1. Comprender los conceptos básicos:teoría del color y geles
* Teoría del color: Antes de sumergirse, una comprensión básica de la teoría del color es útil. Pensar en:
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Usarlos juntos puede crear un contraste dinámico.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Usar estos juntos crea una apariencia armoniosa y sutil.
* Armonía de color: Piense en el estado de ánimo general que desea crear. Los colores fríos (azules, verduras, púrpuras) a menudo se asocian con calma o tristeza, mientras que los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) a menudo se asocian con energía y emoción.
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son piezas transparentes de plástico o acetato que se colocan frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite. Vienen en varios colores y densidades.
* Elegir geles: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y tal vez un amarillo o naranja. También puede obtener geles CTO (temperatura de color naranja) y CTB (temperatura de color azul), que cambian sutilmente la temperatura de color de su luz y los geles de densidad neutra que reducen la salida de la luz.
2. Equipo que necesitará
* luces: Puede usar casi cualquier tipo de luz:estroboscópicos (luz de velocidad/flash), luces continuas (paneles LED, luces de tungsteno) o incluso luz natural combinada con un reflector. La luz estroboscópica es a menudo las más fáciles de controlar para obtener resultados consistentes.
* geles: Una selección de geles de colores.
* Portes de gel/clips: Una forma de unir los geles a sus luces. Muchas luces rápidas tienen titulares de gel específicos disponibles. Para las luces estroboscópicas, es posible que necesite abrazaderas o incluso solo la cinta de Gaffer. Las luces continuas pueden requerir un material de gel más resistente al calor.
* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Para colocar sus luces con precisión.
* reflectores (opcionales): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* difusores (opcionales): Para suavizar la luz.
* fondo (opcional): Un fondo neutro (blanco, gris, negro) permitirá que la luz gelificada sea el enfoque principal. Los fondos de color se pueden usar para efectos más complejos.
3. Configuración de sus luces
* Configuración de una luz (simple):
1. Coloque su luz en un soporte y coloque el gel.
2. Coloque la luz para iluminar su sujeto. Experimente con ángulos:desde el frente, el lado o incluso detrás de su sujeto (retroiluminación).
3. Ajuste la potencia de la luz para lograr la exposición deseada.
* Configuración de dos luces (más control):
1. Use una luz con un gel como luz de "llave" (luz principal) y otra luz con un gel diferente (o sin gel) como luz de "llenar" para llenar las sombras.
2. Experimente con la colocación para crear separación entre el sujeto y el fondo o para crear un contraste de color dramático.
3. Puede usar un modificador como un softbox o un paraguas para cambiar la luz.
* Configuración de tres luces (complejo):
1. Luz de llave, luz de relleno y una tercera luz para iluminar el fondo con un color diferente.
2. Esto permite el máximo control sobre el color y el estado de ánimo de la imagen.
* Consideraciones importantes:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz de su tema, más suave será la luz. Muévalo más lejos para obtener una luz más dura y directa.
* potencia: Ajuste la potencia de sus luces para controlar la intensidad del color.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles con luces continuas calientes. Algunos geles pueden derretirse o quemarse. Use geles resistentes al calor diseñados para este tipo de luces.
4. Técnicas e ideas creativas
* Iluminación dividida: Enciende el sujeto desde el lado con un color. Esto puede crear un aspecto dramático y contrastante.
* Backlighting: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una luz de borde de color o silueta.
* Fondos coloreados: Use geles en luces de fondo para crear fondos vibrantes y saturados.
* Bloqueo de color: Divida la escena en distintas zonas de color con múltiples luces y geles.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color (por ejemplo, diferentes densidades de geles azules) para crear un aspecto sutil y armonioso.
* duotone/bicolor: Use dos colores complementarios para crear un efecto llamativo y de alto contraste.
* Formas y patrones abstractos: Proyecte la luz coloreada sobre el sujeto o el fondo a través de formas o patrones recortados para un efecto abstracto. Puedes usar cookies (Gobos) para esto.
* Usando la temperatura de color: La combinación de geles CTO con geles azules puede imitar la luz del día y la luz de tungsteno en la misma escena.
* Mezclar geles: Capas de dos geles de colores diferentes en la misma fuente de luz mezclarán los colores, creando nuevos tonos. Tenga en cuenta que combinar demasiados geles reducirá significativamente la salida de luz.
* Consideraciones de tono de piel: Tenga en cuenta cómo los diferentes colores afectan el tono de la piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Experimente para encontrar colores que complementen su sujeto.
5. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de color y la exposición.
* Balance de blancos: Establezca manualmente su balance de blancos en función de la fuente de luz que está utilizando. Si está usando estribas, configúrelo en "flash". Si está utilizando luces continuas, experimente con diferentes configuraciones hasta obtener la precisión del color deseada. En Raw, puede ajustar esto fácilmente más tarde.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8) le dará más profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Si está usando estribas, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental. Con iluminación continua, la velocidad del obturador controla la exposición general.
* Medición: Use el medidor de su cámara para obtener un buen punto de partida para su exposición. Es posible que deba ajustarse manualmente dependiendo del color y el brillo de sus geles.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores en sus imágenes para lograr el aspecto deseado. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de cada canal de color.
* Contraste y exposición: Ajuste el contraste y la exposición para mejorar la imagen general.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
7. Consejos para el éxito
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces y geles a medida que se sienta más cómodo.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus luces y asegurarse de obtener la exposición correcta.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos.
* Busque inspiración: Explore las comunidades y revistas de fotografía en línea para inspirarse. Presta atención a cómo otros fotógrafos usan geles de colores.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dale una dirección clara. Anímelos a ser creativos y divertirse.
* No excedas: A veces, menos es más. Un uso sutil de geles de colores puede ser tan efectivo como un enfoque más dramático.
En resumen:
Usar geles de color es una forma fantástica de agregar un toque único y artístico a sus retratos. Al comprender la teoría básica del color, elegir el equipo correcto, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y practicar regularmente, puede crear imágenes impresionantes y visualmente cautivadoras. ¡No tengas miedo de romper las reglas y dejar que tu creatividad brille!