1. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) colocadas frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* usa:
* Agregar estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes sentimientos.
* Creación de separación: Usando diferentes colores en el fondo y sujeto.
* Agregar un estilo visual único: Cualquier cosa, desde toques sutiles de color hasta declaraciones audaces y vibrantes.
* Corrección o equilibrio de colores: Aunque esto es menos común en el retrato creativo, los geles se pueden usar para ajustar la temperatura del color.
* Tipos:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB, más verde/menos verde): Se utiliza para ajustar la temperatura o el equilibrio de color con otras fuentes de luz. Menos común para el retrato creativo pero es bueno saberlo.
* Color Effect gels: ¡Estos son los divertidos! Disponible en una amplia gama de colores (rojo, azul, verde, amarillo, magenta, cian, naranja, púrpura, etc.) y densidades (desde tintes sutiles hasta colores profundos y saturados).
* Geles de difusión: Se usa para suavizar la luz. A menudo emparejado con geles de color.
* Densidad y saturación: Piensa en lo fuerte que quieres que sea el color. Algunos geles son muy sutiles, mientras que otros producen colores profundos y ricos. Experimente para ver lo que te gusta.
2. Se necesita equipo
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios. Rosco y Lee son marcas populares.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Asequible y versátil. Fácil de montar geles.
* estroboscópicos (flashes de estudio): Más potente que los luces rápidas y, a menudo, tienen luces de modelado incorporadas.
* Paneles LED: Fuentes de luz continuas. Haga que sea más fácil ver el efecto en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como los destellos. Asegúrese de que sean con precisión del color.
* Titulares de gel/monturas: Esencial para unir geles a su fuente de luz. Muchas luces y estribles tienen titulares de gel dedicados. También puede usar abrazaderas, cinta o soluciones de bricolaje. Solo tenga en cuenta el calor con estribas de alta potencia.
* Light Stands: Para colocar su fuente de luz.
* Modificadores (opcionales pero muy recomendables):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra opción para luz suave.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz apretado. Útil para resaltar áreas específicas.
* Cámara y lente: Su configuración de retrato preferido.
* desencadenantes (si usa flash fuera de cámara): Se dispara inalámbrico para disparar sus unidades de flash.
3. Técnicas básicas
* Luz única con un gel:
* WAST WASH: Apunte una luz gelificada en el fondo para crear un telón de fondo de color. Experimente con diferentes colores e intensidades.
* Luz de llave: Use una luz gelificada como su luz principal (clave) sobre el sujeto. Esto crea un aspecto dramático y monocromático.
* Dos luces - Separación:
* Luz de llave + luz de borde: Use una luz blanca o una luz gelificada sutilmente como luz clave y un gel de color diferente en una luz de borde (colocada detrás del sujeto) para crear separación y resaltar los bordes.
* Antecedentes + sujeto: Use un color en el fondo y un color diferente (o luz blanca) sobre el tema. Esto crea un contraste sorprendente.
* Dos luces - colores complementarios:
* Geles contrastantes: Use geles con colores que se encuentren uno en el otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) para un aspecto dinámico y visualmente interesante.
* múltiples luces: Sea realmente creativo usando múltiples luces con diferentes geles. Experimente con colores de capas, creando gradientes y resalte diferentes partes del sujeto.
4. Configuración de su toma:una guía paso a paso
1. Planifique su concepto: Antes de comenzar, decida el estado de ánimo y el estilo que desee lograr. ¿Qué historia quieres contar? Considere la psicología del color de sus geles elegidos.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a sus antecedentes.
3. Configura tus luces:
* luz de fondo (opcional): Coloque una luz detrás de su tema señalando el fondo. Adjunte su gel elegido.
* Luz de llave: Coloque su luz clave (la fuente de luz principal) para iluminar su sujeto. Adjunte su gel elegido.
* Rim Light (opcional): Coloque una luz detrás de su tema apuntando hacia la cámara, agregando un borde de color alrededor de los bordes. Adjunte su gel elegido.
4. Establezca la configuración de su cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Síntese su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos manualmente. Es posible que deba ajustarlo en función de los geles que está utilizando. Experimente con diferentes configuraciones (tungsteno, fluorescente, personalizado). También puede corregir el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Ajuste la alimentación de flash: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Use un medidor de luz para una exposición precisa, o confíe en el histograma y las tomas de prueba de su cámara.
6. Disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación, equilibrio de color y configuración de la cámara.
7. Shoot: Una vez que estés contento con tu configuración, ¡comienza a disparar! Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
5. Consejos y consideraciones
* Teoría del color: Comprender la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a crear imágenes más armoniosas y visualmente atractivas. La rueda de color Adobe es un gran recurso.
* menos es a menudo más: No sienta que necesita usar múltiples geles en cada disparo. A veces, es todo lo que necesita un solo gel en un fondo o un sutil indicio de color.
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos para sus fuentes de luz para ver cómo interactúa la luz con la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Tono de piel del modelo: Considere el tono de piel de su modelo al elegir geles. Algunos colores pueden verse mejor en ciertos tonos de piel que en otros.
* Heat: Tenga cuidado al usar geles con estribas de alta potencia, ya que pueden derretirse o deformarse. Use soportes de gel diseñados para disipación de calor o use luces LED.
* Ajustes de balance de blancos: Es posible que deba ajustar su balance de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior para compensar el color de los geles.
* difusores: Considere el uso de difusores (como el papel de rastreo o los geles de difusión) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Mezclar geles: Puede colocar múltiples geles juntos para crear colores personalizados.
* postprocesamiento: No tenga miedo de ajustar los colores y el contraste en el procesamiento posterior para mejorar aún más el aspecto de sus imágenes. Sin embargo, esfuérzate por acercarte lo más posible a tu aspecto deseado * en la cámara *.
* Seguridad: Tenga en cuenta el calor con estribas. No dejes que los geles toquen la bombilla directamente. Use los titulares de gel adecuados.
6. Ideas creativas e inspiración
* Film Noir: Use colores oscuros y malhumorados como el azul y el verde para un look clásico de cine negro.
* Cyberpunk: Combine los colores de neón como rosa, púrpura y azul para un ambiente futurista.
* Pastel soñador: Use geles suaves de color pastel para un aspecto caprichoso y etéreo.
* Retratos abstractos: Use geles para crear patrones y formas abstractas en la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Bloqueo de color: Use diferentes colores en diferentes partes de la cara y el cuerpo de su sujeto para crear un aspecto audaz y gráfico.
* Color basado en emociones: Elija colores que reflejen la emoción que desea transmitir. Rojo por pasión, azul por tristeza, amarillo para alegría, etc.
* Doble exposición (en cámara o publicación): Combine un retrato gelificado con otra imagen para un efecto surrealista.
7. Práctica y experimentación
La clave para dominar la fotografía de gel de color es la práctica y la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Cuanto más experimente, más desarrollará su propio estilo único. ¡Buena suerte y diviértete!