i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúan dos capas entre sí. Determinan cómo se combinan los colores y los tonos de la capa superior (mezcla) con los colores y los tonos de la capa inferior (base).
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop. Por lo general, el valor predeterminado es "normal".
* Categorías de modo de mezcla de teclas: Comprender las categorías lo ayuda a predecir sus efectos:
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior oscurece completamente la capa inferior (a menos que se reduzca la opacidad). Incluye "disolver", que crea un efecto pixelado.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen.
* *Oscurecer *:compara la información de color en cada canal y selecciona la base más oscura o el color de mezcla.
* *Multiplicar *:multiplica el color base por el color de mezcla. A menudo se usa para agregar sombras, oscurecer la imagen o agregar textura.
* *Color quemado *:oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla, aumentando el contraste.
* *Quemado lineal *:oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla, disminuyendo el brillo.
* *Color más oscuro *:selecciona el valor de píxel más oscuro de la base y las capas de mezcla.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen.
* *Lighten *:compara la información de color en cada canal y selecciona la base más clara o el color de mezcla.
* *Pantalla *:multiplica el inverso de la base y combina los colores. A menudo se usa para agregar reflejos y una sensación brillante y aireada.
* *Dodge de color *:ilumina el color base para reflejar el color de la mezcla, disminuyendo el contraste.
* *Dodge lineal (agregar) *:ilumina el color base para reflejar el color de mezcla, aumentando el brillo.
* *Color más claro *:Selecciona el valor de píxel más claro de las capas base y de mezcla.
* Contrast: Estos modos oscurecen y aligeran la imagen, aumentando el contraste.
* *Superposición *:multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Los colores de la base ligera se iluminan, los colores oscuros se oscurecen. A menudo se usa para agregar contraste y textura sutil.
* *Luz suave *:oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la mezcla. El efecto es más suave que la superposición. Bueno para ajustes sutiles y agregar un aspecto pictórico.
* *Luz dura *:multiplica o muestra los colores, dependiendo del color de la mezcla. El efecto es más intenso que la superposición.
* *Luz vívida *:quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla, creando un contraste muy alto.
* *Luz lineal *:quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla, creando un alto contraste y brillo.
* *Pin Light *:reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* *Mezcla dura *:reduce los colores en la imagen al rojo, verde, azul, negro y blanco.
* Inversión/cancelación: Estos modos invierten colores.
* *Diferencia *:Resta el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. A menudo utilizado para crear efectos abstractos.
* *Exclusión *:Crea un efecto similar a la diferencia pero con un contraste más bajo.
* *Resta *:resta el color de mezcla del color base.
* *Divide *:divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos usan componentes de color (tono, saturación, luminosidad, color).
* *Hue *:reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* *Saturación *:reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* *Color *:reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Útil para colorear imágenes en blanco y negro o cambiar el tono de color general de una imagen sin afectar el brillo.
* *Luminosidad *:Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para afilar o agregar contraste sin cambiar los colores.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay formas específicas de usar modos de mezcla para mejorar sus retratos:
1. Agregar textura:
* superpuesto/multiplicar/luz suave: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, concreto) sobre su capa de retrato. Experimente con superposición, multiplique o luz suave para mezclar la textura sin problemas. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Técnica: Encuentre texturas de alta resolución en línea o cree las suyas fotografiando superficies. Desaturar la textura si desea evitar el molde de color. Use máscaras de capa para aplicar la textura selectivamente.
2. Calificación de color:
* Color/Hue/Saturation: Cree una nueva capa llena de un color sólido. Cambie el modo de mezcla a color. Ajuste el color de la capa para que tinte sutilmente toda la imagen. Use tono o saturación para hacer ajustes más específicos.
* Mapas de gradiente: Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente. Elija un gradiente que complementa los colores de su retrato. Experimente con diferentes modos de mezcla (superposición, luz suave, color) y opacidad para la calificación de color matizada. Invierta el gradiente para diferentes efectos.
