Comprender superposiciones
* ¿Qué son las superposiciones? Las superposiciones son imágenes, texturas, patrones o gráficos que coloca encima de su imagen principal (su retrato) para agregar interés visual, estado de ánimo y un toque creativo. Pueden variar desde texturas sutiles hasta gráficos en negrita.
* Tipos de superposiciones:
* texturas: Gradientes, papel, tela, grunge, ruido y texturas de fuga de luz.
* Efectos de luz: Bokeh, rayos ligeros, bengalas solares, fugas de luz, partículas de polvo.
* Elementos botánicos: Hojas, flores, ramas, vides.
* formas abstractas: Formas geométricas, pinceladas, salpicaduras.
* palabras/tipografía: Citas, fechas u otro texto significativo.
* Doble exposición: Una capa fotográfica sobre el retrato principal.
* Dónde encontrar superposiciones:
* Recursos gratuitos:
* Pexels
* Unsplash
* Pixabay
* Google Images (Filtro para "Derechos de uso" o "Comunics Creative" para asegurarse de que pueda usar las imágenes legalmente). ¡Tenga cuidado con la licencia!
* Sitios de stock superpuestos como Freepik (tiene algunas opciones gratuitas, otras requieren una suscripción paga).
* Recursos pagados:
* Stock de adobe
* Mercado creativo
* Elementos de envanato
* Etsy (para superposiciones personalizadas o únicas)
* Crea tu propio: Puede fotografiar texturas, patrones o efectos de luz usted mismo. Tome fotos de papel, tela, agua, hojas o incluso use una linterna para crear rayas de luz en una pared.
* Consideraciones clave antes de comenzar:
* Resolución: La imagen de superposición debe ser al menos tan alta resolución como su retrato, preferiblemente más alta. Si es demasiado pequeño, se verá pixelado.
* Formato de archivo: PNG y JPG son comunes. Los PNG a menudo admiten la transparencia, lo que puede ser útil para ciertas superposiciones.
* Paleta de colores: Considere la paleta de colores de su retrato y elija superposiciones que lo complementen.
* tema/concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia estás tratando de transmitir? Elija superposiciones que se alineen con su visión artística.
Tutorial paso a paso
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Abra o coloque su imagen de superposición:
* Abrir: `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición. Luego, arrastre la capa de superposición de su documento a su documento de retrato.
* Lugar incrustado: `Archivo> Lugar incrustado '(esto mantiene la imagen de superposición vinculada al archivo original). Esta es a menudo una buena opción.
* lugar vinculado: `Archivo> Place Linked` (similar a" Place incrustado ", pero el enlace se romperá si mueve el archivo de superposición).
* Copiar/pegar: Abra la imagen de superposición. `Seleccione All` (` Ctrl/Cmd + A`). `Copy` (` Ctrl/Cmd + C`). Ve a tu imagen de retrato. `Paste` (` Ctrl/Cmd + V`).
3. Posición y cambiar el tamaño de la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
* Presione `ctrl/cmd + t` (transformar) para activar la herramienta de transformación libre.
* Arrastre las manijas (esquinas y lados) para cambiar el tamaño y reposicionar la superposición.
* Hold `Shift` mientras arrastra una esquina para mantener la relación de aspecto de la superposición (evitar distorsión).
* También puede hacer clic derecho dentro del cuadro de transformación para rotar, sesgar, distorsionar o corregir la perspectiva la superposición.
* Presione `Enter` (o la marca de verificación en la barra de opciones) para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Este es el paso * más importante *.
* En el panel Capas, busque el menú desplegable "Modo de mezcla" (generalmente configurado en "Normal" de forma predeterminada). Se encuentra sobre el control deslizante de opacidad.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver qué funciona mejor para su imagen y superposición. Aquí hay algunos comunes y sus efectos:
* Pantalla: Ilumina la imagen, lo que hace que las áreas transparentes y más claras sean más visibles. Bueno para fugas de luz, bokeh y texturas brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, haciendo que las áreas claras y las áreas más oscuras sean más visibles. Bueno para texturas, grunge y agregar profundidad.
* superposición: Crea un fuerte contraste, combinando las áreas claras y oscuras de la superposición con la imagen a continuación. Puede ser muy efectivo para las texturas.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Bueno para agregar texturas sutiles.
* Luz dura: Crea un contraste muy fuerte y puede producir resultados duros.
* Color Dodge: Crea colores brillantes y vibrantes, a menudo con un efecto brillante.
* Color Burn: Oscurece y satura los colores.
* Darken: Solo mantiene los colores más oscuros en la superposición.
* Lighten: Solo mantiene los colores más livianos en la superposición.
* diferencia: Crea un efecto invertido, restando los colores de la superposición de la imagen a continuación. Puede crear efectos surrealistas.
* tono: Cambia el color del retrato para que coincida con el color de la superposición.
* saturación: Cambia la saturación del retrato para que coincida con la saturación de la superposición.
* Color: Cambia el color del retrato para que coincida con el color de la superposición sin cambiar el brillo.
* Luminosidad: Cambia el brillo del retrato para que coincida con el brillo de la superposición.
5. Ajuste la opacidad:
* En el panel Capas, use el control deslizante "Opacidad" para ajustar la transparencia de la superposición. Esto controla cuánto de la superposición es visible. Menor opacidad para un efecto más sutil; mayor opacidad para un efecto más pronunciado.
6. Agregue una máscara de capa (edición no destructiva):
* En el panel de capas, seleccione la capa de superposición.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (un rectángulo con un círculo en el medio) en la parte inferior del panel de capas. Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de la superposición.
