Lo que necesitarás:
* Photoshop: (Cualquier versión reciente servirá. Intentaré ser de la versión agnóstica, pero las características pueden nombrarse de manera ligeramente diferente)
* Una foto de retrato: Elija una foto donde el fondo no esté demasiado ocupado o que distraiga. Las fotos con buena iluminación e incluso tonos son ideales.
* Imágenes de superposición: (Texturas, patrones, fugas de luz, elementos de la naturaleza, etc.) Estas están disponibles en línea, a menudo de forma gratuita en sitios como Pixabay, Unsplash, Pexels o pagados en el mercado creativo, elementos de envato, acciones de Adobe, etc. Busque imágenes de alta resolución. ¡También puedes crear el tuyo!
* Conocimiento básico de Photoshop: Familiaridad con capas, modos de mezcla, máscaras y ajustes básicos (brillo/contraste, niveles, curvas).
Pasos:
1. Abra sus imágenes de retrato y superposición:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su foto de retrato.
* Repita `Archivo> Open` para la imagen de superposición que desea usar.
2. Copie y pegue la superposición en el retrato:
* Seleccione la ventana de imagen de superposición. Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la superposición.
* Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición.
* Vuelve a la ventana de la foto del retrato.
* Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. La superposición aparecerá como una nueva capa encima de su retrato. Puede que aún no sea del tamaño correcto.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Vaya a `editar> transformación gratuita` (o presione` ctrl+t` / `cmd+t`). Las manijas aparecerán alrededor de la superposición.
* IMPORTANTE: Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño proporcionalmente (para evitar la distorsión). Arrastre las esquinas para cambiar el tamaño y reposicione la superposición hasta que cubra el área que desea afectar.
* También puede rotar la superposición moviendo el cursor justo afuera de un mango de esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para girar.
* Presione `Enter` para aplicar la transformación cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición.
4. Experimento con modos de mezcla:
* ¡Aquí es donde sucede la magia! En el panel Capas, ubique el menú desplegable que dice "normal" (probablemente esté cerca de la parte superior izquierda del panel de capas). Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable para revelar una lista de modos de mezcla. Experimente con diferentes modos para ver cómo interactúan con la capa de retrato a continuación. Las opciones comunes para superposiciones incluyen:
* Pantalla: Ilumina la imagen, ideal para fugas de luz y texturas.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para agregar texturas o patrones oscuros.
* superposición: Una combinación de pantalla y multiplicar, agregando contraste y color. Muy versátil.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y vibrantes. Use con moderación.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero puede crear resultados muy intensos.
* oscurecer, aclarar: Puede ser útil dependiendo de la superposición.
* Color: Puede transferir los colores de la superposición.
* Ciclo a través de los modos de mezcla y preste atención al efecto que cada uno tiene. La mejor opción depende completamente de su superposición y el aspecto que está buscando. A veces, el "mejor" modo de mezcla puede ser diferentes partes de diferentes modos de mezcla, por lo que querrá usar máscaras (ver paso 6).
5. Ajuste la opacidad y llene:
* En el panel de capas, verá deslizadores de "opacidad" y "llenar" para la capa de superposición.
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa. Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta cómo interactúa la capa con los modos de mezcla. A veces, bajar el relleno da un efecto diferente (y quizás más deseable) que reducir la opacidad. Experimentar con ambos.
6. Use máscaras de capa para la aplicación dirigida (¡crucial!)
* Esto es lo que separa una buena superposición de una gran. Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto superpuesto solo a ciertas áreas del retrato. Por ejemplo, es posible que desee que la textura sea más visible en el fondo que en la cara del sujeto.
* Agregue una máscara: Seleccione la capa de superposición en el panel de capas. Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa superpuesta. Esta es tu máscara.
* Pintura en la máscara: Seleccione la herramienta de pincel (presione `B`). Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro y su color de fondo está configurado en blanco .
* Pintura con negro: Oculta la superposición en las áreas que pintas en la máscara. El efecto se elimina.
* Pintura con blanco: Revela la superposición en las áreas que pintas en la máscara. El efecto es visible.
* Pintura con grises: Crea una transparencia parcial.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad en la barra de opciones en la parte superior de la pantalla. Un cepillo suave y grande es ideal para mezclar.
* Ejemplo: Para eliminar la superposición de la cara del sujeto, seleccione un cepillo de bordes suaves, coloque el color de primer plano en negro y pinte sobre la cara en la máscara. Si va demasiado lejos, cambie el color de primer plano a blanco y pinta para devolver la superposición.
* Viendo la máscara: Puede Alt/Opción + Haga clic en la miniatura de la máscara para ver la máscara misma. Esto puede ayudarlo a comprender dónde está pintando. Alt/Opción + Haga clic nuevamente para volver a la vista normal.