3. Ejecutar y quemar (no destructivo):
* superpuesto/luz suave: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use un cepillo blanco suave para pintar reflejos (esquivar) y un cepillo negro suave para pintar sombras (quemar). La capa gris se vuelve transparente, y su pintura solo afecta las capas subyacentes.
4. Agregar luz y atmósfera:
* pantalla/agregar: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave y blanco para pintar áreas de luz (por ejemplo, luz de borde, brote de lente). Establezca el modo de mezcla para detectar o esquivar lineal (agregar). Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar la colocación y la intensidad de la luz.
5. Creación de efectos de doble exposición:
* Screen/Lighten/Overlay/Multiply: Coloque dos imágenes (su retrato y otra imagen, como escenas de la naturaleza, paisajes urbanos o patrones abstractos) en capas separadas. Experimente con la pantalla, aligere, superponga o multiplique para mezclarlos. Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente porciones de cada imagen. Ajuste las opacidades y use la herramienta de transformación (CTRL/CMD + T) para cambiar el tamaño y colocar las capas.
6. Retoca la piel (ajustes sutiles):
* Luminosidad: Cree una copia de su capa de retrato. Aplique un filtro de paso alto a la capa copiada (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla en luminosidad. Ajuste el radio del filtro de paso alto y la opacidad de la capa para afilar sutilmente los detalles mientras preserva el color y el tono.
* Color: Cree una nueva capa vacía establecida en el modo de mezcla de color, y el aerógrafo suavemente en las imperfecciones de la piel con los tonos de piel adyacentes del selector de color. Esto ayuda a suavizar las variaciones de color.
7. Efectos artísticos:
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla con combinaciones inusuales de capas. Cargue varias paletas de colores, pinceladas, texturas y gradientes en capas separadas. Duplique su capa de retrato original varias veces. Luego aplique diferentes modos de mezcla a cada capa. Esto puede conducir a resultados inesperados y creativos.
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para evitar alterar permanentemente su imagen original. Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) para hacer ajustes de color y tonales.
* Máscaras de capa: Dominar el uso de máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Use gradientes y cepillos suaves para crear transiciones suaves.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para ajustar la intensidad del efecto.
* Opacidad de relleno vs. Opacidad de la capa: La opacidad de la capa afecta la capa completa, incluidos los estilos de capa. La opacidad de relleno afecta solo el contenido de píxeles de la capa, dejando los estilos de capa no afectados. Esto puede ser útil para crear efectos más matizados.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar un modo de mezcla a una capa específica. Esto le permite restringir el efecto a los límites de la capa subyacente.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y vea lo que funciona mejor para su estilo artístico. Guarde sus combinaciones favoritas como preajustes o acciones para uso futuro.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden hacer que sus imágenes se vean antinaturales.
* Considere el contenido de la imagen: El mejor modo de combinación dependerá del contenido específico de sus imágenes (tonos, colores, texturas). Un modo de mezcla que funciona bien en un retrato puede no funcionar bien en otro.
* Recuerda la historia: Cada ajuste debe apoyar la narrativa y la emoción que desea transmitir en su retrato de bellas artes.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un efecto pictórico
1. Capa duplicada: Duplica tu capa de retrato.
2. Aplicar filtro: Aplique un filtro a la capa duplicada. Considere filtros como * pintura al óleo * (filtro> estilize> pintura al óleo) o * desenfoque de superficie * (filtro> desenfoque> desenfoque superficial) para suavizar los detalles. El * cepillo seco * filtro (filtro> galería de filtro> artístico> cepillo seco) puede ser otra opción interesante.
3. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa filtrada en *luz suave *o *superposición *.
4. Opacidad: Ajuste la opacidad para lograr el nivel deseado de efecto pictórico.
5. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa y use un cepillo suave para eliminar selectivamente el efecto de las áreas que deben permanecer nítidas, como los ojos.
En conclusión
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil y poderosa para retratos de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede elevar sus imágenes y crear retratos únicos y cautivadores que reflejen su visión artística. No tenga miedo de explorar y descubrir nuevas formas de usar estas técnicas para mejorar su trabajo.