PARTE 1:Adobe Camera RAW (ACR) - Foundation
El ACR es su potencia de procesamiento en bruto no destructiva. Piense en ello como su cuarto oscuro digital para archivos RAW (e incluso JPEGS y TIFFS).
¿Por qué usar ACR primero?
* Edición no destructiva: ACR no altera directamente su archivo de imagen original. Guarda ajustes como metadatos. Esto significa que siempre puede volver al original.
* Mejor calidad de imagen: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que permite una latitud más amplia en los ajustes sin introducir artefactos.
* Ajustes globales: ACR es excelente para hacer correcciones amplias y generales a la exposición, color y claridad de su imagen.
Pasos en Adobe Camera RAW:
1. Abre tu imagen:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su archivo sin procesar (por ejemplo, .Cr2, .nef, .Arw, .dng). Photoshop abrirá automáticamente el archivo en ACR.
* Alternativamente, puede navegar al archivo en Adobe Bridge y hacer doble clic.
2. Panel básico:lo esencial:
* Perfil: Comience por elegir un perfil de cámara. Adobe tiene perfiles específicos para muchas cámaras que pueden mejorar el aspecto base de su imagen. Experimente para ver qué funciona mejor para usted. "Adobe Color" es a menudo un buen punto de partida para los paisajes.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (verde a magenta) para lograr un equilibrio de blancos de aspecto natural. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral en su escena (como una roca gris o una nube blanca) para un punto de partida.
* Exposición: Correcto brillo general. Apunte a que la parte más brillante de su imagen esté justo debajo del recorte (sobreexposición).
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede generar resultados duros.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas como los cielos. Baje este control deslizante para recuperar la textura y el color.
* sombras: Abre áreas oscuras y revela detalles ocultos. Aumente este control deslizante para aligerar las sombras.
* blancos: Ajuste las áreas más brillantes de la imagen, generalmente más brillantes que el control deslizante de reflejos.
* NEGROS: Ajuste las áreas más oscuras de la imagen. Por lo general, más oscuro que el control deslizante de las sombras.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación): Estas son herramientas poderosas:
* textura: Mejora los detalles finos. Ideal para rocas, follaje y elementos arquitectónicos. Use con moderación para evitar un aspecto arenoso.
* Claridad: Agrega contraste de midtone, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Un poco hace mucho.
* Dehaze: Elimina la neblina o la niebla atmosférica, dejando objetos distantes más claros. Excelente para paisajes con montañas o vastas vistas. Tenga cuidado, ya que exagerarse puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. Esto es generalmente más seguro que la saturación porque evita los colores ya saturantes ya vibrantes.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use esto cuidadosamente, ya que puede conducir fácilmente a resultados poco realistas.
3. Panel de curva de tono:
* Esto permite un control más preciso sobre el rango tonal.
* Use la "curva de puntos" para ajustes personalizados. Una curva S sutil (elevando los reflejos y las sombras bajas) a menudo puede agregar un contraste agradable.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas como los cielos de estar demasiado afilados, concentrando el afilado en los detalles.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de "luminancia" para suavizarlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
5. Color mezclador/panel HSL:
* tono: Cambie los colores ellos mismos (por ejemplo, cambie de azul hacia cian o verduras hacia el amarillo).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales (por ejemplo, haga que los azules sean más vibrantes o desaturados de los verduras).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales (por ejemplo, oscurecer los azules en el cielo o iluminar los amarillos en el follaje).
6. Panel de clasificación de color:
* Use para moldes de colores sutiles en las sombras, tonos intermedios y reflejos. ¡Experimento!
7. Panel de geometría:
* Distorsiones de perspectiva correcta, como las líneas convergentes en edificios. "Auto" es a menudo un buen punto de partida.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano artificial (generalmente no se recomienda para paisajes a menos que busque un efecto artístico específico).
* viñeta: Agregue un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro. Usa sutilmente.
9. Panel de calibración:
* Ajustes más avanzados a la ciencia del color. A menudo es mejor dejar en los valores predeterminados a menos que tenga una razón específica para ajustarlos.
10. Filtro graduado, filtro radial y pincel de ajuste:
* Estos son * cruciales * para ajustes locales.
* Filtro graduado (máscara graduada): Aplicar ajustes a un área de gradiente. Perfecto para oscurecer los cielos, agregar calor al primer plano o aumentar el contraste.
* Filtro radial (máscara elíptica): Aplique ajustes a un área circular o elíptica. Útil para resaltar un sujeto o crear un efecto de viñeta.
* Pincel de ajuste: Pinte los ajustes en áreas específicas de la imagen. Use esto para correcciones precisas.
11. Abierto en Photoshop: Una vez que esté satisfecho con sus ajustes ACR, haga clic en "Abrir" para llevar la imagen a Photoshop.
Ejemplo de flujo de trabajo ACR para un paisaje:
1. Panel básico:
* Balance de blancos:ajuste al gusto.
* Exposición:correcta para el brillo general adecuado.
* Contraste:ligero aumento.
* Destacados:más bajo para recuperar los detalles del cielo.
* Sombras:Levante para abrir áreas oscuras.
* Blancos:ajuste al gusto.
* NEGROS:ajuste al gusto.
* Claridad:aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40).
* Dehaze:aplique según sea necesario para aclarar la neblina atmosférica.
* Vibrancia:ligero aumento.
2. Filtro graduado:
* Oscurece ligeramente el cielo. Baje la exposición y tal vez agregue un toque de contraste.
* Agregue un toque de calor al primer plano para atraer al espectador.
3. Pincel de ajuste:
* Aligere áreas específicas en primer plano para guiar el ojo del espectador.
4. Abierto en Photoshop.
Parte 2:Photoshop - Refinación y pulido
Photoshop permite ediciones más avanzadas y localizadas que ACR no puede manejar tan fácilmente.
Técnicas clave de Photoshop para paisajes:
1. Capas y máscaras: * La base de la edición no destructiva en Photoshop.* Siempre trabaje en capas y use máscaras para controlar dónde se aplican sus ajustes.
2. esquivar y quemar:
* Cree una nueva capa y llénela con 50% Gray (`Editar> relleno> Contenido:50% Gray`).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "superposición" o "luz suave". Esto hace que el gris sea invisible.
* Use la herramienta Dodge (Lighten) y la herramienta Burn (oscurecimiento) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, agregando profundidad y dimensión. Use una opacidad muy baja (5-10%) para efectos graduales y naturales.
* Esta es una excelente manera de guiar el ojo del espectador y enfatizar elementos clave.
3. Ajustes de color (en capas de ajuste):
* Curvas: Para el rango tonal ajustado.
* Niveles: Similar a las curvas, pero más simple de usar.
* Color selectivo: Haga ajustes precisos a rangos de color específicos. Por ejemplo, oscurecer los tonos amarillos, o aligerarse los tonos verdes.
* Hue/Saturation: Ajuste más preciso que en ACR. Use máscaras para aplicar cambios de color a áreas específicas.
* Balance de color: Ajuste la temperatura de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
4. Afilamiento (filtro de paso alto o afilado inteligente):
* Afilto de pase alto (no destructivo):
* Duplicate la capa de fondo (Ctrl/Cmd + J).
* Vaya a `Filtro> Otro> High Pass`. Elija un radio (típicamente 1-3 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "superposición" o "luz suave".
* Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar selectivamente el afilado de áreas como el cielo.
* Afilar inteligente: Opciones de afilado más avanzadas. `Filtrar> afilar> inteligente afilado '.
5. reemplazo del cielo (si es necesario, use con moderación):
* Photoshop tiene una herramienta de reemplazo de cielo incorporada (`Edit> Sky Reemplazo`). Úselo con mucho cuidado, asegurando que el nuevo cielo se mezcle sin problemas con el resto de la imagen. Haga coincidir la iluminación y la temperatura del color. Por lo general, es mejor usar un cielo que usted mismo disparó.
6. Extracción del objeto (relleno de contenido o sello de clon):
* Use la herramienta LASSO para seleccionar objetos no deseados (líneas eléctricas, distracciones).
* Prueba `editar> relleno> contenido-consumo. A veces funciona perfectamente, a veces necesitarás refinarlo con la herramienta de sello de clonos.
* La herramienta de sello de clonos (`S`) le permite probar un área y pintarla sobre otra. Use un cepillo suave y baja opacidad para una mezcla perfecta.
7. Agregue un efecto brillo:
* Crear una nueva capa.
* Seleccione un cepillo suave y grande con un color claro (por ejemplo, un amarillo o naranja tibio).
* Haga clic una o dos veces en áreas donde desea agregar un brillo (por ejemplo, alrededor del sol, en áreas iluminadas).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición" y reduzca la opacidad para crear un brillo sutil.
8. Calificación de color final:
* Agregue una capa de ajuste final (por ejemplo, una búsqueda de color o un ajuste de curvas) para crear un tema general de estado de ánimo o color.
Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Ajustes dirigidos: Use máscaras para aplicar ajustes solo donde se necesitan.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas y use capas de ajuste para que pueda modificar o deshacer fácilmente sus ediciones.
* Presta atención a los detalles: Esté atento a los halos, los artefactos y los cambios de color antinaturales.
* aleja y reevalúa: Tome descansos durante su proceso de edición para despejar la cabeza y mirar la imagen con ojos frescos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes necesitan sus imágenes.
* Considere la historia: Piense en lo que quiere que transmita la imagen. ¿Es un paisaje sereno? ¿Una tormenta dramática? Ajuste su edición en consecuencia.
* No sea excesivo: El afilado es importante, pero el exceso de aceleración puede crear bordes y ruido duros.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar sombras o reflejos después de hacer ajustes.
Ejemplo de flujo de trabajo de Photoshop (edificio en ACR):
1. Abra la imagen de ACR en Photoshop.
2. Dodge and Burn Saple: Cree la capa Dodge y Burn y mejore sutilmente los reflejos y las sombras.
3. Capa de ajuste de color selectivo: Coloros específicos del ajuste fino (por ejemplo, hacer que los azules en el cielo sean un poco más vibrantes).
4. Capa de afilado (pase alto o afilado inteligente).
5. Capa de brillo opcional: Agregue un brillo sutil alrededor del sol fijo.
6. Ajuste de curvas finales: Haga un ajuste final y sutil al rango tonal general.
Al dominar estas técnicas en Adobe Camera Raw y Photoshop, estará en camino de crear impresionantes imágenes de paisajes que realmente "establezcan!" Experimente, diviértete y desarrolla tu propio estilo único. Recuerde analizar el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender las técnicas que usan. ¡Buena suerte!