i. Elegir la imagen correcta
* sujeto ideal: Los retratos funcionan mejor, especialmente disparos en la cabeza o primeros planos.
* Sombra existente: Una imagen con algunas sombras y contraste existentes le dará una ventaja. Las imágenes tomadas en el interior cerca de una ventana, pero no * en * la ventana, a menudo son ideales.
* Calidad: Comience con un archivo bruto de alta calidad y bien expuesto si es posible. Esto le da la mayor latitud para los ajustes.
ii. Ajustes de Lightroom (tutorial)
Aquí hay un desglose de la configuración clave de Lightroom que ajustará, generalmente en este orden (¡pero no tenga miedo de ajustar de un lado a otro!):
1. Panel básico - Ajustes globales:
* Selección de perfil: Comience usando el perfil "Retrato de Adobe" o "Retrato de cámara". Estos están diseñados para tonos de piel.
* Balance de blancos (WB):
* Ajuste la temperatura y el tinte para lograr tonos de piel de aspecto natural. Evite la piel demasiado cálida o fría. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) o, si no, ajuste manualmente. Un WB un poco más fresco a menudo es favorable para este estilo.
* Exposición: Baje la exposición . Vas por una sensación más oscura y de mal humor. Reduzca hasta lograr un buen punto de partida para sus tonos oscuros. Llegará las áreas clave más tarde, pero comenzará con la oscuridad general.
* Contrast: Aumente el contraste . Esto es crucial para crear el aspecto Rembrandt. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) y ajuste al gusto.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados . Esto trae detalles en las áreas más brillantes y evita que sean expulsados. Los valores negativos son clave aquí.
* sombras: Aumente las sombras * ligeramente * (o deje solo) . Si bien quieres una sensación oscura y malhumorada, no quieres perder detalles por completo en las sombras. Un ligero impulso puede ayudar, pero tenga cuidado de no hacer que se vea plano.
* blancos: disminuye ligeramente los blancos. Esto ayuda a controlar las partes más brillantes de la imagen y evitar el recorte.
* NEGROS: Disminución de los negros . Esto profundiza las sombras y mejora el estado de ánimo. Apunte a los negros ricos y profundos sin perder demasiados detalles.
2. Panel de curva de tono:
* Ajustes dirigidos: La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el brillo. Puede usarlo para mejorar aún más la forma de "curva S" para que las sombras sean más oscuras, y se destaca un poco más brillante.
* Ajuste los puntos: Haga clic en la curva de tono y cree puntos para ajustar. Por lo general, el punto que controla las sombras (abajo a la izquierda) se tirará hacia abajo para oscurecer las sombras, y el punto que controla los reflejos (arriba a la derecha) se tirará ligeramente hacia arriba o se aplanará para controlarlas.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel. Puede cambiar los rojos o naranjas ligeramente para ser más agradable.
* saturación: desaturar moderadamente. Los retratos al estilo Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Reducir la saturación general ayuda a crear un aspecto más atemporal y moderado. Presta atención a los tonos de piel; Evite hacer que se vean demasiado pálidos o antinaturales.
* Luminance: Esto es muy importante para controlar los tonos de piel y crear contraste.
* Reduzca la luminancia de naranja y rojo: Estos colores influyen fuertemente en el tono de la piel. Bajar su luminancia oscurece la piel y agrega profundidad.
* potencialmente ajustar otros colores: Si tiene un color específico en el fondo, considere ajustar su luminancia para oscurecerlo y llamar más atención al tema.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger la piel del exceso de aflaración. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación en blanco y negro de las áreas que se afilan. Apunte a afilar solo los bordes y detalles, no la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente a las sombras. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación.
5. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste o filtro radial):
* brillo selectivo (Dodge): Aquí es donde realmente logras el aspecto Rembrandt. Use el cepillo de ajuste o un filtro radial para:
* ilumina la cara: Pinte (o coloque el filtro radial) sobre la cara del sujeto, particularmente los ojos, los pómulos y el área donde la luz está golpeando. Aumente ligeramente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos en estas áreas. Desea atraer el ojo del espectador a las partes iluminadas de la cara.
* Iluminación Rembrandt (el triángulo): Si su imagen lo permite, intente mejorar el triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz principal. Esta es una característica clave de la iluminación Rembrandt.
* oscurecimiento selectivo (quemado): Use el cepillo de ajuste o un filtro radial para:
* oscurece el fondo: Si el fondo distrae, oscurece para aislar aún más el sujeto.
* profundizar las sombras: Puede oscurecer selectivamente áreas alrededor de los bordes del marco o dentro de la ropa del sujeto para agregar profundidad y drama.
6. Panel de efectos (opcional):
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo hacia el centro. Experimente con los controles deslizantes "cantidad" y "punto medio".
iii. Consejos y consideraciones:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente. Es fácil exagerar y crear una imagen de aspecto antinatural.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores y tonos precisos.
* histograma: Preste atención al histograma durante todo el proceso de edición. Evite recortar reflejos o sombras a menos que sea intencional.
* Tono de piel: Preserva los tonos de piel de aspecto natural. La edición excesiva puede hacer que la piel se vea plástica o antinatural.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica. Cada retrato es único.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta mucha atención a la iluminación y cómo caen las sombras en la cara.
* Presets: Puede encontrar o crear presets Lightroom para ayudarlo a lograr un aspecto Rembrandt. Sin embargo, recuerde que los preestablecidos son solo puntos de partida, y es probable que necesite ajustarlos para cada imagen.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Archivo sin procesar importado a Lightroom.
2. Perfil establecido en Adobe Portrait.
3. Bajo exposición.
4. Aumente el contraste.
5. Destacados inferiores.
6. Aumente ligeramente las sombras (si es necesario).
7. Disminución de los blancos.
8. Disminución de los negros.
9. Curva de tono ajustada para crear una curva S sutil.
10. Desaturar moderadamente, especialmente en tonos de piel.
11. Reduzca la luminancia de naranja y rojo.
12. Afilar, usando el enmascaramiento para proteger la piel.
13. Agregue la reducción de ruido (si es necesario).
14. Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente la cara, particularmente los ojos y las áreas iluminadas.
15. Use el pincel de ajuste para oscurecer selectivamente el fondo y profundizar las sombras.
16. Opcional:agregue una viñeta sutil.
En resumen: La clave para un buen retrato al estilo de Rembrandt es la iluminación dramática, las sombras profundas y la cuidadosa manipulación de los tonos de piel. Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas de Lightroom, puede crear retratos impresionantes y evocadores en este estilo clásico. ¡Buena suerte!