Creación de un retrato de estilo cinematográfico dramático en Photoshop usando clasificación de color
Esta guía lo guiará a través del proceso de crear un retrato dramático de estilo cinematográfico en Photoshop mediante el uso de técnicas de clasificación de color. Nos centraremos en los pasos y consideraciones clave, lo que le permitiremos adaptar los métodos a sus propias imágenes y estilos preferidos.
i. Prerrequisitos:
* Photoshop: Cualquier versión reciente de Photoshop funcionará.
* Imagen de retrato: Seleccione una imagen con buena iluminación y composición. Idealmente, debería ser un archivo sin procesar para la máxima flexibilidad. Las imágenes con sombras y reflejos fuertes funcionan particularmente bien para looks cinematográficos.
* Comprensión de los conceptos básicos de Photoshop: Debe estar familiarizado con las capas, los modos de mezcla y las capas de ajuste.
ii. Flujo de trabajo:
1. Ajustes iniciales (ajustes de Photoshop en bruto o básicos de la cámara):
* Abra en la cámara RAW (recomendado para archivos RAW): Vaya a `Archivo> Abrir como> Camera Raw` (o` Open` si es un archivo RAW).
* Exposición: Ajuste la exposición para obtener una imagen bien equilibrada. No tengas miedo de empujar un poco los reflejos y las sombras para un aspecto más dramático.
* Contrast: Aumente el contraste de una imagen más definida.
* Respalos y sombras: Ajuste cuidadosamente estos para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras. En general, los reflejos inferiores y elevar las sombras para comenzar.
* Blancos y negros: Tane estos para configurar sus puntos en blanco y negro. Apunte a un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad para afilar la imagen y mejorar los detalles. Úselo con precaución, ya que demasiado puede parecer antinatural. La textura es similar pero más sutil.
* Dehaze: Use esto para cortar la neblina y agregar contraste. Tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si elevó la exposición en áreas más oscuras.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles generales. Mantenga el radio bajo y la cantidad conservadora.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos. Aquí es donde comenzarás a dar forma a la paleta de colores general. Piense en empujar los azules hacia el verde azulado, las naranjas hacia el amarillo y silenciar los verdes.
* Si comienza directamente en Photoshop con un JPEG u otro archivo: Use los mismos principios de ajuste básicos, pero en lugar de usar el filtro sin procesar de la cámara, use capas de ajuste como niveles, curvas, brillo/contraste y exposición. Duplique su capa base primero para trabajar de manera no destructiva.
2. Calificación de color con capas de ajuste (el corazón del aspecto cinematográfico):
* Capa de ajuste de curvas: Esta es su herramienta principal para dar forma al tono y al color.
* s curva: Cree una curva S sutil para aumentar el contraste.
* canales de color: Ahora comienza la magia. Vaya a cada canal de color (rojo, verde, azul) y manipule sutilmente las curvas. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* canal rojo: Levante suavemente la parte inferior de la curva para agregar rojo a las sombras y baje la parte superior para restar rojo (agregue cian) a los reflejos. Esto puede crear un contraste cálido/fresco.
* canal verde: Similar al canal rojo, pero ajustando el verde y la magenta.
* canal azul: Esto a menudo se usa para agregar azul a las sombras para un aspecto cinematográfico clásico. Baje la parte superior para agregar amarillo a los reflejos.
* Capa de ajuste de búsqueda de color: Esta capa aplica LUT predefinidas o personalizadas (tablas de búsqueda) para cambiar la paleta de colores.
* Experimento: Explore los LUT disponibles (por ejemplo, `3dlut archivos`). "Latesunset.cube" o "Filmstock_50.3dl" puede ser buenos puntos de partida.
* Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de búsqueda de color para mezclarla más naturalmente con el resto de la imagen. Por lo general, una baja opacidad (por ejemplo, 10-30%) es la mejor.
* Capa de ajuste del mapa de gradiente: Esto le permite mapear los colores en diferentes tonos.
* en primer plano al fondo: Cree un gradiente que vaya de un azul oscuro y apagado en las sombras a una naranja o amarilla cálida en los reflejos.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en "luz suave" o "superpuesta" y reduzca significativamente la opacidad.
* Reversa: Experimente con la inversión del gradiente para ver diferentes efectos.
* Capa de ajuste de color selectivo: Esta capa le permite ajustar el contenido de cian, magenta, amarillo y negro dentro de rangos de color específicos (por ejemplo, rojos, amarillos, verduras, cianes, blues, magentes).
* Refinar colores: Use esto para ajustar las áreas de color específicas y lograr la paleta de colores deseada. Por ejemplo, puede agregar más amarillo a las naranjas o disminuir la saturación de los Verdes.
