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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

Usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos es una forma fantástica de agregar drama, estado de ánimo y un toque artístico distinto a sus fotos. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlos de manera efectiva:

1. Comprender los geles de color

* ¿Qué son? Las láminas delgadas de plástico de color translúcido (generalmente hecho de poliéster) que se colocan frente a una fuente de luz.

* Propósito: Para cambiar la temperatura de color y/o el tono de la luz que ilumina su sujeto.

* Tipos: Viene en una amplia variedad de colores, desde rojos profundos y azules hasta tintes sutiles y filtros de corrección de color.

* Dónde conseguirlos: Tiendas de fotografía, minoristas en línea (Amazon, B&H Photo), tiendas de suministros de teatro. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.

* Costo: Relativamente económico, especialmente paquetes de filtro de gel. Los titulares de gel y los accesorios de Speedlite se suman al costo.

2. Equipo esencial

* Speedlights/estribas: Necesita una fuente de luz para poner el gel. Los luces (destellos) a menudo se usan para retratos debido a su portabilidad y asequibilidad. Las estribas (luces de estudio) ofrecen más potencia y control.

* geles: Una selección de colores. Comience con un paquete básico que incluya colores primarios y secundarios (rojo, azul, verde, amarillo, naranja, púrpura).

* Titulares de gel/archivos adjuntos: Para adjuntar de forma segura los geles a sus luces. Las opciones incluyen:

* Bandas/correas de gel de Speedlight: Bandas elásticas o correas de velcro que sostienen el gel contra la parte delantera de la cabeza flash.

* Sistemas de soporte de gel: Sistemas más robustos con accesorios magnéticos o de sujeción para luz rápida y estribas. A menudo incluyen cuadrículas y snoots para el control de la luz.

* pintura de ropa/cinta de gaffer: Una solución simple, pero menos elegante, para unir geles. Use cinta adhesiva (no cinta adhesiva!), Ya que no deja residuos adhesivos.

* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Para colocar sus luces en varios ángulos y alturas.

* Modificadores (opcional pero recomendado): Los softboxes, los paraguas, los platos de belleza pueden difundir la luz, creando sombras más suaves y una luz más favorecedora en su tema.

* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y determinar la exposición correcta.

* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.

* Modelo: ¡Alguien dispuesto a experimentar!

3. Técnicas fundamentales

* Seguridad primero: Siempre use geles diseñados para luces de fotografía. El plástico regular puede derretirse o incendiarse bajo el calor de una luz estroboscópica. Nunca deje luces desatendidas con geles unidos.

* Comience simple: Comience con una luz y un gel para comprender cómo el color afecta la escena.

* Temperatura de color: Tenga en cuenta que algunos geles están diseñados para corregir la temperatura de color (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja - para calentar la luz, CTB - temperatura de color azul - para enfriar la luz). Estos a menudo se usan para equilibrar el flash con luz ambiental.

* Difusión: Use modificadores (softboxes, paraguas) para difundir la luz de color, creando iluminación más suave y aún más uniforme. Disparar la luz gelificada a través de un panel de difusión también puede ayudar.

* Distancia: La distancia de la luz de su sujeto afecta la intensidad del color. Más cercano =color más fuerte.

* ángulo: El ángulo de la luz también afecta las sombras y los reflejos creados por la luz coloreada.

* Exposición: Los geles de colores reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor de su cámara. Tendrás que compensar por:

* Aumento de ISO.

* Ampliar la apertura (número F más bajo).

* Reducir la velocidad del obturador.

* Aumento del poder de sus luz.

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanca * después de * agregar los geles. Auto White Balance puede luchar y dar resultados inexactos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para lograr el aspecto deseado. El balance de blancos personalizado es a menudo la mejor opción, que usa una tarjeta gris como punto de referencia.

* disparando en raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y el color en el procesamiento posterior.

4. Enfoques e ideas creativas

* Color de una luz: Use una sola luz gelificada como fuente principal de iluminación. Experimente con diferentes colores y ángulos para crear efectos dramáticos.

* Configuración de dos luces (colores complementarios): Use dos luces, cada una con un gel de color diferente, colocado en lados opuestos de su sujeto. Los colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean contrastes llamativos. Esta es una técnica clásica.

* Configuración de dos luces (colores similares): Usar dos colores similares como el azul y el púrpura, o el amarillo y el naranja pueden crear un aspecto más sutil y cohesivo.

* Rim Light: Use una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una luz de borde de color, separándola del fondo.

* Color de fondo: Las luces gelificadas se pueden usar para colorear el fondo, agregando profundidad y dimensión a sus retratos. Un telón de fondo blanco o negro funciona mejor.

* Iluminación dividida: Enciende un lado de la cara con un color y el otro lado con otro. Esto crea un aspecto dramático y gráfico.

* Sombras de colores: Use una fuente de luz principal y luego una segunda luz gelificada para crear sombras de colores.

* Efectos de GoBo: Combine geles con gobos (plantillas de metal) para proyectar patrones y formas en su sujeto o fondo.

* Calificación de color en postprocesamiento: Use Photoshop o Lightroom para refinar aún más los colores y los tonos de sus imágenes.

5. Casics de teoría del color para retratos

* colores complementarios: Colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado). Crean un alto contraste y un interés visual. Ideal para retratos dramáticos.

* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul/verde, amarillo/naranja, rojo/morado). Crean un efecto armonioso y relajante. Bueno para retratos más suaves y sutiles.

* colores triádicos: Tres colores que están igualmente separados en la rueda de color (por ejemplo, rojo/amarillo/azul). Crean un esquema de color vibrante y equilibrado.

* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) evocan sentimientos de calidez, energía y emoción. Los colores fríos (azul, verde, morado) evocan sentimientos de calma, serenidad y tristeza. Considere el estado de ánimo que desea crear.

6. Consejos prácticos

* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para marcar la exposición, el equilibrio de blancos y la colocación de la luz.

* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes colores, combinaciones y técnicas. No hay una respuesta correcta o incorrecta:se trata de su visión creativa.

* Presta atención a los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo la luz coloreada afecta el tono de piel de su sujeto. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable.

* Subtlety vs. audacia: Puede usar geles para lavados de colores sutiles o para efectos audaces y dramáticos. Ajuste la intensidad del color moviendo la luz más cerca o más lejos del sujeto, o apilando múltiples geles.

* Comentarios del modelo: Comuníquese con su modelo y solicite sus comentarios. Asegúrese de que se sientan cómodos con la iluminación y el color.

* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los geles de color afectan la luz y cómo usarlos para crear retratos impresionantes.

* Manténgalo limpio: Los geles pueden atraer polvo y huellas digitales. Manténgalos limpios con un paño de microfibra. Reemplácelos cuando se rayen o se dañen.

7. Inspiración e ideas

* Explorar sitios web y revistas de fotografía: Busque ejemplos de retratos con geles de colores.

* Estudie el trabajo de fotógrafos famosos: Muchos fotógrafos han usado geles de colores con gran efecto.

* Experimente con diferentes temas y conceptos: Intente usar geles para crear retratos con un tema específico, como ciberpunk, futurista, fantasía o retro.

Siguiendo estos consejos y técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!

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