REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Lightroom

Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso

De acuerdo, descompongamos cómo editar retratos en Lightroom Classic (y gran parte de esto también se aplica a Lightroom CC, aunque la interfaz es ligeramente diferente). Esta guía cubrirá los conceptos básicos para comenzar, y luego profundizará en algunas técnicas más avanzadas.

Principios clave de la edición de retratos:

* Naturalismo primero: Apunte a un aspecto pulido pero realista. La edición excesiva puede hacer que los sujetos parezcan antinaturales y le restan su personalidad.

* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que se conserva la imagen original. Solo estás haciendo ajustes a los metadatos.

* flujo de trabajo: Desarrolle un flujo de trabajo consistente para que no se pierda los pasos importantes.

* consistencia: Aplique ediciones similares a una serie de imágenes de la misma sesión para un aspecto cohesivo.

* Enfoque de sujeto: Mantenga el enfoque en el tema y su historia.

Guía paso a paso para editar retratos en Lightroom:

Fase 1:Ajustes básicos (ediciones globales)

Estos ajustes afectan toda la imagen. Es mejor comenzar aquí.

1. Importa tus fotos:

* Abra Lightroom.

* Haga clic en "Importar" (o vaya a Archivo> Importar fotos y video).

* Seleccione sus imágenes.

* Elija sus opciones de importación (palabras clave, carpeta de destino, etc.).

2. Seleccione el módulo "Desarrollar":

* Aquí es donde haces todos tus ajustes de edición.

3. Balance de blancos: (Crítico para tonos de piel precisos)

* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper en el panel de balance de blancos.

* Muestra un área neutral: Busque un área gris o blanca en la imagen (por ejemplo, blanco del ojo, pared gris, ropa blanca, pero tenga cuidado con la ropa, ya que a veces se puede teñir). Evite áreas con luz brillante directa.

* Ajuste manual: Si el Eyedropper no funciona perfectamente, use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul a amarillo) y "tinte" (magenta a verde) para ajustar el equilibrio de blancos hasta que los tonos de piel se vean naturales. Erela ligeramente en el lado más cálido.

4. Exposición:

* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo general deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer (explotar los reflejos) o subexposición (perder detalles en las sombras). Use el histograma como guía. La mayor parte de su histograma debe llenar el centro 1/3.

5. Contrast:

* Los ajustes sutiles al contraste pueden agregar profundidad. Ser cauteloso; Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Por lo general, solo unos pocos clics en cualquier dirección.

6. Respaldos, sombras, blancos y negros: (Esencial para el rango dinámico)

* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas. Deslice hacia la izquierda.

* sombras: Iluminar áreas subexpuestas. Deslice hacia la derecha.

* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen sin recortar.

* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros sin recortar.

* El objetivo es equilibrar las áreas ligeras y oscuras para crear una imagen agradable con un buen rango dinámico. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras mueve los controles deslizantes "Blancos" y "Negro" para ver cuándo comienza a recortar (perder detalles en los reflejos o sombras).

7. Claridad:

* Agrega contraste y textura de tono medio. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.

8. Vibrancia/saturación:

* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Generalmente preferido para retratos.

* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.

* Comience con vibrancia primero.

9. Curva de tono: (Opcional, pero poderoso)

* Proporciona un control de grano fino sobre el contraste.

* El valor predeterminado es una línea recta.

* s curva: Crea más contraste (resalta más brillante, sombras más oscuras). Las curvas S sutiles son comunes en la edición de retratos. Haga clic para crear puntos en la línea y arrastre para formar una forma de S.

* aplanando la curva: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave y etéreo.

* * También puede ajustar las curvas individuales de rojo, verde y azul. *

Fase 2:Ajustes locales (ediciones dirigidas)

Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen.

1. Pincel de ajuste (importante):

* Ubicado en la barra de herramientas sobre el panel básico (parece un pincel).

* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área que está editando. Use las teclas del soporte `[` y `]` para cambiar rápidamente el tamaño.

* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Los valores de plumas más altos crean transiciones más suaves.

* flujo/densidad: El flujo controla la velocidad a la que se aplica el ajuste con cada carrera. La densidad controla la resistencia máxima del ajuste. El flujo y la densidad más bajos crean un efecto más sutil.

* máscara automática: Útil para pintar a lo largo de los bordes. Lightroom intentará detectar bordes y evitar que pinte más allá de ellos.

* ediciones de pincel de ajuste común:

* suavizado de la piel: Use un ajuste de claridad * negativo * (-10 a -25) y * positivo * suavidad (20 a 40) en la piel. Sea muy sutil para evitar que la piel se vea de plástico. La pluma debe establecerse alta para evitar líneas duras.

* esquivar y quemar (ligeramente): Use un cepillo con una exposición * positiva * (esquivar) para iluminar áreas clave como los ojos o los recreficiles. Use un cepillo con una exposición * negativa * (quemado) para oscurecer sutilmente áreas debajo de los pómulos o los lados de la cara para contornear.

* Mejora ocular: Use un cepillo con * exposición * positiva *, contraste * positivo *, y quizás un poco de saturación * positiva * en el iris para hacer que los ojos establezcan. Cuidado de permanecer dentro del ojo.