* Capa de ajuste del filtro de fotos: Esto le permite aplicar un filtro de color en toda la imagen.
* Filtro de calentamiento: Agregue un ligero filtro de calentamiento (por ejemplo, "Filtro de calentamiento (85)") para mejorar el calor general.
* Filtro de enfriamiento: Alternativamente, puede agregar un ligero filtro de enfriamiento para un aspecto más frío y dramático.
* densidad: Mantenga la densidad baja (por ejemplo, 10-20%).
3. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) (o una capa de ajuste de curvas con una máscara) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Esto ayuda a guiar el ojo del espectador y mejorar la sensación de profundidad.
* Ojos: Dodificar ligeramente los ojos puede hacerlos explotar.
* Cheekbonos: Quemar debajo de los pómulos puede agregar definición.
* cabello: Dodga ligeramente los reflejos en el cabello para una dimensión adicional.
* Antecedentes: Quemar los bordes del fondo puede aislar el sujeto.
* afilado selectivo: Afilar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ojos, labios, cabello) usando una máscara de capa y el filtro de afilado. Evite el exceso de choque.
4. Toques finales:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil con una capa de ajuste de curvas con una máscara de gradiente radial o el filtro de corrección de lentes. Esto oscurece los bordes de la imagen y llama la atención sobre el centro.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano (usando el filtro "Agregar ruido") puede darle a la imagen una calidad similar a una película. Mantenga la cantidad muy baja (por ejemplo, 1-3%) y elija "monocromático" para un aspecto más natural.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que su histograma no esté recortado en cada extremo.
iii. Consideraciones clave para un aspecto cinematográfico:
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores limitada. Las paletas cinemáticas comunes incluyen:
* verde azulado y naranja: Una combinación clásica donde los blues se empujan hacia el verde azulado y las naranjas hacia el amarillo.
* azul y amarillo: Similar a Teal &Orange, pero más saturado.
* Cool Blues &Grays: Para una sensación más fría y más dramática.
* Contrast: El alto contraste a menudo se usa en retratos cinematográficos, pero tenga cuidado de no exagerar y perder detalles en las sombras y reflejos.
* Iluminación: La fuerte iluminación direccional con sombras y reflejos definidos es esencial.
* Profundidad de campo: La profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) a menudo se usa para aislar el sujeto y crear una sensación de profundidad. Esto generalmente se logra durante el proceso de disparo, pero se puede simular en Photoshop.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo general que desea crear. ¿Es dramático, misterioso, romántico o algo más? Sus opciones de calificación de color deberían soportar ese estado de ánimo.
* sutileza: La mejor clasificación de color es a menudo sutil. Evite colores demasiado saturados o antinaturales.
iv. Ejemplo de receta (aspecto verde azulado y naranja):
1. Ajustes de cámara RAW/BASIC: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para crear una base bien equilibrada.
2. Capa de ajuste de curvas:
* Crear una curva S sutil.
* canal rojo: Levante las sombras ligeramente.
* canal azul: Representaciones inferiores y sombras de elevación.
3. Búsqueda de color: Pruebe "Filmstock_50.3dl" o "LatesUnset.Cube" con una opacidad del 15-25%.
4. Color selectivo:
* rojos: Aumente el amarillo, disminuya el cian.
* amarillos: Aumente el amarillo, disminuya el cian, disminuye ligeramente la magenta.
* Blues: Aumente el cian, disminuya el amarillo.
5. Mapa de gradiente: Dark verde azulado a naranja caliente, modo de mezcla "luz suave" con 10-20% de opacidad.
6. Ajustes locales: Dodga y quemado para mejorar las características.
7. viñeta: Oscurece ligeramente los bordes.
V. Consejos y trucos:
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje con capas de ajuste para que pueda modificar fácilmente sus ajustes más adelante.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y modos de combinación.
* Estudie otras imágenes: Analice la clasificación de color de sus retratos cinematográficos favoritos para comprender cómo lograron el aspecto.
* Guardar presets: Una vez que haya creado un estilo de calificación de color que le guste, guárdelo como un preajuste para su uso futuro.
* Use acciones: Registre su flujo de trabajo como una acción para automatizar el proceso para imágenes similares.
* Recursos en línea: Hay muchos tutoriales y recursos disponibles en línea que pueden proporcionar más orientación. Busque el "Tutorial de Photoshop de clasificación de color cinematográfico".
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos cinematográficos.
vi. Nota importante:
Esta es una guía general. La configuración y las técnicas específicas que use dependerá de la imagen particular y del aspecto que está tratando de lograr. La clave es comprender los principios de clasificación de color y experimentar hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!