Lo que aprenderás:
* Cómo importar y posicionar superposiciones.
* Comprender los modos de mezcla.
* Enmascaramiento básico para la integración realista.
* Ajuste de colores para obtener resultados sin problemas.
Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Idealmente una versión reciente, pero la mayoría de las características también existen en versiones anteriores)
* Una imagen de retrato: Use una foto donde el sujeto esté bien iluminado y tenga un fondo claro (al menos parcialmente).
* superposiciones creativas: Estas pueden ser texturas (por ejemplo, grunge, papel, salpicaduras de pintura), efectos de luz (por ejemplo, bokeh, fugas de luz, bengalas solares), elementos florales o cualquier otra cosa que agrega interés visual. Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagas en línea (busque "superposiciones gratuitas de Photoshop" en sitios como Pixabay, Unsplash o Creative Market). *Asegúrese de respetar la licencia si usa un recurso pagado.*
Tutorial:Agregar superposiciones a los retratos
Paso 1:Abra sus imágenes
1. Abra Photoshop: Iniciar la aplicación.
2. Abre tu retrato: Vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione su foto de retrato.
3. Abra tu superposición (s): Repita `Archivo> Abrir ...` para abrir las imágenes de superposición que desea usar.
Paso 2:mueva la superposición a su documento de retrato
1. Seleccione la superposición: Haga clic en la pestaña de la imagen de superposición para convertirlo en el documento activo.
2. Seleccione todo: Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen de superposición.
3. Copia: Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición seleccionada.
4. Cambiar al documento de retrato: Haga clic en la pestaña de la foto del retrato.
5. Paste: Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición en el documento de retrato. La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
Paso 3:cambiar el tamaño y colocar la superposición
1. Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de la pantalla), haga clic en la capa de superposición para seleccionarlo. Debe resaltarse. Si el panel de capas no es visible, vaya a `Window> Capas '.
2. transformar (cambiar de tamaño y reposicionar): Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación. Aparecerá una caja delimitadora con manijas alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. *Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto de la superposición (evite la distorsión). ¡Esto es extremadamente importante!*
* Reposicione: Haga clic dentro del cuadro delimitador y arrastre la superposición para reposicionarlo sobre su retrato.
* Rotar: Mueva su cursor ligeramente fuera de una manija de la esquina hasta que cambie a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
3. Comprometer la transformación: Presione `Enter` (Windows) o` return` (Mac) para aplicar los cambios.
Paso 4:Experimente con los modos de mezcla
¡Aquí es donde sucede la magia! Los modos de mezcla controlan cómo la superposición interactúa con las capas debajo.
1. Seleccione la capa de superposición: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
2. Encuentre el menú desplegable del modo de mezcla: En el panel Capas, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
3. Explore los modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable para ver una lista de modos de mezcla. Pase el mouse sobre cada uno para ver una vista previa en vivo de cómo afecta la imagen. *No solo haga clic; ¡Desvale la vista previa!*
4. Modos de mezcla comunes para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen; Funciona bien para fugas de luz, bokeh y texturas brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen; Bueno para agregar textura y profundidad.
* superposición: Una combinación de pantalla y multiplicación, creando un efecto de alto contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Un efecto sutil oscuro o aclarante, dependiendo de los colores de la superposición.
* Luz dura: Similar a la superposición pero con mayor contraste.
* Color Dodge/Color Burn: Puede crear efectos intensos y dramáticos. Use con moderación.
* Luminosidad/color: Estos afectan solo la luminosidad o los valores de color de las capas subyacentes, respectivamente. Útil para ajustes sutiles de color o crear efectos únicos.
5. Elija el mejor modo de mezcla: Seleccione el modo de mezcla que se vea mejor para su superposición y retrato específicos. No hay un solo modo "mejor"; Depende del aspecto que vaya.
Paso 5:Ajuste la opacidad
Incluso con el modo de mezcla correcto, la superposición podría ser demasiado fuerte. Ajustar su opacidad.
1. Seleccione la capa de superposición: Asegúrese de que la capa superpuesta todavía esté seleccionada.
2. Ajuste el control deslizante de opacidad: En el panel Capas, encuentre el control deslizante "Opacidad" (generalmente debajo del menú desplegable del modo de mezcla).
3. Reduce la opacidad: Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad de la superposición. Una opacidad más baja hace que la superposición sea más sutil.
Paso 6:Agregue una máscara de capa (para el realismo)
Las superposiciones a menudo se ven antinaturales si se aplican de manera uniforme a toda la imagen. Una máscara de capa le permite ocultar selectivamente partes de la superposición.
1. Seleccione la capa de superposición: Nuevamente, asegúrese de que se seleccione la capa superpuesta.
2. Agregue una máscara de capa: En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición.
3. Seleccione la herramienta de pincel: Presione la tecla 'B` para seleccionar la herramienta de pincel.
4. Establezca el color del pincel: Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro . (Presione la tecla `d` para restablecer en blanco y negro predeterminado, luego presione` x` para intercambiarlos si es necesario.) *Oculta el negro, el blanco revela en una máscara de capa. *
5. Pintar en la máscara: Con la herramienta de pincel seleccionada y negra como color en primer plano, pinte la imagen donde desea ocultar partes de la superposición. Las áreas que pintan se volverán más transparentes.
