubra cómodamente la parte delantera de su fuente de luz.
2. Equipo esencial:
* geles de color: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde, amarillo) y algunas variaciones (por ejemplo, naranja, rosa, cian). Rosco, Lee Filters y otras marcas son excelentes paquetes de gel.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópicos/flashes: Ofrecer poder y control. Son ideales para configuraciones de estudio y le permiten dominar la luz ambiental.
* luces continuas (paneles LED, luces de tungsteno): Bueno para principiantes porque puedes ver el efecto de los geles en tiempo real. Los paneles LED con temperatura de color ajustable son una opción versátil.
* Portes de gel/clips: Adjunte de forma segura los geles a su fuente de luz. Muchas estribas/flashes tienen soportes de gel incorporados. También puede usar pinzas para la ropa, cinta adhesiva (resistente al calor) o soportes de gel especializados que se unen a los soportes de luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces con geles.
* Modificadores de luz: Umbrellas, softboxes, SNOOTS, reflectores, cuadrículas, etc., se pueden usar junto con geles para dar forma y controlar la luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz y calcular la exposición, especialmente cuando se usa múltiples fuentes de luz.
* Cámara y lente: Tu equipo preferido.
* trípode (recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Reflector: Rebar un poco de la luz gelificada nuevamente en el lado sombreado de la cara puede crear un aspecto más equilibrado e interesante.
3. Técnicas básicas:
* Luz única con un gel:
* lavado de color simple: Coloque una luz gelificada directamente frente a su sujeto para iluminarlos con un solo color. Esto es ideal para retratos dramáticos y crear un estado de ánimo específico. Experimente con diferentes colores para ver qué funciona mejor.
* WAST WASH: Brilla la luz gelificada sobre el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto funciona bien con papel sin costuras, paredes u otras superficies. Mantenga la luz fuera de su tema o use una segunda luz sin gelar para iluminarla por separado.
* Dos luces con diferentes geles: Esto abre una gama más amplia de posibilidades creativas.
* Iluminación dividida: Use un gel de color en un lado del sujeto y un color diferente en el otro. Esto crea un aspecto llamativo y dinámico. Los emparejamientos comunes incluyen:
* Rojo y azul (combinación clásica)
* Teal y naranja (popular en la iluminación cinematográfica)
* Colores complementarios (por ejemplo, azul y amarillo, rojo y verde) para un alto contraste.
* Iluminación de borde: Coloque las luces gelificadas detrás de su sujeto para crear un contorno de color o halo a su alrededor. Use una luz separada y sin gelación para iluminar el frente de su sujeto. Esta técnica es excelente para separar el sujeto del fondo.
* Luz de llave y llena de luz con geles: Use un gel más fuerte y brillante en su luz clave (luz principal) y un gel más sutil en su luz de relleno para agregar profundidad y dimensión. También puede usar el mismo color en ambas luces, pero a diferentes intensidades.
4. Experimentación e ideas creativas:
* Combinaciones de colores: No tengas miedo de probar combinaciones de colores no convencionales. Algunos emparejamientos que funcionan bien:
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y verde, naranja y amarillo) crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un aspecto dinámico y de alto contraste.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul; o verde, naranja, violeta) ofrecen una paleta vibrante y equilibrada.
* Colocación de luz:
* Iluminación corta: La parte de la cara más cercana a la cámara está en la sombra. Esto es ideal para agregar drama y esculpir la cara.
* Iluminación amplia: La parte de la cara más cercana a la cámara está bien iluminada. Esto puede hacer que una cara parezca más amplia.
* Iluminación de mariposas: La luz se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente por encima, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Efectos de GoBo: Cree formas y patrones de luz colocando una plantilla o recorte (un gobo) frente a la luz gelificada. Puede usar cualquier cosa, desde recortes simples de cartón hasta gobos disponibles comercialmente.
* Bloqueo de color: Use múltiples luces gelificadas para crear distintas áreas de color en su sujeto o fondo.
* Toques sutiles: No siempre busques colores demasiado dramáticos. A veces, un sutil toque de color puede ser igual de efectivo. Intente usar geles pastel o colores desaturados.
* Mezclar geles: Capa de diferentes geles para crear colores únicos. Por ejemplo, capas de un gel amarillo y azul creará un efecto verde.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear rayas de luz de color.
* Efectos de fuga de luz: Intencionalmente permite que la luz se filtre alrededor de los bordes del gel para crear un aspecto más orgánico e impredecible.
* Backlighting con humo o neblina: Cree una atmósfera dramática utilizando luces gelificadas para la luz de fondo de humo o neblina.
* Consideraciones de balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara manualmente para garantizar una representación de color precisa. También puede experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para mejorar aún más los efectos de color. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Atrae los colores, el contraste y la exposición en el software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom. Puede usar capas de ajuste para ajustar selectivamente los colores en diferentes áreas de la imagen.
5. Consejos para el éxito:
* Seguridad primero: Siempre use geles y soportes de gel resistentes al calor, especialmente con luces calientes como lámparas de tungsteno.
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Experimento regularmente: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes colores, ubicaciones de luz y técnicas.
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y desarrollarás gradualmente tus habilidades.
* Controle su luz: Asegúrese de controlar cualquier luz ambiental para que su luz de color sea la fuente de luz principal. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con estribas/flashes.
* Considere su tema: Los colores que elija deben complementar el tono de piel de su sujeto, el color del cabello y la ropa.
* Planifique sus disparos: Piense en la historia que desea contar y el estado de ánimo que desea crear antes de comenzar a filmar.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan geles de color de manera efectiva. Presta atención a sus técnicas de iluminación y opciones de color.
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar el mayor detalle y flexibilidad para el postprocesamiento.
* Mantenga el gel cerca de la fuente de luz: Para obtener los mejores resultados, trate de mantener el gel lo más cerca posible en la parte delantera del flash/estroboscópico/luz. Esto ayudará a garantizar que la luz sea de color uniforme.
* Mira las sombras: Los geles de colores pueden crear sombras dramáticas, que pueden ser una bendición y una maldición. Preste atención a dónde caen las sombras y ajusta su iluminación según sea necesario.
Escenarios de ejemplo y paletas de colores:
* Cyberpunk/Sci-Fi: Verde azulado y magenta, verde neón y azul, púrpura y naranja.
* romántico/soñador: Rosa pastel y lavanda, amarillo cálido y azul suave.
* dramático/noir: Rojo y azul, morado profundo y verde, negro y negro con un solo toque de color.
* Enérgico/lúdico: Amarillo brillante y rosa, turquesa y naranja, gradiente del arco iris.
* vintage/retro: Tonos sepia con un toque de rojo o naranja, azules y verduras desaturados.
Al comprender los fundamentos de la teoría del color, las técnicas de iluminación y la experimentación, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!