Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta poderosa para mejorar su retrato de bellas artes, ofreciendo efectos sutiles a dramáticos que pueden transformar sus imágenes. Le permiten combinar capas de diferentes maneras, creando texturas, colores y estados de ánimo generales únicos.
Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Photoshop calcula los valores de color de la capa superior y utiliza un algoritmo específico (definido por el modo de mezcla) para mezclarlos con los valores de color de la capa (s) subyacente (s).
* elementos clave:
* Capa base: Las capa (s) subyacentes se ven afectadas.
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* resultado: La aparición final después de la mezcla.
2. Grupos de modo de mezcla esencial y sus usos para retratos:
Photoshop organiza modos de mezcla en grupos con características similares. Aquí le mostramos cómo aprovecharlos por el retrato de bellas artes:
* a. Grupo normal (normal, disolver):
* Normal: El valor predeterminado. La capa de mezcla oscurece por completo la capa base. Útil para agregar elementos como texturas o superposiciones, pero necesita un modo de mezcla para integrarse realmente.
* disolver: Crea un efecto pixelado, revelando la capa base en píxeles dispersos. Raramente se usa en retratos, pero puede usarse para efectos abstractos o grunge.
* b. Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):
* Uso general: Oscurece la imagen. Efectivo para agregar profundidad, sombras y riqueza.
* Multiplicar: Uno de los modos de mezcla más versátiles y utilizados con frecuencia. Multiplica los valores de píxeles de la capa de mezcla con la capa base. Es genial para:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa llena con un color oscuro (por ejemplo, un gris oscuro o marrón) configurado para multiplicarse y luego pintar selectivamente en las sombras donde sea necesario. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Burning in Bords: Similar a agregar sombras, use una capa de viñeta oscura establecida para multiplicar.
* Agregar textura: Superponga una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge) establecida para multiplicar. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* Darken: Reemplaza los píxeles más claros en la capa base con píxeles más oscuros de la capa de mezcla. Menos versátil que multiplicar.
* Color Burn: Intensifica los colores en la capa base en función del color de la capa de mezcla. Puede crear efectos dramáticos y saturados. Use con moderación.
* Burn lineal: Similar a Color Burn, pero oscurece la imagen de una manera más lineal. Puede crear contrastes duros.
* Color más oscuro: Simplemente elige el valor de color más oscuro de la capa de mezcla y la capa base. Raramente usado en retratos.
* c. Grupo de iluminación (aclarar, pantalla, dodge de color, esquiva lineal (agregar), color más claro):
* Uso general: Ilumina la imagen. Efectivo para agregar reflejos, brillo y una sensación suave y etérea.
* Pantalla: La contraparte para multiplicar. Invierte los valores de píxeles, los multiplica e invierte el resultado. Genial para:
* Agregar reflejos y brillar: Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, blanco o amarillo pálido) configurado para la pantalla y luego pinte selectivamente en los reflejos donde sea necesario. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Creando una sensación suave y aireada: Superponga una capa de textura de luz o un gradiente de colores claros establecidos en la pantalla.
* Agregar fugas o bengalas de luz: Use imágenes de fugas de luz o bengalas establecidas en la pantalla.
* Lighten: Reemplaza los píxeles más oscuros en la capa base con píxeles más claros de la capa de mezcla. Menos versátil que la pantalla.
* Color Dodge: Ilumina la capa base en función del color de la capa de mezcla. Puede crear reflejos muy intensos y desgarrados. Use con moderación.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero ilumina la imagen de una manera más lineal. Puede crear contrastes duros.
* Color más claro: Simplemente elige el valor de color más claro de la capa de mezcla y la capa base. Raramente usado en retratos.
* d. Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):
* Uso general: Aumenta el contraste. Los efectos dependen de la ligereza de los píxeles de la capa de mezcla. Las áreas más claras se iluminan, las áreas más oscuras se oscurecen.
* superposición: Uno de los modos de mezcla de contraste más útiles. Combina multiplicar y pantalla, oscureciendo áreas oscuras y áreas ligeras. Es genial para:
* Agregar contraste y definición: Use una capa de ajuste de curvas o niveles y configúrela para superponerse para un impulso de contraste sutil.
* afilado (ligeramente): Cree una capa duplicada, aplique un ligero desenfoque gaussiano y configure la capa duplicada en superposición. Ajuste la opacidad.
* superposiciones de textura: Funciona bien para integrar texturas, agregando profundidad e interés visual.
* luz suave: Similar a la superposición, pero crea un efecto más suave y sutil. Genial para:
* Ajustes de contraste sutiles: Una buena alternativa a la superposición cuando quieres un efecto menos agresivo.
* Agregar un brillo suave: Use un color claro cepillado en una capa establecida a luz suave.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición, creando un mayor contraste y bordes más nítidos. Puede ser demasiado duro para el retrato a menos que se use muy sutilmente.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Todos estos son muy fuertes y a menudo crean resultados antinaturales. Raramente se usan en retratos debido a su dureza.
* e. Grupo de inversión (diferencia, exclusión):
* Uso general: Invierte los colores de la capa base en función de la capa de mezcla. Crea efectos surrealistas y a menudo impredecibles.
* diferencia: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base. Crea una variedad de colores dependiendo de la diferencia entre las dos capas. Útil para:
* Creación de paletas de colores únicas y efectos abstractos.
* Detección de diferencias entre dos imágenes similares.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero crea un efecto menos intenso. A menudo produce más colores apagados.
* f. Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad):
* Uso general: Combina componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad) de la capa de mezcla con la capa base.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad. Útil para:
* Colorizar imágenes de escala de grises: Llene una capa con el color deseado y colóquela en Hue.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad. Útil para:
* Desaturar áreas específicas: Cree una capa de ajuste en blanco y negro, configúrela en saturación y luego use una máscara de capa para aplicar la desaturación donde sea necesario.
* Aumento de la saturación selectivamente: Use una capa de ajuste de vibración o saturación, configúrela en saturación y luego use una máscara de capa para aplicar el impulso de saturación cuando sea necesario.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad. Útil para:
* Imágenes de tintado y tonificación: Llene una capa con el color deseado y colóquela en color.
* Creando un estado de ánimo o atmósfera específico.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Útil para:
* afilado (más controlado que superpuesto): Cree una capa duplicada, aplique un filtro de paso alto y establezca la capa duplicada en luminosidad.
* Arreglando áreas sobreexpuestas o subexpuestas: Use una capa de ajuste de curvas o niveles, realice sus ajustes y luego establezca la capa de ajuste en luminosidad.
3. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
* Agregar textura:
* Superla una capa de textura (papel, tela, grunge, salpicaduras de pintura) sobre su retrato.
* Intente mezclar modos como Multiply, superpuesta, luz suave o pantalla.
* Experimente con la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
* Crear iluminación de mal humor:
* Use una capa de gradiente o una capa de color sólida para simular una iluminación dramática.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicar para agregar sombras o pantalla para agregar resaltados.
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto de iluminación.
* Agregar viñetas:
* Cree una nueva capa llena de negro.
* Use un gradiente radial (negro en el centro, transparente en los bordes) en la máscara de capa.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicarse.
* Ajuste la opacidad para controlar la fuerza de la viñeta. Alternativamente, use un color marrón o gris oscuro en lugar de negro para un efecto más sutil.
* Calificación y tonificación de color:
* Use una tabla de búsqueda de color (LUT) o una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Experimente con modos de mezcla como color, luz suave o superposición.
* Ajuste la opacidad y las máscaras de capa para refinar el efecto.
* Agregar fugas y bengalas de luz:
* Coloque una fuga de luz o una imagen de destellos sobre su retrato.
* Establezca el modo de mezcla para detectar o agregar (esquivar lineal).
* Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad para un aspecto realista.
* Mejora de los tonos de piel:
* Use el modo de mezcla de "color" junto con una capa de ajuste de tono/saturación para ajustar sutilmente los tonos de piel. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Aplique un desenfoque gaussiano muy sutil a una capa duplicada y configure el modo de mezcla en luz suave a la piel suave (use con moderación y una máscara de capa para evitar perder detalles en los ojos y el cabello).
* Creación de exposiciones dobles:
* Combine dos o más imágenes utilizando modos de mezcla como pantalla, multiplicar o superponer. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Use máscaras de capa para revelar y ocultar selectivamente porciones de cada imagen.
4. Consejos y trucos para uso efectivo:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver cómo afectan sus imágenes.
* Comience sutilmente: ¡No te excedas! Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Úselos para revelar u ocultar selectivamente el efecto en áreas específicas de la imagen.
* Combine los modos de mezcla con capas de ajuste: Las capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) se pueden usar junto con modos de mezcla para ajustar el efecto.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas para que pueda ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin alterar la imagen original.
* La opacidad es importante: La opacidad de la capa de mezcla influye dramáticamente en el resultado final. Menor opacidad para efectos sutiles, mayor opacidad para resultados más dramáticos.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar el modo de mezcla solo a la capa directamente debajo de ella. Esto le permite controlar el efecto dentro de formas o áreas específicas.
* Considere el contenido de la imagen: El tipo de imagen en la que está trabajando influirá en qué modos de mezcla funcionan mejor. Los retratos con iluminación fuerte pueden beneficiarse de diferentes modos de mezcla que aquellos con iluminación más suave.
* Presta atención a los detalles: Si bien los modos de mezcla pueden crear efectos hermosos, es importante asegurarse de que no introduzcan artefactos o distorsiones no deseados.
5. Ejemplo de flujo de trabajo (agregando una textura vintage):
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura vintage adecuada. (Busque "textura de papel vintage gratuita" o similar).
3. Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Experimentar con modos de mezcla: Intente multiplicar, superponer, luz suave o pantalla. Multiplicar y superar son a menudo buenos puntos de partida para texturas vintage.
5. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad para mezclar la textura más sutilmente. Comience alrededor del 20-40% y ajuste según sea necesario.
6. Agregue una máscara de capa: Use una máscara de capa para ocultar selectivamente porciones de la textura, enfocándola en áreas a las que desea agregar interés. Puede enmascararlo lejos de la cara del sujeto para mantener el enfoque.
7. Tune fino: Agregue una capa de ajuste (como curvas o niveles) para ajustar aún más el color y el contraste de la capa de textura. Establezca una máscara de recorte para afectar solo la capa de textura.
Conclusión:
Dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere práctica y experimentación. Al comprender los conceptos básicos y explorar los diferentes modos de mezcla, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y únicas. Recuerde usarlos juiciosamente y siempre esforzarse por un aspecto natural y artístico. ¡Buena suerte!