Uso de geles de colores para crear retratos únicos y creativos
Los geles de color pueden transformar un retrato de lo ordinario a lo extraordinario. Agregan el estado de ánimo, el drama y un toque visual único que es difícil de lograr con la luz natural. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas translúcidas de plástico o acetato de color colocado frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* Tipos de geles:
* geles correctivos: Se utiliza para modificar la luz existente, como convertir la luz de tungsteno a la luz del día o viceversa.
* geles creativos/color: Diseñado para agregar color y crear efectos interesantes. Vienen en una amplia gama de tonos, desde rojos vibrantes y azules hasta pasteles sutiles.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones comunes incluyen:
* Soportes de gel de luz de luz: Diseñado específicamente para unir geles a los luz de la velocidad.
* Titulares de gel de clip: Se puede recortar en la parte delantera de los reflectores o puertas de granero.
* marcos de gel: Grandes marcos que contienen geles para estribas de estudio.
* cinta de gaffer (solución de emergencia): Si bien no es ideal, la cinta de gaffer puede mantener temporalmente los geles en su lugar. Solo tenga cuidado de que no se derritan del calor.
* Fuentes de luz: Puedes usar geles de colores con:
* Speedlights (flashes): Portable y versátil, excelente para brotes de ubicación.
* estrobos de estudio: Fuente de luz potente y consistente, ideal para el trabajo de estudio.
* Luces LED: A menudo, no se ponga tan caliente como las estribas, por lo que es menos probable que derrita el gel y permita una luz continua que pueda obtener una vista previa.
2. Planificación de tu disparo
* El concepto es clave: No solo arroje geles a alza. Comience con una idea clara del estado de ánimo, el estilo y la historia que desea contar. Considerar:
* Psicología del color: Los colores evocan diferentes emociones. El rojo puede significar pasión, ira o peligro. El azul puede representar la calma, la tristeza o la confianza. Psicología del color de investigación para tomar decisiones informadas.
* La personalidad del sujeto: Considere la personalidad del sujeto y elija colores que complementen su carácter.
* Armario y fondo: Asegúrese de que los colores de los geles funcionen bien con la ropa del sujeto y el fondo. La ropa y los fondos neutros son generalmente más fáciles de trabajar.
* Esbozarlo: Visualizar su concepto a través de bocetos o tableros de ánimo puede ayudarlo a refinar sus ideas.
* Considere el estado de ánimo: ¿Vas a buscar un aspecto dramático y de mal humor, una sensación vibrante y enérgica, o algo más sutil y etéreo?
3. Configuración de gel:ideas y técnicas
Aquí hay algunas configuraciones de gel comunes, con explicaciones y consejos:
* Gel único - Color de fondo:
* Configuración: Coloque una fuente de luz gelificada detrás del sujeto, apuntando al fondo. Use un segundo (gel complementario no gelificado o complementario) para la luz de sujeto principal.
* Efecto: Crea un telón de fondo visualmente llamativo y separa el sujeto del fondo.
* Ejemplo: Gel azul en el fondo, blanco cálido (o ligeramente gelificado) para el sujeto.
* Gel único - Rim Light:
* Configuración: Coloque una luz gelificada a un lado o ligeramente detrás del sujeto. Esto crea un contorno de color o "borde" de luz a lo largo de su silueta. Use una segunda luz para el tema principal.
* Efecto: Agrega profundidad y drama, destacando la forma del sujeto.
* Ejemplo: Gel rojo como luz de borde, luz blanca suave en la parte delantera del sujeto.
* dos geles - iluminación dividida:
* Configuración: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Colóquelos en lados opuestos del sujeto.
* Efecto: Crea un efecto visualmente impresionante con la mitad del sujeto bañado de un color y la otra mitad en otro.
* Ejemplo: Gel azul en un lado, gel rojo en el otro. Experimente con colores complementarios como el naranja y el azul para un aspecto dinámico.
* Dos geles - Color en capas:
* Configuración: Use dos geles en una sola fuente de luz, colocando uno encima del otro.
* Efecto: Crea una mezcla de color única e inesperada.
* Ejemplo: Combine un gel cian con un gel amarillo para crear una luz verde.
* Pops de color sutil:
* Configuración: Use un solo gel de color sutil en su luz principal o luz de relleno.
* Efecto: Agrega un toque de color y estado de ánimo sin ser abrumador.
* Ejemplo: Un gel de lavanda o durazno muy ligero en la luz principal para crear un brillo suave y halagador.
* gel + gobo:
* Configuración: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) junto con un gel de color.
* Efecto: Proyecta patrones coloreados en el sujeto o fondo, agregando textura e interés visual.
* Ejemplo: Use un patrón de hoja GOBO con un gel verde para simular la luz solar moteada.
4. Consideraciones y consejos clave
* medición de luz: Los geles afectan la intensidad de la luz. Use un medidor de luz para medir con precisión la exposición y ajustar la configuración de su cámara en consecuencia.
* Balance de blancos: Su balance de blancos se verá significativamente afectado por los geles. Puede:
* Ajuste en la cámara: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, tungsteno, luz del día) para ver qué funciona mejor.
* Balance de blanco personalizado: Tome una foto de una tarjeta gris iluminada por la luz gelificada y úsela para establecer un equilibrio de blancos personalizado en la cámara.
* postprocesamiento: Dispara en formato bruto y ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Esto ayuda a prevenir la sobreexposición y le permite ajustar la intensidad del color.
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta la propagación y la intensidad del color.
* Difusión: Use paneles de difusión o softboxes para suavizar la luz y crear gradientes más agradables.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de geles, ubicaciones de luz y configuraciones de cámara. Aquí es donde ocurre la verdadera creatividad.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable. Los geles neutros o ligeramente cálidos son generalmente más halagadores para la piel.
* Fuerza de gel: Los geles vienen en diferentes densidades. Un gel de fuerza completa tendrá un efecto de color más intenso que un gel de resistencia a la mitad o cuarto.
* Seguridad: Siempre use geles resistentes al calor, especialmente con luces de alta potencia. Mantenga los geles alejados del contacto directo con la bombilla o el elemento para evitar los riesgos de fusión o incendio.
5. Postprocesamiento
* Colores de tune fino: Puede mejorar aún más los colores y ajustar el aspecto general de su retrato en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom.
* Ajuste el balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos para garantizar los tonos de piel precisos y el equilibrio de color general.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para resaltar áreas específicas y agregar profundidad a la imagen.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para refinar aún más el estado de ánimo y el estilo de su retrato.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato con un ambiente futurista y cibernético.
1. Concepto: Oscuro, malhumorado, futurista.
2. Paleta de colores: Blues, Purples y Cyans.
3. Configuración:
* Luz principal: Softbox con un gel cian.
* Rim Light: Luz de velocidad con un gel morado colocado detrás del sujeto.
* Antecedentes: Papel o pared gris oscuro sin costura.
4. sujeto: Usar ropa oscura con acentos metálicos.
5. Postprocesamiento: Mejore los azules y los púrpuras, agregue una viñeta leve y afire la imagen.
En conclusión:
El uso de geles de colores puede ser una forma divertida y gratificante de elevar su fotografía de retratos. Al comprender los fundamentos, experimentar con diferentes técnicas y considerar cuidadosamente su concepto, puede crear retratos impresionantes y únicos que se destaquen entre la multitud. ¡Así que toma algunos geles, sé creativo y comienza a experimentar! ¡Buena suerte!