* Cambiar el tamaño del pincel: Use las claves `[` y `]` para disminuir y aumentar el tamaño del cepillo, respectivamente.
* Cambiar la dureza del cepillo: Haga clic derecho en cualquier lugar de la imagen para abrir la configuración del pincel. Ajuste el control deslizante de "dureza". Un cepillo suave (baja dureza) creará una transición gradual, que generalmente es más realista. Un cepillo duro creará un borde afilado.
* Use diferentes opacidades: Reduzca la opacidad del cepillo en la barra de opciones (en la parte superior de la pantalla) para crear un efecto de enmascaramiento más sutil.
6. Si pintaras demasiado Cambie su color de primer plano a White y pintar sobre el área para revelar la superposición nuevamente.
Áreas de enmascaramiento clave:
* caras: A menudo, querrás quitar la superposición directamente sobre la cara del sujeto, especialmente los ojos y la boca, para mantener sus características afiladas y claras.
* Detalles importantes: Si la superposición oscurece los detalles importantes en el retrato (por ejemplo, joyas, textura de ropa), enmascararlo de esas áreas.
* bordes: La pluma los bordes de la superposición (usando un cepillo suave) puede ayudarlo a mezclar más perfectamente con el fondo.
Paso 7:Ajuste los colores (opcionales)
A veces, los colores del choque de superposición con los colores del retrato. Aquí hay algunas formas de ajustarlos:
1. Capa de ajuste de tono/saturación:
* Seleccione la capa de superposición.
* Vaya a `Capa> Nueva capa de ajuste> Hue/Saturation ...`
* Aparecerá un cuadro de diálogo. Asegúrese de que se verifique "Usar la capa anterior para crear una máscara de recorte". Esto asegura que el ajuste solo afecta la capa superpuesta. Haga clic en Aceptar.
* Ajuste el "tono", la "saturación" y la "ligereza" deslizadores para cambiar los colores de la superposición.
2. Capa de ajuste de balance de color: Similar al tono/saturación, pero le permite ajustar el equilibrio de color rojo, verde y azul. Esto puede ser útil para ajustar la armonía del color.
3. Capa de ajuste de mapa de gradiente: Esto puede crear efectos de color interesantes y dramáticos. Experimente con diferentes preajustes de gradiente.
Paso 8:Toques finales
* Calificación de color general: Considere agregar una capa final de ajuste de calificación de color (por ejemplo, curvas, búsqueda de color) para unir toda la imagen. Nuevamente, use una máscara de recorte si solo desea que afecte las porciones superpuestas de la imagen.
* afilado: Un ligero afilado puede ayudar a mejorar los detalles. Use un filtro de afilado sutil en la imagen general (pero evite el exceso de fianza).
* Guarde su trabajo: `Archivo> Guardar como ...` Elija un formato de alta calidad como PSD (para editar más tarde) o JPEG (para compartir).
Consejos y trucos
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, opacidades y técnicas de enmascaramiento.
* la sutileza es clave: Las superposiciones deberían mejorar el retrato, no abrumarlo.
* Considere el estado de ánimo: Elija superposiciones que coincidan con el estado de ánimo y el estilo del retrato. Un retrato feliz y brillante podría beneficiarse de las filtraciones de luz y bokeh, mientras que un retrato más dramático puede verse bien con las texturas del grunge.
* Presta atención a la luz y la sombra: Asegúrese de que la dirección de la luz en la superposición sea consistente con la dirección de la luz en el retrato. Si la luz viene de la izquierda en el retrato, también debería parecer que vendrá de la izquierda en la superposición.
* Use múltiples superposiciones: Puede colocar múltiples superposiciones una encima de la otra para crear efectos más complejos. Solo recuerde mantener la imagen general equilibrada.
* Edición no destructiva: El uso de capas de ajuste y máscaras de capa le permite realizar cambios sin alterar permanentemente sus imágenes originales.
* Organice sus capas: Cambie el nombre de sus capas para mantener su proyecto organizado. (Haga doble clic en el nombre de una capa en el panel Capas para cambiar el nombre).
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Open Retrato y superposición.
2. Mueva la superposición al documento de retrato.
3. Cambie el tamaño y coloque la superposición (Ctrl+T).
4. Intente el modo de mezcla de "pantalla" para una superposición de fuga de luz. Ajuste la opacidad al 50%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa superpuesta.
6. Use un cepillo negro suave para enmascarar la fuga de luz lejos de la cara del sujeto.
7. Agregue una capa de ajuste de "tono/saturación" (recortada a la superposición) para ajustar el color de la fuga de luz.
8. Agregue una segunda superposición de textura, use Multiply y reduzca la opacidad.
9. Agregue una calificación de color final para unirlo todo.
10. Guardar
Solución de problemas
* La superposición es demasiado dura: Reduzca la opacidad, intente un modo de mezcla diferente o use una máscara de capa para suavizar los bordes.
* La superposición no se mezcla bien: Experimente con diferentes modos de mezcla y ajustes de color.
* Mi sujeto se ve plano: Asegúrese de no enmascarar demasiado de la superposición de la ropa o el cabello del sujeto. Las texturas sutiles pueden agregar profundidad.
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos. ¡La mejor manera de mejorar es practicar y experimentar! ¡Diviértete creando! Recuerde, la clave es mejorar, no abrumar. ¡Buena suerte!