i. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color transparente diseñados para colocarse sobre luces de estudio o unidades de flash. Filtran la luz, cambian su color y crean varios efectos.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se utiliza para equilibrar las temperaturas de color (por ejemplo, CTO para calentar la luz, CTB para enfriarlo).
* Color Effect gels: Se usa para agregar color creativo a la escena. Viene en una amplia gama de tonos, desde colores primarios como rojo, azul y verde, hasta tonos y gradientes más sutiles.
* Geles de difusión: Se usa para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Si bien no son técnicamente *de color *, a menudo se usan junto con geles de colores.
* tamaños de gel y montaje: Los geles vienen en varios tamaños. Necesitará una forma de conectarlos a sus luces. Los métodos comunes incluyen:
* Titulares de gel: Diseñado para atacar en la parte delantera de su flash o luz de estudio.
* cinta de gaffer: La cinta de reformador resistente al calor es la opción de referencia para grabar geles de forma segura a las luces.
* pinzas/pinzas: Se puede usar, pero asegúrese de que estén colocados lejos de la fuente de calor.
* Resistencia al calor: de manera crucial, use geles diseñados específicamente para luces de fotografía. El plástico regular se derretirá bajo el calor de las estribas de estudio e incluso puede ser un peligro de incendio. Verifique las especificaciones del gel.
* Pérdida de luz (paradas): Agregar un gel reduce la cantidad de luz que alcanza el sujeto. Los geles más oscuros o más saturados reducirán más la luz. Deberá ajustar la configuración de su cámara o la potencia de luz para compensar.
ii. Planificación y preparación
1. Conceptualización: Antes de tocar un gel, ten una visión. Pregúntese:
* ¿Qué estado de ánimo quiero crear? (por ejemplo, misterioso, enérgico, romántico, futurista)
* ¿Qué historia quiero contar?
* ¿Qué colores complementan mi tema? Considere su tono de piel, color del cabello y ropa.
* ¿A qué estilo estoy apuntando? (por ejemplo, de alta llave, discreta, dramática, surrealista)
2. Casics de teoría del color:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). Crean un alto contraste y energía visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde). Crean un efecto armonioso y relajante.
* monocromático: Usando diferentes tonos del mismo color. Puede ser muy elegante e impactante.
3. Planificación de configuración de iluminación: Decida la cantidad de luces que usará y su colocación. Las configuraciones comunes incluyen:
* Luz única: Simple, pero puede ser dramático.
* Dos luces: Una luz clave (luz principal con gel) y una luz de relleno (sin un gel o con un gel de corrección sutil).
* Tres luces: Luz de llave, luz de relleno y luz de cabello/borde con un gel en contraste.
* múltiples luces: Para efectos más complejos y artísticos.
4. Lista de verificación de engranajes:
* Cámara
* Lente (Retrato Lente Recomendado:50 mm, 85 mm, etc.)
* Luces (estroboscópicas o luces rápidas)
* PARA LA LIGHTA
* Geles de colores
* Titulares de gel o cinta de gaffers
* Modificadores de luz (softboxes, paraguas, reflectores)
* Disparador (si usa flash fuera de cámara)
* Tarjeta gris (para un equilibrio preciso de blancos)
iii. Técnicas de iluminación con geles de colores
1. Configuración de una luz:
* lavado de color simple: Coloque una sola luz con un gel directamente frente al sujeto. Crea un molde de color uniforme.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema para una silueta dramática con bordes de colores.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado para un aspecto más esculpido y sombreado.
2. Configuración de dos luces:
* clave y llenar: Use una luz con un gel como luz clave y otra luz sin un gel (o con un color o difusión más débil) como el relleno. Esto proporciona dimensión y evita sombras demasiado duras.
* colores complementarios: Coloque una luz con un color en un lado del sujeto y otra luz con su color complementario en el otro lado. Crea un contraste llamativo.
* Iluminación de borde: Use una luz con un gel detrás del sujeto para crear una luz de borde de color y otra luz en el frente (sin un gel o con un relleno sutil) para iluminar la cara.
3. Configuraciones de múltiples luces:
* Combinaciones de colores complejas: Experimente con diferentes colores desde diferentes ángulos para crear patrones de iluminación únicos y abstractos.
* Color graduado: Use múltiples luces con tonos ligeramente diferentes del mismo color para crear un gradiente suave.
* Separación de fondo: Use un gel color en una luz de fondo para separar el sujeto del fondo.
iv. Configuración de la cámara y disparos
1. Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa de obtener los colores correctos. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de la luz gelificada y configure su balance de blancos personalizado en función de eso.
* Presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, tungsteno, luz del día) para ver cuál se ve mejor. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
2. Apertura: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda y aislarán el sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionarán más profundidad de campo.
3. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
4. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Al usar estribas, la velocidad del obturador generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
5. Salida de energía: Ajuste la potencia de salida de sus luces para lograr la exposición deseada. Recuerde que los geles reducen la salida de luz, por lo que es posible que deba aumentar la potencia de sus luces o ajustar la configuración de su cámara.
6. Medición: Use el medidor de luz de su cámara para verificar la exposición. También puede usar un medidor de luz de mano para lecturas más precisas.
V. Postprocesamiento
1. Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
2. Ajuste de balance de blancos: Si su balance de blancos no era perfecto en la cámara, ajústelo en la publicación.
3. Ejecutar y quemar: Use esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando el estado de ánimo y creando profundidad.
4. afilado: Afila la imagen para traer detalles.
5. Retoco: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
vi. Consejos y trucos
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Use una cuadrícula: Coloque una cuadrícula en su luz para controlar el derrame de la luz gelificada y evitar que afecte a otras áreas de la escena.
* Combinar geles: Capa de diferentes geles para crear colores y efectos únicos.
* Use difusión: Aflúe la luz usando un gel de difusión junto con un gel de color.
* Considere el fondo: El color del fondo puede afectar en gran medida el aspecto general de la imagen. Experimente con diferentes colores de fondo para ver qué funciona mejor.
* Comuníquese con su modelo: Haga que su modelo sepa lo que está tratando de lograr y les dé dirección para ayudarlos a posar de una manera que complementa la iluminación.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores y analizan sus técnicas de iluminación.
* Seguridad primero: Siempre use geles resistentes al calor y asegúrese de que sus luces estén adecuadamente ventiladas para evitar el sobrecalentamiento.
vii. Ideas para retratos creativos con geles de colores:
* Cyberpunk: Use azules, púrpuras y cianes para crear un aspecto futurista de alta tecnología.
* Film Noir: Use un solo gel rojo o azul para crear un retrato dramático y sombrío que recuerde al clásico cine negro.
* Pastel soñador: Use geles pastel como rosa, lavanda y azul claro para un aspecto suave y etéreo.
* Pop Art: Use colores audaces y saturados como rojo, amarillo y azul para crear un retrato vibrante y llamativo.
* Efecto submarino: Use geles azules y azules con movimiento sutil para simular un entorno submarino.
* siluetas: Cree siluetas dramáticas utilizando un solo gel de color fuerte detrás del tema.
* Simulación de doble exposición: Use un color en el sujeto y otro en el fondo, luego combínelos en el procesamiento posterior para simular una doble exposición.
* Bloqueo de color: Use colores fuertes y contrastantes para crear formas geométricas de luz y sombra en el tema.
Los geles de colores ofrecen una gran cantidad de potencial creativo. No tengas miedo de probar cosas nuevas y explorar diferentes técnicas. ¡Cuanto más experimente, más descubrirá las increíbles posibilidades que ofrecen!