Tutorial:Agregar superposiciones creativas a los retratos en Photoshop
Este tutorial supone que tiene una comprensión básica de la interfaz de Photoshop, incluidas las capas y los modos de mezcla.
Lo que necesitarás:
* Photoshop: (Cualquier versión de CS6 en adelante debería funcionar bien).
* Foto de retrato: Una foto de una persona. Idealmente, debería tener una buena iluminación y ser relativamente agudo.
* Imagen (s) de superposición: Las imágenes que desea usar como superposición. Estos pueden ser:
* Texturas (grunge, papel, salpicaduras de pintura)
* Fotos (hojas, flores, paisajes, paisajes urbanos, fugas de luz, bokeh)
* Patrones abstractos
Pasos:
1. Abra sus imágenes:
* En Photoshop, vaya a archivo> abrir ... Y abra su foto de retrato y la imagen de superposición que desea usar.
* Asegúrese de que ambas imágenes estén abiertas como documentos separados dentro de Photoshop.
2. Transfiera la superposición a su retrato:
* Seleccione la imagen de superposición: En el documento de imagen de superposición, seleccione toda la imagen. Puede hacer esto presionando Ctrl+a (Windows) o CMD+A (Impermeable).
* Copie la superposición: Presione Ctrl+C (Windows) o CMD+C (Mac) para copiar la imagen de superposición.
* Pega en tu retrato: Vaya al documento con su foto de retrato. Presione Ctrl+V (Windows) o CMD+V (Mac) Pegar la imagen de superposición como una nueva capa * arriba * Su capa de retrato.
* Ahora deberías tener dos capas:tu retrato en la parte inferior y la superposición en la parte superior.
3. Cambie el tamaño y coloque la superposición (si es necesario):
* Active los controles de transformación: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas. Presione Ctrl+T (Windows) o CMD+T (Mac) para activar la herramienta de transformación.
* cambiar el tamaño y la reposición:
* Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro de transformación para cambiar el tamaño de la superposición. Hold shift mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evitar distorsión).
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro de transformación para reposicionar la superposición.
* Considere la escala: La escala de la superposición afectará drásticamente el aspecto. Piense en si una pequeña textura o una foto grande funciona mejor.
* Rotar: Mueva su cursor justo afuera de las manijas de la esquina para rotar la superposición.
* cometer la transformación: Presione Enter (Windows) o return (Mac) para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla:
* Localice el menú desplegable del modo de mezcla: En el panel Capas, busque el menú desplegable que probablemente dice "normal" (este es el modo de mezcla). Por lo general, está cerca de la parte superior del panel de capas.
* Experimente con modos de mezcla: ¡Este es el paso más importante! Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunas opciones populares para superposiciones, pero no tenga miedo de experimentar:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para agregar fugas de luz, bokeh o texturas que son predominantemente ligeras.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para agregar texturas o sombras oscuras.
* superposición: Una mezcla de contraste que combina efectos de multiplicación y pantalla. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más intensa.
* Color Dodge: Crea un efecto brillante y vibrante. Use con precaución, puede explotar fácilmente los reflejos.
* Color Burn: Crea un efecto más oscuro y más saturado.
* Luminosidad: Aplica la luminancia (brillo) de la superposición al retrato.
* Color: Aplica el color de la superposición al retrato.
* Observe los resultados: Observe cómo cada modo de mezcla afecta su retrato. La mejor opción depende completamente de la imagen de superposición y el aspecto que está tratando de lograr.
5. Ajuste la opacidad:
* Localice el control deslizante de opacidad: En el panel Capas, encuentre el control deslizante "Opacidad" para la capa superpuesta. Por lo general, está justo debajo del menú desplegable del modo de mezcla.
* Atrae el efecto: Baje la opacidad para hacer que la superposición sea más sutil. Una opacidad más baja a menudo parece más natural. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
6. Agregue una máscara de capa (opcional pero recomendada):
* Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. Parece un rectángulo con un círculo en el medio. Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de su capa de superposición.
