Hacer que las imágenes de paisaje estén con cámara de adobe Raw y Photoshop:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un flujo de trabajo utilizando Adobe Camera Raw (ACR) para el procesamiento inicial y Photoshop para ajustes más refinados para que sus imágenes de paisaje realmente estén.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - The Foundation
ACR es una herramienta poderosa para la edición no destructiva, lo que significa que su archivo RAW original permanece intacto. Permite ajustes globales que afectan la apariencia general de su imagen.
1. Abrir la imagen en ACR:
* Si disparas en RAW, Photoshop abre automáticamente la imagen en ACR.
* Si dispara en JPEG, deberá ir a Editar> Preferencias> Camera RAW (o CTRL/CMD + K, luego haga clic en Camera RAW) y elija "Abra automáticamente todos los JPEG compatibles".
2. Pestaña básica:configurar el tono:
* Perfil: Comience por seleccionar un perfil de cámara que se adapte a su imagen. "Adobe Landscape" es un buen punto de partida para muchas fotos de paisajes. ¡Experimente para ver qué funciona mejor!
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos. Prueba "Auto" primero. Si no es exacto, use la herramienta EyedRopper en un área neutral (roca gris, nieve, etc.) o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Los colores más cálidos (temperaturas más bajas) sugieren una hora dorada, mientras que los colores más fríos (temperaturas más altas) sugieren una hora azul o una escena nublada.
* Exposición: Ajuste el brillo general. No tengas miedo de sobreexponer un poco si tu histograma se inclina demasiado hacia la izquierda (subexpuesto). Recuperar los reflejos es más fácil que recuperar sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para dar a la imagen un rango más o menos dinámico. Un ligero aumento a menudo ayuda.
* destacados: Esto es crucial para la fotografía de paisajes. Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo o las nubes. Esto evita los aspectos más destacados.
* sombras: Lleve al control deslizante de sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, especialmente en primer plano. Tenga cuidado de no elevarlo demasiado, ya que puede introducir ruido.
* blancos: Atrae las partes más brillantes de la imagen, ajustándose ligeramente hacia la derecha del histograma sin recortar.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Textura y claridad: Estos controles deslizantes son fantásticos para agregar detalles y golpes.
* textura: Mejora los detalles finos como el follaje y las rocas. Use moderadamente.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use moderadamente para evitar un aspecto duro y crujiente.
* Dehaze: Reduce o aumenta la neblina atmosférica. Excelente para tomas de paisajes tomados en días brumosos. Ser cauteloso; El uso excesivo puede conducir a un aspecto antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que resulta en un impulso de color general más natural y menos duro.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a imágenes sobresaturadas.
3. Pestaña Curva:ajustes de contraste dirigidos:
* La curva de tono ofrece más control sobre el contraste que el control deslizante de contraste básico.
* Curva de punto: Una curva S suave (una ligera curva ascendente en los reflejos y una ligera curva hacia abajo en las sombras) puede agregar un contraste sutil. Evite las curvas duras, que pueden crear tonos antinaturales. Considere el "contraste medio" preestablecido como un punto de partida.
4. Pestaña Detalle:afilado y reducción de ruido:
* afilado: El afilado es esencial, pero debe hacerse con cuidado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (alrededor de 30-50).
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño suele ser mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. El afilado solo ocurre en las áreas blancas. El enmascaramiento evita el afilado en áreas lisas como el cielo, reduciendo el ruido. Intente enmascarar la mayor parte del cielo y afilar los elementos de primer plano.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de brillo (grano). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (píxeles de color al azar). A menudo, un buen punto de partida es de alrededor de 20.
5. Pestaña de mezclador de color:ajustes específicos de color:
* Aquí es donde puede dirigirse a colores específicos para mejorarlos o corregir desequilibrios.
* tono: Cambie el tono de colores específicos (por ejemplo, haga que los azules en el cielo sean un poco más cian o los amarillos en la hierba más verde).
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo y reducir la saturación de los amarillos en la hierba para que parezca más natural.
* Luminance: Iluminar u oscurecer colores específicos. Los azules brillantes pueden hacer que el cielo establezca, mientras que los verduras oscuros pueden hacer que el follaje parezca más rico.
6. Pestaña de calificación de color - Conformación de tono estilístico:
* La tonificación dividida le permite agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto estilizado.
* Experimente con sutiles cambios de color para crear estado de ánimo. Por ejemplo, agregar un toque de naranja caliente a los reflejos y el azul frío a las sombras puede crear una sensación cinematográfica.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer más los reflejos o sombras.
7. Pestaña de geometría:corrección de la perspectiva:
* UNCENTRO: Use la opción "Auto" para corregir automáticamente las líneas convergentes.
* guiado vertical: Dibuja líneas a lo largo de los bordes rectos en tu imagen para corregir manualmente la perspectiva.
* Ajustes manuales: Atrae la distorsión vertical y horizontal, la rotación y la escala.
8. Pestaña Efectos - Vignette y grano:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro. Las cantidades negativas oscurecen los bordes, mientras que las cantidades positivas las iluminan.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede agregar una calidad de película a la imagen.
