i. Consideraciones previas a la edición:
* Comunicación del cliente: Antes de comenzar, comprenda las pautas de la marca del cliente. ¿Hay paletas de colores específicas, estilos o preferencias? ¿Hay alguna solicitud o cosas específicas que definitivamente * no * quieran (por ejemplo, piel demasiado suavizada)?
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, apunte a la consistencia visual en todas las imágenes en términos de color, tono y estilo. Use presets como punto de partida, pero siempre ajuste individualmente.
* Ética: Evite alteraciones drásticas que tergiversan la apariencia de la persona. El objetivo es la mejora, no la transformación.
* copia de seguridad: Siempre cree una copia de seguridad de los archivos originales antes de comenzar a editar.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importación y organización:
* Importar las imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube).
* Organíquelos en una carpeta o colección.
* Cambie el nombre de los archivos para una fácil identificación (por ejemplo, "LastName_FirstName_headshot.jpg").
2. Culling:
* Revise las imágenes y el indicador (usando la tecla 'P' para Pick o un sistema de calificación estrella) las mejores.
* Rechazar las imágenes inutilizables (usando la tecla 'X').
3. Desarrollar el módulo:
* Seleccione una imagen para comenzar. El módulo de desarrollo es donde ocurre la edición principal.
4. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color. Elija el perfil de lente correcto si es necesario.
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área neutral (camisa blanca, fondo gris, etc.) si está disponible.
* Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente para lograr un tono de piel natural. Busque un equilibrio, no demasiado cálido (naranja) o demasiado frío (azul).
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general correcto. Error en el lado de una posición ligeramente subexorable si no está seguro, ya que es más fácil recuperar las sombras que los reflejos explotados.
* Contrast:
* Aumente ligeramente el contraste con la definición de agregar. Evite el contraste extremo, que puede parecer duro.
* Respalos y sombras:
* Tire de los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente.
* Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras como los ojos y el cabello. Esto hace que la imagen se sienta menos plana.
* Blancos y negros:
* Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (pérdida de detalle).
* Presencia (claridad, textura, deshaze, vibrancia, saturación):
* Claridad: Agregue una cantidad * pequeña * de claridad para mejorar el contraste y la nitidez de los tonos medios. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y dura. Usa esto con moderación. A menudo, la claridad negativa funciona mejor para suavizar la imagen.
* textura: Similar a la claridad, pero afecta los detalles más finos. Usar con precaución; El uso excesivo puede enfatizar las imperfecciones de la piel. Los ajustes sutiles son clave.
* Dehaze: Generalmente, evite a Dehaze en retratos, ya que puede agregar contraste no deseado y hacer que la piel se vea antinatural. Si la imagen es genuinamente nebulosa, úsela * muy * sutilmente.
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar los colores apagados sin los tonos de piel de saturar en exceso. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos.
* saturación: Ajuste la saturación para controlar la intensidad general de los colores. Use con moderación y solo si es necesario.
5. Panel de curva de tono:
* Use una curva S sutil para agregar un poco de golpe a la imagen. Tenga cuidado de no crear sombras duras o reflejos. El preajuste de "contraste medio" es a menudo un buen punto de partida.
6. HSL / Panel de color:
* tono: Haga ajustes menores en el tono de colores como el naranja, el amarillo y los tonos de piel y el fondo de la piel verde para afilar. Los cambios sutiles pueden tener un gran impacto.
* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes, especialmente rojos y naranjas si el tono de la piel es demasiado intenso.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para controlar su brillo. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
7. Panel de detalles:
* afilado:
* Aplicar afilado para mejorar los detalles. Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente gradualmente.
* Aumente el radio para controlar el ancho del efecto de afilado (0.5-1.0).
* Aumente el control deslizante de detalles para apuntar a los detalles más finos para el afilado.
* Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para proteger áreas como la piel lisa de estar demasiado afilado. Solo afecta las áreas que lo necesitan (ojos, cabello).
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido.
* Comience con una cantidad baja (5-15) y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
* Ajuste el control deslizante de detalles para retener la nitidez mientras reduce el ruido.