* pinta con blanco y negro:
* Seleccione la herramienta de pincel ( b ).
* Establezca su color de primer plano en negro (Presione d Para restablecer los colores predeterminados, luego x para cambiarlos).
* Pintura en la máscara: Pintura con negro en la máscara * esconde * porciones de la capa superpuesta. Esto le permite eliminar selectivamente la superposición de ciertas áreas de su retrato (por ejemplo, la cara, si desea mantenerlo claro).
* Establezca su color de primer plano en White para * revelar * porciones de la capa superpuesta.
* Ajuste la configuración del cepillo: Use un cepillo de bordes suaves (baja dureza) para transiciones más suaves. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario con las teclas del soporte ([y]). También ajuste la opacidad del pincel para controlar cuánto esconde o revela con cada carrera.
* Consejos de enmascaramiento: Zoom para un enmascaramiento más preciso. Use un cepillo pequeño para el trabajo de detalle.
7. Ajustes adicionales (opcionales):
* Ajustes de color: Puede agregar capas de ajuste sobre la capa de superposición (o incluso directamente sobre la capa de retrato) para refinar aún más los colores y los tonos. Los ajustes comunes incluyen:
* Curvas: Para ajustar el contraste y el brillo.
* Balance de color: Para ajustar el molde de color general.
* Hue/Saturation: Para ajustar el color y la intensidad de colores específicos.
* desenfoque: Agregar un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa de superposición a veces puede ayudarlo a mezclar más sin problemas. Use un radio muy pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles).
* Máscaras de recorte: Si desea que la superposición solo afecte una parte específica del retrato (por ejemplo, solo el cabello), puede usar una máscara de recorte. Cree una selección del área que desee afectar, cree una nueva capa, llénela con un color, coloque la capa de superposición sobre esto y Alt + haga clic entre la capa de superposición y la capa de color.
8. Guarde su trabajo:
* Guardar como PSD: Vaya a archivo> Guardar como ... y guarde su archivo como un PSD (documento de Photoshop). Esto conserva todas sus capas, por lo que puede editarla más tarde.
* Guarde una copia como jpeg/png: Si desea compartir su imagen en línea, vaya a archivo> Guardar como ... y guarde una copia como JPEG o PNG. JPEG suele ser más pequeño pero puede perder algo de calidad. PNG es mejor para imágenes con líneas afiladas y texto.
Consejos y consideraciones:
* Experimento! La clave para crear grandes superposiciones es probar diferentes combinaciones de superposiciones, combinaciones de modos y niveles de opacidad.
* sutileza: Las superposiciones pueden ser fácilmente abrumadoras. A menudo, un efecto sutil es más efectivo.
* Armonía de color: Considere los colores en su retrato y elija superposiciones que los complementen. Si los colores chocan, puede ajustarlos usando ajustes de color.
* Resolución de la imagen: Asegúrese de que su imagen de superposición sea de resolución suficiente. Si es demasiado pequeño, se verá pixelado cuando se escala.
* Copyright: Tenga en cuenta los derechos de autor de cualquier imagen de superposición que use. Use imágenes de fuentes libres de regalías o cree las suyas propias.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente su foto de retrato original.
* Sujeto y tema: Elija superposiciones que se ajusten al tema y al tema general de su retrato. Una textura sucia podría ser excelente para un músico de rock, pero no para el retrato de un niño.
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de fuga de luz):
1. Abre tu retrato y una foto de una fuga de luz.
2. Copie y pegue la fuga de luz en el retrato como una nueva capa.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de fuga de luz en la pantalla .
4. Ajuste la opacidad de la capa de fuga de luz a alrededor del 30-60%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
6. Pinte con negro en la máscara para eliminar la fuga de luz de la cara del sujeto y otras áreas donde distrae.
7. Opcional:agregue una capa de ajuste de curvas sobre la capa de fuga de luz para ajustar el brillo y el contraste generales.
Este tutorial le ofrece una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Diviértete experimentando y creando imágenes únicas y artísticas!