i. Preparación y lo que necesitará
* Software: Adobe Photoshop (cualquier versión relativamente reciente debería funcionar).
* dos imágenes:
* Tu retrato: Elija una foto que le guste. Idealmente, debe estar razonablemente bien iluminado y tener una cantidad decente de detalles. Piense en el estado de ánimo que desea crear. Un retrato con un fondo simple a veces puede funcionar mejor.
* tu superposición: ¡Esta es la parte divertida! Las superposiciones pueden ser cualquier cosa:
* texturas: Cosas como papel arrugado, concreto, tela, salpicaduras de pintura, grano de madera o metal rayado.
* Elementos naturales: Hojas, flores, agua, humo, fuego, bokeh (luces borrosas), estrellas, copos de nieve.
* Patrones abstractos: Formas geométricas, gradientes, fugas de luz, efectos de falla.
* Palabras o frases: Texturas con palabras.
* Encontrar superposiciones:
* Sitios de foto de archivo gratuitos: Los sitios web como Pexels, Unsplash, Pixabay y Freepik ofrecen una amplia variedad de imágenes que pueden usarse como superposiciones, a menudo con licencias generosas (siempre verifique la licencia específica). Busque términos como "textura", "patrón", "antecedentes", "abstracto", "bokeh", etc.
* Sitios de foto de archivo: Adobe Stock, Shutterstock, Getty Images (más profesional, típicamente de mayor calidad).
* Crea tu propio: Tome fotos de texturas, pinte sus propios patrones, etc. Esto agrega un toque verdaderamente único.
* Recursos de Photoshop: Algunos sitios web ofrecen paquetes de superposición de Photoshop (a menudo archivos .psd o .png).
* Configuración del espacio de trabajo de Photoshop: Familiarícese con el panel de capas (ventana> capas). Esto es crucial para esta técnica.
ii. Pasos
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione tanto su retrato como su imagen de superposición. Se abrirán en documentos separados (Windows/Tabs).
2. Coloque la superposición en el retrato:
* Opción 1 (arrastrar y soltar): Haga clic y arrastre la * capa * de su imagen de superposición directamente desde su ventana de documento * en * la ventana de documento de su retrato. Asegúrese de arrastrar desde el panel * Capas *. Deberías ver que aparezca un símbolo "+" al lado del cursor mientras se arrastra. Suelte el botón del mouse. La superposición ahora debería ser una nueva capa encima de su capa de retrato.
* Opción 2 (copiar y pegar): En el documento de imagen de superposición, vaya a `select> all` (o ctrl+a / cmd+a). Luego vaya a `editar> Copy` (o Ctrl+C / CMD+C). Cambie a su documento de retrato y vaya a `editar> pegar` (o ctrl+v / cmd+v). La superposición se pegará como una nueva capa en la parte superior.
3. cambiar el tamaño y reposicionar la superposición (si es necesario):
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Vaya a `editar> transformación gratuita` (o ctrl+t / cmd+t).
* Aparecerá una caja delimitadora con manijas alrededor de la superposición.
* Resultado: Mantenga presionada la tecla 'Shift' mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño proporcionalmente. Esto evita la distorsión.
* Reposicionamiento: Haga clic dentro del cuadro delimitador y arrastre para mover la superposición.
* girando: Mueva su cursor justo afuera de una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Presione `Enter` (o regrese) para confirmar la transformación cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición.
4. Cambie el modo de mezcla (este es el paso de clave):
* En el panel Capas, ubique el menú desplegable que dice "normal" (generalmente está cerca de la parte superior del panel). Este es el *modo de mezcla *.
* Haga clic en el menú desplegable para revelar una lista de modos de mezcla.
* ¡Experimente con diferentes modos de mezcla! Aquí hay algunos populares para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para agregar fugas de luz, bokeh, estrellas y, en general, superposiciones brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Ideal para agregar texturas, sombras y superposiciones más oscuras.
* superposición: Un modo de mejora de contraste. Combina modos multiplicar y pantalla, creando un efecto fuerte. Úselo con precaución, ya que a veces puede ser demasiado duro.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Agrega contraste, pero menos intensamente. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Burn/Color Dodge: Efectos de color más extremos. ¡Experimento!
* Luminosidad: Combina la luminosidad de la superposición con el color de la imagen base.
* Color: Combina el color de la superposición con la luminosidad de la imagen base.
* El "mejor" modo de mezcla depende completamente de la imagen de superposición y el aspecto que está buscando. Desplácese por las opciones y vea qué funciona. Preste atención a cómo los colores y las texturas de la superposición interactúan con los colores y los detalles del retrato.
5. Ajuste la opacidad y llene:
* En el panel Capas, verá deslizadores de "opacidad" y "llenar".
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa superpuesta. Bajar la opacidad hace que la superposición sea más transparente.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta los * píxeles * de la capa más directamente. Llenar interactúa de manera diferente con los estilos de capa (si los está usando). En la mayoría de los casos para superposiciones simples, la opacidad y el relleno producirán resultados casi idénticos. ¡Experimento!
* Ajuste la opacidad y/o el llenado para ajustar la fuerza del efecto superpuesto.
6. Agregue una máscara de capa (muy recomendable):
* Esta es una forma * no destructiva * de ocultar selectivamente partes de la superposición. En lugar de borrar los píxeles, los "enmascaras".
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca su color de primer plano en negro . Black esconde la superposición de la máscara.
* Establezca su color de primer plano en White . White revela la superposición de la máscara.
* Asegúrese de que la miniatura de la máscara de capa (el rectángulo blanco) se seleccione en el panel de capas (haga clic en él). Estás pintando en la *máscara *, no en la capa en sí.
* Pinte con negro en la máscara para ocultar áreas de la superposición que no desea ser visible (por ejemplo, sobre los ojos, la boca o las áreas donde la superposición distrae demasiado).
* Pinte con blanco en la máscara para revelar áreas de la superposición.
* Use un cepillo de bordes suaves (reduzca la dureza en la configuración del cepillo) para transiciones más suaves. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario.
* herramienta de gradiente (g): También puede usar la herramienta de gradiente para crear transiciones suaves en la máscara. Un gradiente negro a blanco en la máscara creará un desvanecimiento gradual de la superposición.
* Por qué las máscaras de capa son geniales: Siempre puedes editar la máscara más tarde. Si comete un error, simplemente cambie el color de su cepillo y vuelva a pintar el área.
7. Capas de ajuste (opcionales, pero potentes):
* Para refinar aún más el aspecto, use capas de ajuste. Estos le permiten ajustar el color, el contraste y el brillo de toda la imagen * o * solo la superposición (recortando la capa de ajuste a la capa de superposición).
* Recorte: Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione "Crear máscara de recorte". Esto significa que la capa de ajuste solo afectará la capa directamente debajo (la capa de superposición). Aparecerá una pequeña flecha en la miniatura de la capa de ajuste.
* Capas de ajuste comunes:
* Brillo/contraste: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Atrae el rango tonal.
* Curvas: Ajustes tonales más avanzados.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores y la saturación.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
8. Experimentar y refinar:
* ¡Este es el paso más importante! No hay reglas establecidas. Pruebe diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad, técnicas de máscara y capas de ajuste hasta que logre el efecto deseado.
* Acerca para verificar si hay bordes duros o transiciones antinaturales.
* Da un paso atrás y mira la imagen general para asegurarse de que la superposición mejore el retrato y no le resta valor a ella.
9. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...`
* Guardar como un archivo .psd: Esto conserva todas sus capas, máscaras y ajustes, por lo que puede editar la imagen más tarde.
* Guardar como un archivo .jpg o .png: Para compartir o imprimir (elija la calidad/resolución adecuada).
Ejemplo de escenarios y consejos:
* Agregar una textura sutil: Use un papel arrugado o textura de tela con un modo de mezcla de luz multiplicada o suave a baja opacidad (por ejemplo, 10-30%). Use una máscara de capa para eliminar la textura de las características faciales importantes.
* Creando un aspecto soñador: Use una superposición bokeh o de fuga de luz con una pantalla o modo de mezcla de superposición. Experimente con colores usando una capa de ajuste de tono/saturación.
* Agregar un efecto grunge: Use una salpicadura de pintura o una textura del grunge con un modo de mezcla multiplicada o superpuesta. Use la capa de ajuste de niveles A para aumentar el contraste.
* Máscaras de recorte: Si solo desea que una superposición aparezca dentro de una forma específica (por ejemplo, una silueta), puede crear una máscara de recorte con una capa de forma o una selección.
Takeaways de teclas:
* Los modos de mezcla son tu mejor amigo: Aprenda cómo diferentes modos de mezcla afectan la interacción entre las capas.
* Las máscaras de capa son esenciales: Use máscaras de capa para la edición no destructiva y el control preciso.
* Experimento, experimento, experimento: No hay una sola forma "correcta" de hacer esto. Pruebe diferentes combinaciones de superposiciones, modos de combinación y ajustes para encontrar su propio estilo.
* la sutileza es a menudo clave: Las superposiciones deberían * mejorar * el retrato, no abrumarlo.
Este tutorial le brinda una base sólida. Mientras practica, desarrollará sus propias técnicas y preferencias. ¡Buena suerte y diviértete!