i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él. Piense en ello como una fórmula matemática aplicada a la información de color de cada píxel.
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel de capas , típicamente en un menú desplegable etiquetado como "normal".
* Grupos clave: Los modos de mezcla a menudo se agrupan según su efecto. Comprender estos grupos lo ayuda a navegar rápidamente y elegir el modo correcto para su resultado deseado.
* Normal: El valor predeterminado. Los píxeles en la capa superior simplemente cubren los píxeles en la capa inferior. Incluye:*normal, disolver *
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen. Comparan los píxeles de las capas y mantienen los valores más oscuros. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro *
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen. Comparan los píxeles de las capas y mantienen los valores más ligeros. Incluye:*Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro *
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *
* Inversión: Estos modos comparan los colores y generalmente los invierten. Incluye:*Diferencia, exclusión, resta, divide *
* componente: Estos modos funcionan con los componentes de color (tono, saturación, luminosidad, color) de las capas. Incluye:*tono, saturación, color, luminosidad *
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Los negros se vuelven más negros y los tonos más claros se oscurecen. Bueno para agregar sombras, profundizar los colores y crear profundidad.
* Uso:
* sombras: Cree una nueva capa, pinte con un color oscuro (por ejemplo, un marrón oscuro o gris), y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para un efecto sutil o dramático.
* texturas: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Los negros se vuelven transparentes y los tonos más ligeros se iluminan. Bueno para agregar reflejos, crear brillos y suavizar imágenes.
* Uso:
* destacados: Cree una nueva capa, pinte con un color claro (por ejemplo, un amarillo o blanco claro), y configure el modo de mezcla en la pantalla. Concéntrese en las áreas donde desea que aparezcan los aspectos destacados.
* brilla: Superponga una forma suave y borrosa (por ejemplo, una carrera de pincel con un cepillo muy suave) con un color claro y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* fugas de luz: Busque o cree una imagen de fuga de luz y configúrela en pantalla. Ajuste la opacidad y la colocación de la capa para el efecto deseado.
* superposición:
* Efecto: Un modo de mejora de contraste. Las áreas claras se vuelven más claras y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Los grises neutros desaparecen. Bueno para agregar contraste, mejorar los detalles y crear un aspecto más vibrante.
* Uso:
* Mejora de contraste: Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris) y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar o oscurecer selectivamente áreas, mejorando el contraste y esculpiendo la cara.
* textura: Superponga una imagen de textura y configure el modo de mezcla en superposición. Esto agregará la textura mientras aumenta el contraste subyacente.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Aligera y se oscurece en función del color subyacente, pero menos intensamente. Bueno para agregar un impulso suave de contraste o un brillo suave.
* Uso:
* contraste sutil: Similar a la técnica de superposición con una capa gris al 50%, pero produce un efecto más suave.
* iluminación suave: Use con un relleno de gradiente muy sutil para agregar un tono cálido o frío a la imagen.
* Color Dodge:
* Efecto: Efecto de iluminación extremo que aumenta el contraste y agrega saturación. Puede crear reflejos reflejos y colores vibrantes.
* Uso:
* brillos sutiles: Con una baja opacidad, se usa para agregar brillos etéreos alrededor de los reflejos. Tenga cuidado, ya que puede sobreexponer fácilmente la imagen.
* Color Burn:
* Efecto: Efecto de oscurecimiento extremo que aumenta el contraste y agrega saturación. Puede crear sombras duras y áreas de color intensamente.
* Uso:
* Sombras sutiles y color profundo: Similar a Color Dodge pero en el extremo más oscuro. Use con moderación con baja opacidad para agregar profundidad y riqueza a las sombras.
* Hue, saturación, color, luminosidad (modos de componentes):
* Efecto: Estos modos le permiten aplicar selectivamente el tono, la saturación, el color o la luminosidad de una capa a otra.
* Uso:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, aplique un tono de color (por ejemplo, un relleno de gradiente o un color sólido), y configure el modo de mezcla en color para aplicar ese tono a toda la imagen sin afectar la luminosidad.
* Ajustes de tono de piel: Ajuste selectivamente el tono o la saturación de áreas específicas de la piel sin afectar el detalle subyacente.
* Ajustes de luminosidad: Use el modo de mezcla de luminosidad para cambiar el brillo de un área sin afectar el color.
iii. Flujo de trabajo práctico y consejos:
1. Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos más tarde sin alterar permanentemente la imagen original.
2. Experimentar y explorar: No hay una sola forma "correcta" de usar modos de mezcla. El mejor enfoque es experimentar y ver qué resultados puede lograr. Pruebe diferentes combinaciones de modos, colores y texturas.
3. Iniciar sutil: Comience con valores de opacidad bajos (10-30%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. A menudo es mejor ser sutil que exagerar.
4. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le permite dirigir sus ajustes con precisión.
5. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar los efectos del modo de mezcla a una capa específica. Esto es útil para aplicar texturas o ajustes de color a elementos específicos del retrato.
6. Opciones de mezcla: Haga clic derecho en una capa y seleccione "Opciones de mezcla". Esto abre un cuadro de diálogo con controles de mezcla avanzados, que incluye "mezclar si" que le permite controlar cómo la capa se combina en función de la luminosidad de las capas subyacentes. Esto es increíblemente poderoso para integrar las texturas sin problemas.
7. Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla similares juntos. Esto hace que sea más fácil administrar sus capas y aplicar ajustes generales.
8. Considere su visión: Antes de comenzar a experimentar con los modos de mezcla, tenga una visión clara del estilo y el estado de ánimo que desea crear para su retrato. Esto lo ayudará a guiar sus opciones y mantenerse enfocado.
9. Practica con diferentes imágenes: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es practicar con una variedad de imágenes de retratos. Experimente con diferentes escenarios de iluminación, tonos de piel y texturas.
iv. Ejemplos de uso en retratos de bellas artes:
* Agregar una atmósfera soñadora: Superponga una imagen ligeramente borrosa de luces bokeh o gradientes de color suave con pantalla de pantalla de pantalla o luz suave. Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* Creando un aspecto vintage: Superponga una textura de papel viejo o grano de película utilizando modos de mezcla multiplicación o superposición. Ajuste el color de la textura a los tonos sepia para una sensación más auténtica.
* Mejora del estado de ánimo con clasificación de color: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente con el modo de mezcla configurado en color o luz suave para crear una paleta o estado de ánimo de colores específico.
* Agregar textura y profundidad: Use superposiciones de textura (por ejemplo, desde pintura agrietada, óxido o tela) con modos de mezcla multiplicar o superposición para agregar interés visual y una sensación de profundidad al retrato.
* Creando un efecto surrealista: Combine múltiples imágenes utilizando modos de mezcla como diferencia o exclusión para crear composiciones abstractas y de ensueño.
En resumen:
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil para retratos de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos únicos y expresivos que elevan sus imágenes a un nuevo nivel de expresión artística. ¡Recuerde practicar, ser paciente y dejar que su creatividad lo guíe!