* Consejos para enmascarar:
* Comience con una opacidad de pincel bajo (por ejemplo, 20-30%) para aumentar el efecto gradualmente.
* Use diferentes tamaños de cepillos para diferentes áreas.
* Zoom para un enmascaramiento preciso.
* ¡No tengas miedo de experimentar!
* Refine los bordes utilizando la herramienta de borde de refine (si tiene una selección).
7. Capas de ajuste para la corrección de color y la coincidencia de tono:
* A menudo, la superposición cambiará el color y el tono general de la imagen. Las capas de ajuste pueden ayudarlo a corregir esto y mezclar la superposición sin problemas.
* Capas de ajuste comunes:
* Curvas: Excelente para ajustar el brillo general, el contraste y el equilibrio de color.
* Niveles: Similar a las curvas, pero con una interfaz diferente.
* Balance de color: Ajuste el molde de color de la imagen.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores en la imagen.
* Brillo/contraste: Ajustes simples para el brillo y el contraste generales.
* Agregar capas de ajuste: Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco). Elija la capa de ajuste que desea usar.
* Máscaras de recorte: Para afectar solo la capa de superposición, cree una máscara de recorte *. Coloque la capa de ajuste * arriba * la capa de superposición en el panel de capas. Haga clic derecho en la capa de ajuste y elija "Crear una máscara de recorte". La capa de ajuste ahora solo afectará la capa directamente debajo (la superposición). Otra forma de crear una máscara de recorte es alt/opción Haga clic entre las dos capas en el panel de capas.
* Experimento: Juega con los controles deslizantes en el panel de propiedades de la capa de ajuste para lograr el aspecto deseado.
8. Agregar más superposiciones (apilamiento):
* Puede agregar múltiples superposiciones para crear efectos más complejos. Repita los pasos 2-7 para cada superposición adicional.
* ¡Recuerda organizar tus capas! Grupo las capas relacionadas juntas seleccionándolas, haciendo clic derecho y eligiendo "capas de grupo". Nombra tus capas y grupos para mantener las cosas organizadas.
9. Toques finales (afilado, reducción de ruido):
* Después de que esté contento con los efectos de superposición, es posible que desee agregar algunos toques finales:
* afilado: Use `Filtro> afilar> una máscara unsharp '(o afilar inteligente) para agregar una cantidad sutil de nitidez a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si la superposición ha introducido el ruido, use `Filtro> ruido> Reducir el ruido '. Nuevamente, usa esto con moderación.
* viñeta: Agregue un oscurecimiento sutil alrededor de los bordes de la imagen para un aspecto más enfocado. Esto se puede hacer con capas de ajuste y máscaras.
10. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Guarde su trabajo como un archivo '.psd` para preservar todas las capas y ediciones. Esto le permite regresar y hacer cambios más tarde.
* `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...` Guardar una versión aplanada como un `jpg` o `.png` para compartir en línea. Elija una configuración de calidad que equilibre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
Consejos y consideraciones:
* Armonía de color: Presta atención a los colores de tu retrato y los colores en la superposición. Asegúrese de que se complementen entre sí. Use capas de ajuste para ajustar los colores si es necesario.
* sutileza: Las superposiciones pueden volverse abrumadoras fácilmente. A menudo, un efecto más sutil es más agradable. No tenga miedo de marcar la opacidad o usar máscaras fuertes para limitar el efecto.
* Experimentación: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes superposiciones, modos de mezcla y técnicas. No tengas miedo de cometer errores.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste y máscaras de capa para la edición no destructiva. Esto significa que siempre puede regresar y cambiar sus ediciones sin alterar permanentemente la imagen original.
* Considere la historia: ¿La superposición se ajusta al estado de ánimo y la historia que estás tratando de transmitir con el retrato?
* superposiciones de alta calidad: Comience con superposiciones de alta resolución para evitar la pixelación.
Ejemplo de superposiciones y sus casos de uso:
* fugas de luz: Agregue una sensación cálida, soñadora y vintage. A menudo se usa con modos de mezcla "pantalla" o "aligerado".
* Texturas de grunge: Agregue una sensación arenosa, urbana o vanguardista. A menudo se usa con modos de mezcla "multiplicar" o "superpuesto".
* elementos florales/botánicos: Agregue una sensación natural, etérea o romántica. Puede usar varios modos de mezcla dependiendo del aspecto deseado.
* Patrones geométricos: Agregue una sensación moderna, abstracta o artística.
* Skies estrellados/Galaxy: Agrega una sensación mágica, de ensueño o cósmica. A menudo se usa con modos de mezcla "pantalla" o "aligerado".
* gotas de agua: Agrega una sensación fresca, natural o ligeramente melancólica.
Esta guía completa debería comenzar a agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando! Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo.