1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas y translúcidas de plástico (generalmente acetato o poliéster) colocadas sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usar geles?
* Expresión creativa: Alterar completamente el estado de ánimo y el tono de sus retratos.
* Drama e impacto: Agregue tops de color y contraste visual.
* Separación: Use el color para separar su sujeto del fondo.
* Corrección de color: Si bien es menos común para los retratos creativos, los geles se pueden usar para corregir los problemas de equilibrio de blancos.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB): Ajuste la temperatura del color (por ejemplo, tungsteno a la luz del día, la luz del día al tungsteno). Menos útil para retratos creativos.
* Color Effect gels: Viene en una amplia gama de colores (rojo, azul, verde, amarillo, morado, etc.) para crear estados de ánimo específicos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar su color. Útil para la luz ambiental abrumadora.
* Geles de difusión: Suavizar la salida de luz.
2. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Comience con un paquete de variedad para experimentar. Considere los colores primarios (rojo, azul, verde) y colores complementarios (amarillo, cian, magenta).
* Fuente de luz:
* estroboscópicos/flashes: La opción más común y poderosa. Use con cuadrículas, snots o reflectores para la luz controlada.
* luces continuas (LED, halógeno): Funcione bien, especialmente para principiantes, ya que puede ver el efecto en tiempo real. Asegúrese de que no se calienten demasiado, lo que podría dañar los geles. Los LED son generalmente más fríos.
* Portes de gel/clips: Esencial para unir geles a sus fuentes de luz. Muchas estribas tienen clips incorporados, o puede usar abrazaderas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* fondo (opcional): Un fondo simple a menudo es mejor para enfatizar los colores, pero también puede usar fondos de colores para complementar o contrastar con los geles.
3. Configuración de tu disparo
* Elija una paleta de colores: Antes de levantar su cámara, decida el estado de ánimo y la historia que desea contar. Considerar:
* Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo): Enérgico, apasionado, cálido, agresivo.
* Colores fríos (azul, verde, púrpura): Calmante, sereno, misterioso, melancolía.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja) crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul/verde, amarillo/naranja) crean un aspecto armonioso y cohesivo.
* Configuración de luz única (ideal para principiantes):
1. Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos.
2. Coloque su fuente de luz hacia un lado o ligeramente frente a su sujeto.
3. Adjunte su gel elegido a la luz.
4. Experimente con la distancia y el ángulo de la luz para controlar la intensidad y el derrame del color.
* Dos configuración de luz (más control y complejidad):
1. Luz clave: La principal fuente de luz, a menudo con un gel. Coloque para crear las sombras y reflejos deseados.
2. Luz de relleno: Colocado frente a la luz de llave para llenar las sombras. También puede usar un gel, potencialmente un color diferente al de la llave, para crear un contraste de color. Alternativamente, use un reflector en lugar de una luz.
3. Luz de fondo: Una tercera luz con un gel puede crear interés en el fondo.
* tres (o más) configuración de luz (avanzada): Permite aún más control y complejidad. Puede usar luces separadas para iluminar el fondo, crear iluminación de borde o agregar acentos de color sutiles.
4. Configuración de la cámara
* Dispara en modo manual: Le da control total sobre la exposición.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanca * antes de * agregar geles si desea tonos de piel precisos. Si desea adoptar el color, configúrelo a la luz del día u otra configuración fija y ajuste en la publicación. Considere usar una tarjeta gris.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Si está usando estribas, la velocidad del obturador afectará principalmente la luz ambiental.
* potencia de las luces: Ajuste la potencia de cada luz individualmente hasta que obtenga el efecto deseado. Use un medidor de luz si tiene uno.
5. Consejos y técnicas
* Experimente con colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores.
* Use colores complementarios para contraste: Rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado crean un fuerte interés visual.
* Use colores análogos para la armonía: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores crean un aspecto más sutil y agradable.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para enfocar la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* La intensidad es importante: Cuanto más cerca esté la luz gelificada, más fuerte será el efecto de color. También puede usar geles ND para reducir la intensidad sin cambiar el color.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz y cómo interactúa con los geles.
* Difusión: Use geles de difusión para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* gel doble: Combine dos geles juntos para colores más únicos y vibrantes.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Es posible que deba ajustar la intensidad o el equilibrio de color en el procesamiento posterior. A veces, un toque de luz de relleno neutro puede ayudar a recuperar un tono de piel natural.
* Luz de cabello: Use una luz gelificada separada como luz de cabello para agregar un toque de color y separación.
* fondos: Use fondos de papel de color para mejorar aún más la paleta de colores.
* postprocesamiento: Ajuste los niveles, las curvas y el equilibrio de color en el procesamiento posterior para ajustar el aspecto.
* Comience simple: Comience con una sola luz y un gel para sentirse cómodo con el proceso. Agregue gradualmente más luces y colores a medida que obtiene experiencia.
* Seguridad: Nunca ponga geles directamente contra las luces calientes. Use los portavasos apropiados y los geles resistentes al calor.
6. Ideas creativas para explorar
* retratos de dos tonos: Use dos geles de colores diferentes en luces separadas para crear un efecto de luz dividida.
* Retratos de silueta: Use una sola luz gelificada de colores brillantes detrás de su sujeto para crear una silueta.
* Retratos de alta clave: Use geles brillantes de color pastel para crear una sensación ligera y aireada.
* retratos de llave baja: Use colores oscuros y saturados para crear una sensación dramática y malhumorada.
* Retratos abstractos: Use varias luces y geles para crear un aspecto abstracto y surrealista.
* retratos temáticos: Use geles para crear retratos que evocan un tema o estado de ánimo específico (por ejemplo, ciencia ficción, fantasía, horror).
* Gel y coordinación de maquillaje: Coordine los geles con el maquillaje y la ropa de su modelo.
7. Ejemplos de combinaciones de gel
* rojo y azul: El contraste clásico, puede ser dramático o ligeramente retro.
* naranja y verde azulado: Popular por un aspecto cinematográfico.
* rosa y cian: Crea una sensación vibrante y lúdica.
* amarillo y morado: Una combinación llamativa y enérgica.
* verde y magenta: Bold e inusual, se puede usar para un efecto surrealista.
Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: Asegúrese de tener una versión de modelo si planea usar las fotos comercialmente.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dale una dirección clara.
* ¡Diviértete! Experimente y no tenga miedo de probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es hacer.
El uso de geles de colores abre un mundo de posibilidades creativas. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y desarrollar su propio estilo único, puede crear retratos impresionantes e impactantes que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!