i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Determinan cómo los valores de color y luminancia de la capa activa (superior) afectan el resultado visible.
* Ubicación: Los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, generalmente un menú desplegable cerca de la parte superior. El modo predeterminado es "normal".
* se requieren dos capas: Para ver cualquier efecto del modo de mezcla, necesita al menos dos capas:una capa base (generalmente su retrato original) y una capa sobre él para mezclar.
* Agrupación de modos: Los modos de mezcla se agrupan por función:
* Normal: Modos básicos. A menudo se usa para apilamientos y capas simples.
* Darken: Tienden a oscurecer la imagen.
* Lighten: Tienden a aligerar la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste al oscurecer o al aclarar dependiendo de los colores subyacentes.
* Inversión: Cree efectos de color invertidos o extremos.
* componente: Afectar los valores de tono, saturación o color de la imagen.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos artísticos y cómo aplicarlos de manera efectiva:
a. Modos de oscurecimiento:
* Multiplicar: * Descripción:* oscurece la imagen. El negro se vuelve visible, el blanco se vuelve transparente. *Usar:*
* Agregar sombras y profundidad:coloque una capa de un color más oscuro (por ejemplo, un azul profundo o marrón) sobre el retrato y se ajuste para multiplicar para crear sombras sutiles.
* Agregar textura:use una capa de textura (papel, grunge, etc.) establecido para multiplicar para mezclar la textura sobre el retrato. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Quema:simula la quema en la fotografía de cine, oscureciendo áreas específicas.
* Color más oscuro: * Descripción:* Compara los valores de color de la capa activa con la capa base y elige el color más oscuro para cada píxel. *Usar:*
* Agregar superposiciones de color precisas donde se desean tonos más oscuros sin reflejos dramáticamente cambiantes.
* Oscurecer sutil de áreas específicas basadas en una muestra de color.
b. Iluminar modos:
* Pantalla: * Descripción:* Aligera la imagen. El negro se vuelve transparente, el blanco se vuelve visible. *Usar:*
* Agregar reflejos y fugas de luz:cree una capa de colores claros (por ejemplo, blanco, amarillo claro o azul claro) o formas de luz, configuradas para pantalla y posicionarse para imitar fuentes de luz.
* Agregar brillos y efectos de ensueño:use pinceles suaves con colores claros para pintar en una capa establecida en pantalla.
* Dodificación:simula esquivando en fotografía de cine, aligerando áreas específicas.
* Color más claro: * Descripción:* Compara los valores de color de la capa activa con la capa base y elige el color más claro para cada píxel. *Usar:*
* Agregar reflejos de luz sutiles sin cambios significativos en tonos más oscuros.
* Combinar los colores de luz precisamente donde los tonos más claros ya están presentes.
* Agregar: * Descripción:* Agrega los valores de brillo de la capa activa a la capa base. Puede crear efectos muy brillantes y desgarrados si no se usa cuidadosamente. *Usar:*
* Destacados o brillos extremos.
* Simulando fuertes fuentes de luz.
c. Modos de contraste: (Estos son los más poderosos y pueden crear efectos dramáticos)
* superposición: * Descripción:* oscurece las áreas oscuras y ilumina las áreas de luz de la capa base, en función de los tonos de la capa activa. Los tonos intermedios no se ven afectados. *Usar:*
* Mejora de contraste sutilmente:cree una copia de su retrato, aplique un ligero desenfoque (desenfoque gaussiano), configure la capa en superposición y ajuste la opacidad para controlar el efecto. Esta es una técnica de afilado no destructiva.
* Agregar color y textura con impacto:la superposición puede hacer que los colores establezcan y las texturas se destaquen.
* luz suave: * Descripción:* Similar a la superposición pero más sutil. El efecto depende del valor de ligereza de la capa de mezcla. Si es más ligero que 50% de gris, la imagen se aclara; Si es más oscuro, está oscurecido. *Usar:*
* Mejora sutil de contraste y tonificación de color.
* Crear un aspecto más suave y más natural al agregar textura o color.
* Luz dura: * Descripción:* Como superposición, pero más intenso. Los píxeles en la capa activa que son más claras que el 50% de gris aligeran la imagen subyacente, mientras que aquellos más oscuros que el 50% de gris los oscurecen. *Usar:*
* Creación de efectos de alto contraste y casi postergados. Tenga mucho cuidado con la opacidad.
* Agregar texturas muy nítidas.
* luz vívida: * Descripción:* Una versión más extrema de superposición y luz dura. Aumenta significativamente el contraste y la saturación. *Usar:*
* Calificación de color dramática y efectos (use con extrema precaución y muy baja opacidad).
* Creación de imágenes surrealistas o hiperrealistas.
* luz lineal: * Descripción:* Ajusta el brillo de la imagen subyacente en función del valor de ligereza de la capa de mezcla. Los valores más ligeros aumentan el brillo, mientras que los valores más oscuros lo disminuyen. *Usar:*
* Efectos de oscurecimiento sutiles.
* Luz de pin: * Descripción:* Reemplaza los colores basados en los valores de ligereza de la capa de mezcla. Los valores más claros reemplazan los colores más oscuros, y los valores más oscuros reemplazan los colores más claros. *Usar:*
* Este modo a veces puede producir efectos inesperados y experimentales.
* mezcla dura: * Descripción:* Crea un efecto marcado y posterizado al reducir los colores a una paleta limitada. *Usar:*
* Efectos especiales para un aspecto muy estilizado o gráfico.