9. Guarde y abra en Photoshop:
* Una vez que esté satisfecho con los ajustes en ACR, haga clic en "Abrir en Photoshop" (o "Hecho" para guardar la configuración sin abrirla inmediatamente).
ii. Photoshop:refinación y mejora
Ahora que ha establecido la base en ACR, mude a Photoshop para ajustes más localizados y refinados.
1. Duplicar la capa de fondo:
* Esta es una edición no destructiva. Si comete un error, puede volver al original. Presione ctrl/cmd + j para duplicar la capa.
2. Esquivando y ardiendo (sutil y dirigido):
* Dodificar (aligerar) y quemar (oscurecer) son técnicas utilizadas para esculpir la luz y la sombra sutilmente.
* Crear capas de esquivar y quemar: Cree dos capas nuevas:una para esquivar (llamada "Dodge") y otra para Burning (llamado "Burn"). Establezca el modo de mezcla de ambas capas en superpuesto . Llene ambas capas con 50% de gris (editar> relleno> contenido:50% gris, modo:normal). Esto hace que el gris sea invisible hasta que lo pintan.
* Use la herramienta de pincel: Seleccione la herramienta de cepillo (b) con un cepillo suave, redondo, baja opacidad (5-10%) y bajo flujo (5-10%).
* Dodge: En la capa de "esquivar", pinta con blanco Para aligerar las áreas que desea enfatizar (por ejemplo, resaltados en rocas, nubes).
* Burn: En la capa de "quemar", pinta con negro Para oscurecer las áreas (por ejemplo, sombras en rocas, los bordes del marco para crear una viñeta).
* Ajuste la opacidad: Ajuste la opacidad de las capas "esquivar" y "quemar" para controlar la intensidad del efecto.
3. Ajustes de color selectivos:
* Utilice capas de ajuste (capa> nueva capa de ajuste) como tono/saturación, balance de color, color selectivo para apuntar a áreas específicas de la imagen y refinar sus colores.
* Crear máscaras: Use máscaras de capa para aplicar ajustes a áreas específicas. Pinte con negro para ocultar el ajuste y el blanco para revelarlo.
* Máscaras de luminosidad: Poderoso para atacar rangos de brillo específicos. Vaya a ventana> canales . CTRL/CMD + Haga clic en la miniatura del canal RGB. Esto cargará la luminosidad como una selección. Cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, curvas) y la selección de luminosidad se aplicará como una máscara. Invertir la máscara (CTRL/CMD + I) si es necesario.
* Rango de color: Seleccionar> El rango de color le permite seleccionar rangos de color específicos para crear fácilmente máscaras.
4. Afilado (refinamientos locales):
* Si desea agudizar áreas específicas más intensamente que en ACR, puede usar la máscara Unsharp Filtro (filtro> afilar> máscara de unión) en una capa duplicada. Use una máscara de capa para aplicar el afilado solo donde sea necesario (por ejemplo, el primer plano).
* Affinecimiento de pase alto: Una técnica de afilado más avanzada. Duplique su capa superior, vaya a filtrar> otro> pase alto y configure el radio en 2-3 píxeles. Cambie el modo de mezcla de la capa a superposición o luz suave. Ajuste la opacidad al gusto. Agregue una máscara de capa negra y pinte con blanco para afilar áreas específicas.
5. Eliminar las imperfecciones y las distracciones:
* Use la herramienta de pincel de curación Spot (J) , Herramienta de cepillo de curación (J) , o herramienta (s) de sello de clonos Para eliminar elementos no deseados como polvo del sensor, líneas eléctricas o objetos de distracción.
6. Calificación de color final (refinamientos sutiles):
* Use una búsqueda en color Capa de ajuste (Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color) para una manera rápida y fácil de aplicar una calificación de color prefabricada. Baje la opacidad de la capa para hacer que el efecto sea más sutil. Experimente con diferentes LUT (busque tablas) hasta que encuentre una que se adapte a su imagen.
7. Contrast final y brillo:
* Haga cualquier ajuste final en contraste y brillo utilizando A Curves o niveles capa de ajuste.
8. Guardar la imagen:
* para editar: Guarde como un archivo PSD o TIFF de Photoshop para preservar las capas.
* para web/compartir: Guarde como un JPEG (archivo> Guardar AS) con calidad establecida en 70-80% para uso web. Use archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) para opciones de compresión más avanzadas.
Consejos clave para hacer que los paisajes estén:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* usa un trípode: Un trípode asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones más largas.
* Componga cuidadosamente: La composición fuerte es fundamental. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y considere elementos de primer plano.
* Comprender su histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite sobrepasando, saturar en exceso o usar demasiada claridad. El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Mira tutoriales: YouTube está lleno de excelentes tutoriales de edición de fotografía de paisajes. Busque términos como "Photoshop de edición de fotografía de paisajes" o "Tutorial de Adobe Camera Raw Tutorial".
* Presta atención a las relaciones de color. Use la calificación de color y el color selectivo para mejorar las relaciones de color existentes en la escena, o crear otras nuevas para agregar interés visual.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡estará en camino de crear impresionantes imágenes de paisajes que realmente establezcan! Recuerde apuntar siempre a un aspecto natural y creíble, y desarrollar su propio estilo de edición único. ¡Buena suerte!