* La reducción del ruido de color a menudo es necesaria.
8. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad reducida, textura y afilado para una piel sutilmente suave. ¡No te excedas! La textura natural es importante. Concéntrese en imperfecciones y áreas desiguales. Cupa el cepillo fuertemente.
* Mejora ocular: Cepille a los iris con mayor exposición y claridad para hacer que los ojos establezcan. Un toque de afilado también puede ayudar.
* Dodge &Burn: Use pinceles separados con ajustes de exposición sutiles (positivo para esquivar, negativo para quemaduras) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, creando una dimensión. Concéntrese en los pómulos, la mandíbula y la frente.
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer el cielo o un fondo brillante.
* Crear una viñeta sutil.
* Filtro radial:
* Dibuje un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición para llamar la atención sobre la cara.
* Oscurece el área fuera de la cara para crear un efecto de viñeta sutil.
9. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros o distracciones en la ropa. Establezca el modo en "sanar" para mezclar o "clon" para la copia directa.
10. Panel de calibración:
* Este panel a menudo se puede pasar por alto, pero proporciona ajustes de color sutiles pero impactantes. Juega con el tono, la saturación y la luminancia de las primarias rojas, verdes y azules para ajustar el molde de color general de la imagen. Esto puede ser especialmente útil para ajustar los tonos de piel.
11. Presets y sincronización:
* Crear un preajuste: Una vez que esté satisfecho con los ajustes, guárdelos como un preajuste para uso futuro. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia.
* Configuración de sincronización: Seleccione varias imágenes y use el botón "Sync" para aplicar la misma configuración a todas ellas. Recuerde anular la selección de cualquier configuración que debe ajustarse individualmente (por ejemplo, exposición).
iii. Exportación:
* Formato de archivo: Exportar como JPEG para uso general. Si la imagen se utilizará para la impresión, considere exportar como TIFF.
* espacio de color: Use SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB podría preferirse para la impresión, dependiendo de los requisitos de la impresora.
* Resolución: 300 DPI para impresión es estándar, 72 ppi para web.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nomenclatura consistente.
* metadatos: Considere agregar metadatos relevantes (copyright, palabras clave, información de contacto).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: El objetivo es crear una imagen que refleje la profesionalidad del individuo y la empresa.
* Accesibilidad: El tiro en la cabeza debe hacer que la persona se vea amigable y accesible.
* Tonos de piel naturales: Evite los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales.
* nitidez: Asegúrese de que la imagen sea nítida, pero evite el exceso de fusión, lo que puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Fondo limpio: El fondo debe estar limpio y libre de distracciones.
* Consistencia con la marca: El estilo general del tiro en la cabeza debe ser consistente con la marca de la compañía.
* Estilo de retoque: El retoque sutil y natural siempre se prefiere sobre el retoque pesado y de aspecto artificial.
* Contacto visual: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Expresión: Una expresión genuina y segura es clave para un tiro en la cabeza exitoso.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como pelos callejeros, arrugas en la ropa y elementos de distracción pueden restar valor a la imagen general.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Correcciones de lentes: Habilite la corrección del perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para tonos de piel precisos.
3. Exposición: Ajuste la exposición para el brillo correcto.
4. Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste.
5. Respaldos/sombras: Recupere los reflejos y levante las sombras.
6. Claridad/textura: Use con moderación, si es que lo hace. La claridad negativa puede ser útil.
7. hsl/color: Ajuste los tonos de piel y los colores de fondo.
8. Affinicio: Aplicar afilado, enmascarar para proteger la piel.
9. Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
10. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
11. Ajustes locales: Piel sutilmente suave, mejorar los ojos, esquivar y quemar.
Recordatorios importantes:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o del cliente para mejorar su trabajo.
* menos es más: Cuando se trata de retocar, menos es casi siempre más.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a las consideraciones clave, puede crear disparos corporativos profesionales y atractivos que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde ser sutil, consistente y ético en su enfoque de edición. ¡Buena suerte!