* Punto de partida para manipulaciones más complejas.
d. Modos de inversión:
* diferencia: * Descripción:* Compara la información de color en cada canal y resta el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. *Usar:*
* Encontrar diferencias sutiles entre capas.
* Creación de inversiones de color únicas y efectos abstractos. Experimente con gradientes y texturas.
* Exclusión: * Descripción:* Similar a la diferencia pero menos intensa. *Usar:*
* Inversiones de color sutiles y texturas de mezcla.
* Una alternativa menos dura a la diferencia.
* reste: * Descripción:* Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base. *Usar:*
* Oscurecer la imagen base basada en los valores de color de la capa de mezcla.
* Divide: * Descripción:* Divide los valores de color de la capa base por la capa de mezcla. *Usar:*
* Alcance la imagen base basada en los valores de color de la capa de mezcla.
e. Modos de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos se utilizan para la clasificación de color y el ajuste sin afectar los tonos o la luminancia.
* tono: * Descripción:* Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa activa, mientras retiene la saturación y la luminosidad de la capa base. *Usar:*
* Cambiar el color fundido de la imagen sin afectar su brillo o contraste.
* Colorizar imágenes en blanco y negro.
* saturación: * Descripción:* Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa activa. *Usar:*
* Aumentar o disminuir la intensidad del color sin alterar los colores en sí.
* Desaturar áreas específicas.
* Color: * Descripción:* Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa activa, al tiempo que preservan la luminosidad de la capa base. *Usar:*
* Calificación y tonificación de color mientras mantiene el rango tonal de la imagen original. Este es uno de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes.
* Agregar lavados de color o tintes.
* Luminosidad: * Descripción:* Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa activa, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base. *Usar:*
* Ajustar el brillo de la imagen sin cambiar sus colores.
* Creación de un aspecto "aplanado" cuando se usa con capas de escala de grises.
iii. Consejos de flujo de trabajo para modos de mezcla de retratos de bellas artes
1. Edición no destructiva: * Siempre* trabaja en duplicados de tu capa original. Use capas de ajuste para ajustes de color y tonales. Esto le permite volver al original o realizar cambios sin afectar los datos de la imagen originales.
2. Organización de capa: Nombra claramente tus capas para que sepas lo que hace cada capa. Grupe capas relacionadas en carpetas para una mejor organización.
3. Experimento ampliamente: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones con diferentes capas y vea qué sucede.
4. Iniciar sutil: La mayoría de los efectos del modo de mezcla son mejores cuando se usan sutilmente. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
5. Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Use pinceles, gradientes o selecciones para crear máscaras que aíslen el efecto a áreas específicas de la imagen.
6. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten limitar el efecto del modo de mezcla a los límites de la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para agregar texturas o lavados de colores a objetos específicos dentro de su retrato.
7. Opacidad y relleno: Use el control deslizante * Opacidad * para controlar la transparencia general de la capa. El control deslizante * relleno * afecta la transparencia del contenido de la capa, pero * no * se aplican estilos o efectos de la capa aplicada.
8. Considere el sujeto y el estado de ánimo: Los modos de mezcla que elija deben complementar el tema de su retrato y el estado de ánimo que está tratando de crear.
9. No te excedas: Evite usar demasiados modos de mezcla en una sola imagen, ya que esto puede crear un aspecto desordenado y antinatural. Concéntrese en usar algunos modos de mezcla bien elegidos para lograr un efecto cohesivo y artístico.
10. Ajustes comunes después de mezclar:
* niveles/curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales * después de * Aplicar modos de mezcla para ajustar la imagen.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores después de mezclar para lograr la paleta de colores deseada.
* Capa de ajuste en blanco y negro: Desaturar toda la imagen y experimentar con los modos de mezcla en esta capa para obtener impresionantes efectos monocromáticos.
iv. Ejemplos prácticos de modos de mezcla en retratos de bellas artes
* Agregar un brillo de ensueño:
1. Duplicar la capa de retrato.
2. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
4. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo a los resaltados.
* Agregar una superposición de textura:
1. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) en una capa sobre el retrato.
2. Establezca el modo de mezcla para multiplicar o superponer.
3. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas no deseadas (por ejemplo, los ojos).
* Creando un lavado de color:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color de su elección (por ejemplo, un tono sepia, un azul fresco).
2. Establezca el modo de mezcla en color.
3. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del lavado de color.
* Agregar fugas de luz:
1. Encuentra una imagen de calificación de fugas de luz o crea la suya con gradientes.
2. Coloque la imagen de fuga de luz en una capa sobre el retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en pantalla o agregue.
4. Coloque y escala la fuga de luz y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Creando un efecto de doble exposición:
1. Coloque la segunda imagen (por ejemplo, un paisaje, una textura) en una capa sobre el retrato.
2. Experimente con diferentes modos de mezcla como pantalla, multiplicación, superposición o diferencia.
3. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para mezclar las dos imágenes sin problemas.
V. Más allá de lo básico
* Acciones de Photoshop: Cree o descargue acciones que usen modos de mezcla para automatizar tareas comunes o lograr efectos artísticos específicos.
* complementos de terceros: Explore los complementos que ofrecen opciones y funciones de modo de mezcla avanzada.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor será para comprender sus matices y usarlos para crear impresionantes retratos de bellas artes.
Al comprender los principios de combinar los modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y transformar sus retratos en obras de arte únicas. ¡Buena suerte!