* Mejora de labios: Use un cepillo con una ligera saturación * positiva * en los labios para agregar un toque de color sutil.

2. Filtro graduado:

* Crea un ajuste gradual en un área especificada (por ejemplo, oscureciendo el cielo, agregando calor al fondo del marco).

* Arrastre para crear el gradiente.

* Ajuste la configuración como exposición, contraste, temperatura, tinte, etc.

* Usos comunes:

* Sky Darkinging: Reduzca la exposición en el cielo para sacar detalles.

* Agregar calor: Agregue calidez al primer plano.

3. Filtro radial:

* Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.

* Arrastre para crear la elipse.

* Invierta la máscara para afectar el área * afuera * la elipse.

* Usos comunes:

* viñeta: Oscurece o aligera los bordes del marco.

* Aislamiento de sujeto: Alegrar el sujeto mientras oscurece el fondo.

Fase 3:Refinamiento y toques finales

1. afilado:

* Ubicado en el panel "Detalle".

* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado.

* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Radio más pequeño para retratos.

* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.

* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas como la piel y los fondos lisos, reduciendo el ruido. Mantenga presionado "Alt/Opción" mientras se arrastra para visualizar la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.

2. Reducción de ruido:

* También en el panel "Detalle".

* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar los detalles.

* Color: Reduce el ruido de color (decoloración).

3. Correcciones de lentes:

* Ubicado en el panel "Correcciones de lentes".

* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada. Muy recomendable.

* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de áreas de alto contraste.

4. Transformar:

* Se utiliza para corregir problemas de perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes). Por lo general, no es necesario para retratos a menos que estés disparando arquitectura con personas en ella.

5. Calibración:

* Ubicado en la parte inferior del panel de la derecha.

* Puede ajustar los tonos rojos, verdes y azules.

* Un ajuste sutil aquí puede ayudar a crear un "aspecto" que funcione bien para usted.

6. Herramienta de eliminación de manchas:

* Use esto para eliminar imperfecciones, manchas de polvo u otras distracciones.

* Haga clic en el lugar que desea eliminar. Lightroom encontrará automáticamente un área similar para reemplazarla. Ajuste el área de "fuente" si es necesario.

7. Herramienta de cultivo:

* Corte para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios u otras pautas compositivas.

Consejos importantes para retratos de aspecto natural:

* la sutileza es clave: No exagere con ningún ajuste.

* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados.

* Preservar la textura de la piel: No suavizas demasiado la piel; Deja un poco de textura natural.

* coincide con el estado de ánimo: Ajuste su estilo de edición para que coincida con el estado de ánimo general de la imagen. Una foto brillante y aireada requiere diferentes ajustes que una de malhumedad y dramática.

* Crear preajustes: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a otras imágenes rápidamente.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será para reconocer lo que debe ajustarse.

Resumen de flujo de trabajo:

1. import.

2. Balance de blancos.

3. Exposición, contraste, reflejos/sombras, blancos/negros.

4. Vibrancia/saturación.

5. Curva de tono.

6. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial).

7. Afilamiento, reducción de ruido.

8. Correcciones de lentes.

9. Extracción de manchas.

10. Crop.

11. Export.

Exportando sus fotos:

* Vaya a Archivo> Exportar.

* Elija su configuración de exportación:

* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web y general. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.

* Calidad: 80-100 para JPEG (mayor calidad =tamaño de archivo más grande).

* espacio de color: Se recomienda SRGB para la web.

* cambiar el tamaño: Elija una resolución apropiada para el uso previsto (por ejemplo, 2048 píxeles en el borde largo para la web).

* Afilar para: Elija "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.

Takeaways de teclas:

La edición de retratos es un arte. No hay un enfoque único para todos. Experimente, encuentre su propio estilo y siempre se esfuerce por los resultados de aspecto natural que mejoren la belleza y la personalidad del sujeto. ¡Buena suerte!

  1. Cómo entender los perfiles creativos en Lightroom Classic CC

  2. Cómo corregir el color en Lightroom usando la curva de tono

  3. Darktable vs Lightroom:¿está a la altura?

  4. Pros y contras de Adobe Portfolio para su galería profesional

  5. Cómo crear 5 looks diferentes con Aurora HDR 2018

  6. 7 razones por las que estarías loco por no usar los ajustes preestablecidos de Lightroom

  7. Cómo usar colores complementarios para la corrección de color de sus imágenes

  8. Consejos simples de posprocesamiento para minimalistas

  9. Revisión:Software Alien Skin Exposure X4

  1. Habitación con vista:cómo crear este retrato de persianas de ventana en cualquier lugar

  2. 8 pasos para crear imágenes en Lightroom

  3. Cómo usar un pequeño softbox con sus retratos de transformación flash

  4. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

  5. Sube tus fotos a múltiples sitios web de redes sociales con Expojure

  6. Cómo usar un pequeño softbox con sus retratos de transformación flash

  7. Cómo editar fotos de silueta en Lightroom

  8. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

  9. Los fundamentos de la simulación de películas antiguas en Lightroom

Adobe Lightroom