i. Comprender la base:
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien iluminado y correctamente expuesto como punto de partida. Esto facilitará el impacto de sus ajustes.
* Conozca su estilo: Piense en la estética al que apunta. ¿Quieres una sensación vintage, un aspecto moderno, alto contraste, suave y soñador, malhumorado, vibrante o algo completamente diferente? Tener una visión clara guiará sus elecciones.
* El panel básico es clave: Dominar el panel básico. Es la base de cualquier buen preajuste. Esto es lo que hace cada control deslizante:
* Temperatura/Tint: Ajusta el molde de color general. Más cálido (amarillo) o enfriador (azul). Tint se ajusta hacia magenta o verde.
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: La diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* destacados: Partes más brillantes de la imagen. Recupere los aspectos más destacados.
* sombras: Partes más oscuras de la imagen. Abre sombras para revelar detalles.
* blancos: Establece el punto más brillante absoluto en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro absoluto en la imagen.
* Claridad: Agrega contraste y definición locales (use con moderación en los retratos).
* Vibrancia: Satura los colores menos saturados.
* saturación: Saturate todos los colores por igual.
ii. El proceso creativo:experimentar y refinar
1. Elija su inspiración: Mira las fotos que amas y analiza lo que las hace atractivas. ¿Es la paleta de colores, el contraste, el estado de ánimo general? Úselos como punto de partida.
2. Desarrolle la imagen: Trabaje en su imagen base en el módulo de desarrollo. Aquí hay un desglose de paneles útiles:
* Curva de tono: Proporciona un control más fino sobre el contraste y la tonalidad. Experimentar con diferentes curvas:
* s curva: Aumenta el contraste.
* Curva aplanada: Reduce el contraste (popular para la apariencia vintage).
* Look mate: Levante el fondo de la curva para levantar los negros.
* HSL/Panel de color: Aquí es donde realmente puedes ser creativo con el color:
* tono: Cambia de colores (por ejemplo, cambie de azul a verde azulado).
* saturación: Intensifica o reduce la intensidad de los colores.
* Luminance: Ilumina u oscurece colores específicos. Ilumine los tonos de piel para un efecto brillante.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras. Esto es excelente para crear estados de ánimo únicos. Considere los colores complementarios (por ejemplo, reflejos de naranja y sombras azules).
* Detalle: Ajuste el afilado y la reducción de ruido (importante para los retratos).
* afilado: Afilar con cuidado, ya que demasiado puede ser poco halagador.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia para una piel más suave.
* Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para imágenes más limpias.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película (use sutilmente).
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
3. iterar y refinar:
* No tengas miedo de deshacer: Si algo no funciona, revertir y probar un enfoque diferente.
* Avanza y vuelve: Mira tus ediciones con ojos frescos.
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel para ver cómo funciona. Haga ajustes al preajuste según sea necesario.
4. Guarde su preajuste: Una vez que estés feliz, vaya a desarrollar> nuevo preajuste. Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato mate suave", "tonos vintage cálidos", "alto contraste blanco y negro"). Elija un grupo para guardarlo (o crear un nuevo grupo). Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrás incluir todo excepto:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos a menudo es específico de la imagen. Considere si desea incluirlo o no.
* Exposición: La exposición es casi siempre específica de la imagen.
* Ajustes locales (cepillo de curación, filtro graduado, pincel de ajuste): Estos son muy específicos de la imagen.
iii. Ideas y técnicas creativas preestablecidas:
* Vintage/Film Look:
* Contraste inferior (aplane la curva de tono).
* Agregue un efecto mate sutil (levante los negros).
* Reducir la saturación.
* Agregue una fundición de color cálida o fría (a través de temperatura/tinte o clasificación de color).
* Agregar grano sutil.
* Soft &Dreamy:
* Aflúe los tonos de piel con claridad negativa.
* Aumentar las sombras.
* Suavizar los reflejos.
* Agregue un brillo sutil con una mayor luminancia en los tonos de piel.
* Alto contraste en blanco y negro:
* Aumentar el contraste significativamente.
* Experimente con el panel de mezcla en blanco y negro para controlar cómo los colores individuales se convierten en escala de grises.
* Agregue algo de estructura (claridad) para enfatizar los detalles (opcionales).
* Moody/Dark:
* Bajo exposición.
* Profundizar las sombras.
* Reducir los reflejos.
* Agregue tonos fríos (azules/verduras).
* Considere una viñeta.
* Vibrante y colorido:
* Aumentar la vibrancia y/o la saturación (cuidadosamente).
* Ajuste los tonos de color individuales y las saturaciones en el panel HSL.
* Experimente con clasificación de color para agregar colores complementarios.
* naranja y verde azulado: Una mirada muy popular y, a veces, en exceso. Concéntrese en cambiar el tono de los azules hacia el verde azulado y las naranjas hacia un tono más cálido y más rojizo.
* tonos pastel: Menor saturación significativamente y suaviza el contraste. Juega con cambios de tono para crear colores pastel sutiles.
* monocromático: Seleccione un color dominante y use el panel HSL para minimizar la presencia de otros colores. Atrae la saturación y la luminancia del color elegido.
iv. Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o fangosos. Use el panel HSL (especialmente la luminancia y la saturación) para ajustarlos. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable.
* sutileza: A menudo, los preajustes más efectivos son sutiles. Las fotos sobreprocesadas pueden parecer antinaturales.
* Adaptabilidad: Diseñe sus preajustes para que sean un buen punto de partida, pero prepárese para hacerles ajustes para cada imagen individual.
* Organización: Cree un sistema para organizar sus presets para que pueda encontrar fácilmente los que necesita.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes únicos y convincentes.
V. Herramientas y recursos:
* Adobe Lightroom Classic: El software estándar de la industria para la edición de fotos y la creación preestablecida.
* Tutoriales en línea: YouTube es un gran recurso para aprender técnicas de Lightroom. Busque tutoriales sobre efectos o estilos específicos.
* paquetes preestablecidos: Considere comprar paquetes preestablecidos de otros fotógrafos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas. Luego, deconstruyas para ver cómo se crearon.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear una colección de presets de Lightroom únicos y hermosos que mejoren su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!