1. Comprender los conceptos básicos de la luz y el color
* Teoría de la luz: Comprender los conceptos básicos de la luz. Considere la ley cuadrada inversa (la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta la distancia de la fuente) y cómo la luz envuelve los sujetos.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayuda a tomar decisiones informadas.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). El uso de estos juntos crea un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Usar esto crea una apariencia armoniosa y sutil.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienden a sentirse enérgicos y acogedores, mientras que los colores fríos (azul, verde, violeta) tienden a sentirse tranquilos y moderados.
2. Reunir su equipo
* luces: Necesitará al menos una (pero preferiblemente dos o tres) fuentes de luz. Las estribas (flashes de estudio) son potentes y ofrecen una potencia de salida consistente, pero las luces rápidas (flashes en la cámara) son más portátiles y asequibles. Las luces LED constantes son otra opción, ideal para principiantes, ya que ves el efecto en vivo.
* geles: Estas son hojas de color de material translúcido que coloca frente a su fuente de luz. Los filtros de Rosco y Lee son marcas populares conocidas por su calidad y consistencia. Considere una variedad de colores, que incluyen:
* Colores primarios: Rojo, azul, amarillo (esencial para crear diferentes combinaciones).
* Colores secundarios: Verde, naranja, violeta (a menudo útil para efectos específicos).
* CTO (temperatura de color naranja): Convierte la luz de la luz del día en tungsteno (más cálido).
* CTB (temperatura de color azul): Convierte la luz equilibrada de tungsteno en la luz del día (enfriador).
* nd (densidad neutral) geles: Reduzca la salida de luz sin cambiar el color.
* Titulares de gel: Esencial para colocar geles a sus luces. Estos pueden ser clips simples, montajes magnéticos o marcos de gel dedicados para estribas.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas. Estos dan forma y controlan la luz aún más, creando diferentes efectos.
* Antecedentes: Un fondo neutro (blanco, gris, negro) es ideal, lo que permite que la luz gelificada sea el enfoque principal. Sin embargo, no tenga miedo de experimentar con fondos de colores también.
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO (modo manual) funcionará.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para mediciones de luz precisas, especialmente con estribas.
3. Configuración de sus luces
* Configuración de luz única:
* Coloque su luz en un lado del sujeto, la gele y vea cómo cae el color en la cara. Experimente con distancia y ángulo para cambiar la intensidad y la cobertura del color. Use un reflector en el lado opuesto para recuperar la luz y complete las sombras.
* Dos configuración de luz (más común):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, posicionada para crear la iluminación y la forma primaria. Aplique un gel a esta luz para un color dominante.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria, generalmente menos potente, utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector o una segunda luz con un gel diferente (o no).
* Backlight/Hair Light/Rim Light: Posicionado detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza. Use un gel aquí para crear un contorno de color y separación del fondo.
* Tres configuración de luz: Extiende la configuración de dos luces agregando una tercera luz. Esto podría ser:
* Una segunda luz de borde desde el lado opuesto con un color diferente.
* Una luz de fondo para colorear el fondo.
* Una luz de relleno dedicada.
4. Técnicas y enfoques
* retratos de dos tonos: Use dos luces, cada una con un gel de color complementario diferente. Colóquelos en lados opuestos del sujeto. Esto crea un efecto dramático y contrastante. Combinaciones populares:azul/naranja, rojo/cian, magenta/verde.
* Color unilateral: Use una sola luz con un gel, permitiendo que el color caiga en un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en sombra o luz natural. Esto puede crear un aspecto de mal humor y artístico.
* Calificación de color monocromático: Use un solo gel y ajuste la intensidad para crear un color sutil y uniforme fundido en toda la imagen durante el procesamiento posterior.
* Coloración de fondo: Brilla una luz gelificada directamente sobre el fondo para crear un telón de fondo vibrante y saturado. También puede usar un snoot o cuadrícula para controlar la propagación de la luz.
* Iluminación dividida: Use una luz gelificada para iluminar solo la mitad de la cara del sujeto, creando un efecto dramático y misterioso.
* Colores superpuestos: Coloque dos o más luces con geles de diferentes colores para que sus vigas se superpongan al sujeto. Esto crea una mezcla de color interesante y gradientes.
* siluetas con color: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta de color.
* Experimente con modificadores de luz:
* Softboxes/Umbrellas: Cree una luz suave y difusa que combine los colores suavemente.
* Snoots/Grids: Cree vigas de luz enfocadas con bordes afilados, perfectos para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Controle el derrame de la luz y cree patrones geométricos.
5. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le da control completo sobre su exposición.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Elija una apertura que se adapte al estilo de su retrato.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente la luz ambiental en la escena. Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador debe ser * en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita más luz y no puede ajustar aún más la apertura o la velocidad del obturador.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles. Si está usando luces equilibradas de luz diurna (o sus estribas), coloque su equilibrio de blancos a la luz del día. Si está utilizando luces balanceadas de tungsteno, configure su equilibrio de blancos en tungsteno. Siempre puede ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir con precisión la luz en la cara de su sujeto.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste los colores en su imagen para lograr el aspecto deseado. Puede usar herramientas de calificación de color en software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Ajuste de balance de blancos: Si su balance de blancos no era perfecto durante el rodaje, puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras de su imagen.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones en la imagen.
7. Consejos para el éxito
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel para comprender los conceptos básicos. Agregue gradualmente más luces y colores a medida que se sienta más cómodo.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo la luz gelificada afecta los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable. Pruebe diferentes colores e intensidades para encontrar lo que funciona mejor. Considere usar un gel de menor intensidad en la cara o plumarse la luz.
* Considere su tema: Elija colores que complementen el tono de piel de su sujeto, el color del cabello y la ropa.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dale una dirección clara.
* Use el pasaporte de controlador de color: Una gran herramienta para ayudar a crear un perfil de color personalizado para la configuración de su cámara e iluminación para lograr colores precisos y consistentes.
* dispara crudo: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare con geles de colores, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos para crear retratos impresionantes.
En resumen: Los geles de colores son herramientas poderosas para crear retratos dramáticos y artísticos. Al comprender los conceptos básicos de la luz y el color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y considerar cuidadosamente su sujeto y la configuración de la cámara, puede crear imágenes únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte!