i. Comprender la iluminación Rembrandt
* Característica clave:el triángulo de la luz La firma de la iluminación Rembrandt es un pequeño triángulo iluminado en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Este triángulo es el objetivo.
* Fuente de luz única: Por lo general, los retratos de Rembrandt se crean utilizando una fuente de luz principal. Esto crea un fuerte contraste y sombras definidas.
* Luz direccional: La luz viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. Este ángulo es lo que forma el triángulo.
* Fondo oscuro: El fondo suele ser oscuro e indistinto, lo que ayuda a enfatizar la cara del sujeto.
* sombras y drama: La iluminación de Rembrandt se trata de sombras. No tengas miedo de dejar que las áreas de la cara caigan en la oscuridad. Esto agrega profundidad e intriga.
ii. Consideraciones iniciales:la foto en sí
* Escenario ideal: Idealmente, estás trabajando con una foto que ya se filmó con una sola fuente de luz direccional desde el lado y ligeramente arriba, creando algunas sombras naturales. Esto facilitará mucho los ajustes de Lightroom.
* Escenario aceptable: Si no tiene eso, aún puede lograr un efecto similar, pero requerirá más trabajo y puede no ser tan convincente. Busque una foto con algunas sombras existentes y tonos de piel decentes.
* Buen punto de partida: Un retrato con un fondo relativamente neutral es lo mejor. Los fondos ocupados o brillantes necesitarán más atención.
iii. Ajustes de Lightroom (desarrollar módulo)
Aquí hay una guía paso a paso para los ajustes de Lightroom. Proporcionaré una guía general, pero recuerde que * cada foto es diferente, * por lo que deberá ajustar los controles deslizantes en función de su imagen específica.
a. Panel básico
1. Selección de perfil (¡importante!):
* Comience por elegir un perfil en el panel básico. Adobe Color a menudo es un buen punto de partida, o prueba uno de los perfiles de retratos (por ejemplo, retrato cálido, retrato natural) pero no tengas miedo de experimentar. Elegir el perfil correcto coloca las bases para sus colores y tonos.
2. Exposición:
* Generalmente, querrá reducir la exposición . Este es un elemento clave del aspecto oscuro y malhumorado. Comience disminuyendo el control deslizante de exposición en -0.5 a -1 parada. Ajuste al gusto dependiendo del brillo inicial de su foto. Desea crear una sensación ligeramente subexpuesta.
3. Contrast:
* Aumente el contraste . Esto profundizará las sombras y mejorará los reflejos. Comience con un valor entre +20 y +40.
4. Destacados:
* Reducir los aspectos más destacados . Esto ayuda a recuperar los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar que exploten. Pruebe -50 a -80 inicialmente.
5. Sombras:
* Reduce las sombras Esto profundiza aún más las sombras en la imagen. Comience con -30 a -60. No elimine por completo las sombras; Los necesita para el efecto Rembrandt.
6. Whites:
* Reduce ligeramente los blancos Ayuda a controlar el brillo de las partes más brillantes de la imagen. Pruebe -10 a -30.
7. NEGROS:
* Reduce los negros Esto realmente puede profundizar el estado de ánimo. Comience por volverse negativo, como -10 a -30.
8. Presencia:
* textura: Agregar textura. Esto agregará nitidez y profundidad. +10 a +20.
* Claridad: Úselo con precaución. Un poco de claridad positiva puede agregar nitidez y golpe, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Prueba +5 a +15. La claridad negativa puede suavizar la piel si lo desea.
* Dehaze: Evite para este estilo a menos que esté trabajando en una foto de niebla/nebulosa. Por lo general, eliminará la oscuridad.
* Vibrancia/saturación: En general, querrás reducir ligeramente la saturación para una sensación más moderada y clásica. Pruebe -5 a -15 en vibrancia, y un rango similar para la saturación si desea desaturar la imagen un poco más.
b. Curva de tono
* sutil s curva (opcional): Una curva S muy sutil puede mejorar aún más el contraste. Haga clic en el icono "Curva de puntos". Arrastre suavemente la parte superior derecha de la curva hacia arriba ligeramente y la parte inferior izquierda hacia abajo ligeramente hacia abajo. La clave es mantenerlo sutil.
c. HSL/Panel de color
* tonos de piel (luminancia, saturación, tono): Aquí es donde ajusta los tonos de la piel.
* naranja/rojo (luminancia): Ajuste la luminancia de los canales naranja y rojos para iluminar o oscurecer la piel. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
* naranja/rojo (saturación): Ajuste la saturación de los canales naranja y rojos para controlar la vitalidad del tono de la piel. En general, una ligera reducción en la saturación de naranja puede verse bien.
* tono: Use los controles deslizantes de Hue para ajustar el tono de piel general.
* Otros colores (saturación/luminancia):
* Si su fondo tiene algún color de distracción, puede reducir su saturación en este panel.
* Oscurecer la luminancia de los colores de fondo les ayuda a retroceder.
d. Panel de detalles
* afilado:
* Aplicar una cantidad moderada de afilado. Presta atención al control deslizante de enmascaramiento. Sostenga alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Desea agudizar los detalles de la cara, pero no el fondo.
* Reducción de ruido:
* Si su imagen es ruidosa (especialmente en las sombras), aplique una reducción de ruido de luminancia.
e. Correcciones de lente y transformar
* Enable correcciones de perfil: En correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color.
* Panel de transformación: Si su retrato está ligeramente inclinado o tiene problemas de perspectiva, use el panel de transformación para enderezarlo y ajustar la perspectiva.
f. Panel de efectos
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la calidad de la película del retrato. Pruebe una pequeña cantidad como 10-20 con un tamaño de alrededor de 25 y rugosidad alrededor de 50.
* Vignetting: Esto es muy útil para este estilo.
* Cantidad: Agregue una viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen. Comience con -20 a -40.
* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar hasta dónde se extiende la viñeta al centro de la imagen.
* Ronda: Mantenga esto relativamente alto para mantener una viñeta circular.
* Feather: Aumente la pluma para crear una transición suave.
g. Panel de calibración
* Experimente con perfiles de color: Los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules pueden afectar significativamente el estado de ánimo y los tonos de color. Experimento, pero los ajustes sutiles son clave.
iv. Uso de cepillos de ajuste y filtros radiales (ajustes locales)
Estos son críticos para refinar el efecto Rembrandt.
1. Pincel de ajuste:esquivar y quemar:
* esquivar (iluminar): Use un cepillo con un pequeño impulso de exposición (+0.1 a +0.3) para iluminar sutilmente el área de la cara que debería ser lo más destacado, especialmente alrededor de la mejilla con el triángulo de la luz. Además, ilumine sutilmente las luces en los ojos. La pluma es clave para que estos ajustes se vean naturales.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una pequeña reducción de exposición (-0.1 a -0.3) para oscurecer sutilmente las áreas en las que desea retirar más en la sombra.
2. Filtro radial:
* oscurece el fondo: Cree un filtro radial alrededor del sujeto, invierta la selección (para que afecta el * exterior * del círculo) y reduzca la exposición, los reflejos y las sombras para oscurecer aún más el fondo. Cupa el filtro significativamente.
V. Consejos y consideraciones
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructiva, ¡así que experimente libremente! Siempre puede restablecer un control deslizante o ajuste si no le gusta.
* Presets: Puede crear su propio preajuste en función de esta configuración, o buscar presets de Lightroom de estilo Rembrandt en línea como punto de partida.
* Calificación de color: Explore las técnicas de calificación de color para refinar aún más el estado de ánimo. Por ejemplo, un ligero cambio hacia tonos más cálidos en los reflejos y los tonos más fríos en las sombras pueden agregar profundidad.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente los ojos y agregar un toque de claridad puede hacerlos más cautivadores.
* retoque de piel: Si bien esta guía se centra en la iluminación y el estado de ánimo, puede ser necesario retocar la piel básica (eliminar las imperfecciones, suavizar la piel) en Photoshop o en un programa similar para finalizar el retrato. Sea sutil con el suavizado de la piel; quieres mantener la textura.
* Práctica: Lo más importante es practicar y experimentar con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto deseado.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Abre tu retrato en Lightroom.
2. Seleccione el perfil apropiado.
3. Reduce la exposición.
4. Aumente el contraste.
5. Reduce los reflejos y las sombras.
6. Ajuste los blancos y los negros.
7. Ajuste la curva de tono (opcional).
8. Tonos de piel de afinación fina en el panel HSL.
9. Aplicar afilado y reducción de ruido.
10. Distortiones de lente correctas.
11. Agregue una viñeta sutil.
12. Use pinceles de ajuste para esquivar (iluminar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara para crear el patrón de iluminación Rembrandt. Preste especial atención a la creación del triángulo de la luz en la mejilla. Alegrar los ojos.
13. Use un filtro radial para oscurecer el fondo.
14. Ajuste todas las configuraciones y exporten su retrato.
Siguiendo estos pasos, puede crear un impresionante retrato de estilo Rembrandt en Lightroom que sea dramático y evocador. ¡Buena suerte!