Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop (Versión reciente preferida)
* Una foto de retrato: Elija un retrato bien iluminado que le guste. Las imágenes con buen contraste tienden a funcionar bien.
* Una imagen de superposición: Esto podría ser cualquier cosa:
* texturas: GRunge, concreto, papel, tela.
* Patrones: Formas geométricas, patrones florales, diseños abstractos.
* fugas de luz: Efectos de luz realistas o estilizados.
* estrellas/galaxias: Agrega un toque celestial.
* Elementos naturales: Hojas, flores, nieve, lluvia.
* Gradientes: Cambios de color sutil para agregar profundidad.
* Encontrar superposiciones:
* Sitios de stock gratuitos: Los sitios web como Unsplash, Pexels, Pixabay a menudo tienen texturas y patrones disponibles bajo licencias sin regalías.
* Mercado creativo/Etsy: Muchos diseñadores venden paquetes de superposición.
* Haz el tuyo: Incluso puede crear sus propias superposiciones fotografiando texturas o pintando diseños abstractos.
* Imágenes de Google (con precaución): Si usa imágenes de Google, * siempre * verifique los derechos de uso y asegúrese de tener permiso para usar la imagen.
Tutorial paso a paso:
1. Abra sus imágenes:
* Iniciar Photoshop.
* Vaya a `Archivo> Abra 'y abra su foto de retrato y su imagen de superposición. Ahora deben estar abiertos en pestañas (o ventanas) separadas en Photoshop.
2. Copie y pegue la superposición:
* Seleccione la imagen de superposición. Vaya a `select> all` (o presione` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Vaya a `editar> copy` (o presione` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Seleccione la imagen de retrato.
* Vaya a `editar> pegar` (o presione` ctrl+v` / `cmd+v`). La superposición ahora debería ser una nueva capa encima de su capa de retrato.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla).
* Vaya a `editar> transformación gratuita` (o presione` ctrl+t` / `cmd+t`). Aparecerá una caja delimitadora alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Arrastre las manijas de la esquina de la caja delimitadora para cambiar el tamaño de la superposición para cubrir el área deseada de su retrato. Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto.
* Posición: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición sobre el retrato hasta que logre la ubicación deseada.
* Presione `Enter` (o la marca de verificación en la barra de opciones en la parte superior) para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Esta es la clave para hacer que la superposición se mezcle sin problemas.
* En el panel de capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (este es el modo de mezcla predeterminado).
* Haga clic en el menú "normal" para revelar una lista de modos de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla:
* Pantalla: Ilumina la imagen, bueno para fugas de luz y estrellas.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas.
* superposición: Combina aspectos de Multiply and Screen, a menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Darken/Lighten: Selecciona los píxeles más oscuros/más claros.
* Color Dodge/Color Burn: Crea efectos vibrantes, y a veces duros.
* Sigue cambiando el modo de mezcla hasta que encuentres uno que te guste. No hay un solo modo de mezcla "mejor"; Depende de la superposición y del aspecto que estás tratando de lograr.
5. Ajuste la opacidad:
* Todavía en el panel Capas, busque el control deslizante "Opacidad".
* Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para que el efecto sea más sutil. Experimentar con diferentes niveles de opacidad (20-70% a menudo es un buen rango para comenzar).
6. (opcional) Agregue una máscara de capa:
* Una máscara de capa le permite ocultar selectivamente partes de la superposición. Esto es excelente para centrar el efecto de superposición en áreas específicas del retrato.
* Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición.
* En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá una miniatura blanca al lado de la miniatura de capa superpuesta.
* Seleccione la herramienta de pincel (presione `B`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
* Pinte con negro en la máscara de capa para ocultar porciones de la superposición. Por ejemplo, es posible que desee eliminar la superposición de la cara del sujeto para mantener la piel natural.
* Si comete un error, cambie su color de primer plano a White y pintar para revelar la superposición nuevamente.
* Puede ajustar el tamaño y la dureza del cepillo en la barra de opciones en la parte superior para obtener más control. Un pincel de bordes suaves crea transiciones más suaves.
7. (opcional) Ajuste el color de la superposición:
* Es posible que desee ajustar el color de la superposición para que coincida mejor con el retrato.
* Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición.
* Vaya a 'Imagen> Ajustes> Hue/Saturation`.
* Ajuste los controles deslizantes del tono, la saturación y la ligereza para cambiar el color y la intensidad de la superposición.
* También puede usar otras capas de ajuste como "balance de color" o "curvas" para ajustar el color.
* Si desea que el ajuste solo afecte la capa de superposición, haga clic en el icono "Crear máscara de recorte" en la ventana Propiedades (parece un cuadrado con una flecha hacia abajo).
8. (opcional) Use capas de ajuste en el retrato:
* A veces, la superposición puede afectar ligeramente la iluminación general o el color del retrato. Es posible que desee agregar capas de ajuste * arriba * la capa de retrato para corregirlas. Los ajustes comunes incluyen:
* Curvas: Para ajustar el brillo y el contraste generales.
* Balance de color: Para ajustar el molde de color general.
* Brillo/contraste: Una forma simple de ajustar el rango tonal general.
* Color selectivo: Para apuntar a colores específicos en la imagen.
9. Guarde su trabajo:
* Vaya a `Archivo> Guardar as`.
* Guarde el archivo como un archivo `.psd` para preservar las capas, en caso de que desee editarlo más tarde.
* Además, guarde una copia aplanada como un `jpg` o `.png` para compartir.
Consejos y solución de problemas:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes superposiciones, combinar modos y configuraciones de opacidad.
* la sutileza es clave: A menudo, las superposiciones más efectivas son las que apenas son notables pero agregan una capa sutil de interés.
* Considere el tema: Elija superposiciones que complementen el sujeto y el estado de ánimo del retrato.
* superposiciones de alta resolución: Use superposiciones que sean lo suficientemente grandes como para cubrir su retrato sin pixelarse.
* Orden de capa: El orden de las capas en el panel de capas es importante. La capa de superposición generalmente debe estar por encima de la capa de retrato.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar las capas de ajuste (como el tono/saturación) para afectar solo la capa de superposición.
* Edición no destructiva: El uso de capas de ajuste y máscaras de capa le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de sus imágenes originales.
* deshacer (ctrl+z / cmd+z): No tengas miedo de experimentar y deshacer si no te gusta algo.
Escenario de ejemplo:
Digamos que tienes un retrato de una mujer en un campo, y quieres agregar una sensación vintage.
1. superpuesto: Puede elegir una superposición sutil de textura de grunge (por ejemplo, una textura de papel escaneada).
2. Modo de mezcla: Prueba "multiplicar" o "superpuesto".
3. Opacidad: Baje la opacidad a alrededor del 30-50%.
4. Máscara de capa (opcional): Si la textura es demasiado fuerte en su rostro, use una máscara de capa para eliminarla de esa área.
5. Hue/Saturation (opcional): Desaturar ligeramente la superposición para que sea menos notable.
6. Capa de ajuste (retrato): Agregue una capa de ajuste de "curvas" al retrato para darle un aspecto vintage ligeramente desteñido.
Este tutorial proporciona un marco básico. La configuración y las técnicas específicas variarán según las imágenes que esté utilizando y el resultado deseado. ¡Diviértete experimentando!