* Negra oculta, White revela:
* Seleccione la herramienta de pincel (`B`).
* Establezca el color de primer plano en negro para ocultar partes de la superposición.
* Establezca el color de primer plano en White para revelar partes de la superposición.
* Use un pincel de bordes suaves con una opacidad variable para crear transiciones suaves.
* ¿Por qué usar una máscara de capa? Le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición sin eliminarlas permanentemente. Esto no es destructivo, lo que significa que siempre puede ajustar la máscara más tarde.
* Usos comunes para máscaras:
* Retire la superposición de la cara del sujeto u otras áreas clave.
* Madre gradualmente la superposición hacia los bordes de la imagen.
* Crear un efecto de viñeta.
* Aislar la superposición a áreas específicas de la imagen.
7. Ajuste los colores y los tonos (opcionales):
* Es posible que desee ajustar los colores y los tonos de la superposición para que coincida mejor con su retrato. Aquí hay algunas capas de ajuste comunes que puede usar:
* Curvas: Excelente para ajustar el contraste y el brillo.
* Niveles: Similar a las curvas, pero más fácil de usar para principiantes.
* Balance de color: Ajuste los colores en las sombras, los tonos medios y los reflejos.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono, la saturación y la ligereza de los colores específicos.
* Blanco y negro: Convierte la superposición en blanco y negro.
* Máscaras de recorte: Para aplicar una capa de ajuste * solo * a la capa de superposición, cree una máscara de recorte:
* Cree la capa de ajuste (por ejemplo, curvas).
* En el panel de capas, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte" (o Alt/Opción + Haga clic entre la capa de ajuste y la capa de superposición). Aparecerá una flecha pequeña al lado del icono de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación.
8. Toques finales:
* afilado: Si es necesario, aplique un ligero filtro de afilado a la imagen general. Tenga cuidado de no excesivamente. `Filtrar> afilar> unsharp Mask` es una buena opción.
* Reducción de ruido: Si su retrato tiene ruido excesivo, use un filtro de reducción de ruido (por ejemplo, `Filtro> ruido> Reducir el ruido ').
* Calificación de color: Puede agregar una calificación de color final para unir todo. Considere usar capas de ajuste como búsqueda de color o mapa de gradiente.
* Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Guardar como un archivo `.psd` para preservar sus capas y permitir una edición futura.
* `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...` Guardar como '.jpg` para compartir en línea. Elija una configuración de alta calidad.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abre tu retrato.
2. Coloque su superposición de fuga de luz (un PNG con áreas transparentes es ideal).
3. Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz.
4. Cambie el modo de mezcla a pantalla .
5. Ajuste la opacidad a un valor que se ve natural (por ejemplo, 30-70%).
6. Agregue una máscara de capa .
7. Usando un cepillo negro de bordes suaves, pinte suavemente la cara del sujeto para reducir la intensidad de la fuga de luz en su piel. Desea que la fuga de luz mejore, no distraiga.
8. Agregue las curvas Capa de ajuste, recortada a la fuga de luz. Iluminar o oscurecer ligeramente la fuga de luz si es necesario.
Consejos y trucos para obtener mejores resultados:
* la sutileza es clave: Las superposiciones deben * mejorar * su retrato, no abrumarlo. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la fuente de luz: Asegúrese de que la dirección de la luz en la superposición sea consistente con la iluminación en su retrato.
* Armonía de color: Preste atención a los colores de su retrato y elija superposiciones que complementen esos colores.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad y máscaras para ver qué funciona mejor.
* Use superposiciones de alta calidad: Las superposiciones mal hechas se verán pixeladas y no profesionales.
* Edición no destructiva: Siempre use máscaras de capa y capas de ajuste para evitar hacer cambios permanentes en su imagen original.
* Agrupación: Agrupe la capa de superposición, su máscara y cualquier capa de ajuste en un grupo (`Ctrl/Cmd + G`) para una mejor organización en el panel de capas.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funcionan las superposiciones y cómo usarlas de manera efectiva.
* Mire los ejemplos: Busque en línea ejemplos de retratos con superposiciones para obtener inspiración e ideas.
* coincide con el grano: Si su retrato tiene grano cinematográfico, considere agregar un toque de grano a la superposición para ayudarlo a mezclarse con mayor perfección. `Filtro> ruido> Agregar ruido`.
* Perspectiva: Si está utilizando una superposición con perspectiva (como un paisaje urbano), intente hacer coincidir la perspectiva con el retrato. Puede usar `Edit> Transform> Perspective` para ajustar la superposición.
errores comunes para evitar:
* Overglays en exceso: Demasiadas superposiciones pueden hacer que su imagen se vea desordenada y no profesional.
* Elegir superposiciones de baja calidad: Las superposiciones pixeladas o mal diseñadas rayarán de la calidad general de su imagen.
* Ignorando la luz y la sombra: Asegúrese de que la luz y la sombra en la superposición sean consistentes con la iluminación de su retrato.
* olvidando enmascarar: El enmascaramiento es esencial para controlar dónde aparece la superposición y para mezclarlo sin problemas con su retrato.
* No ajustar los colores: Los colores en la superposición pueden no coincidir con los colores de su retrato. Use capas de ajuste para ajustar los colores.
* Guardar sobre su original: Siempre guarde una copia de su imagen editada, dejando el original intacto.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede agregar superposiciones impresionantes y creativas a sus retratos en Photoshop, transformándolos en obras de arte únicas. ¡Buena suerte y diviértete experimentando! Recuerde comenzar sutil y aumentar el efecto gradualmente.