i. Comprensión de la base:el panel de desarrollo de Lightroom
Antes de comenzar a crear preajustes, necesita una comprensión sólida del panel de desarrollo en Lightroom. Aquí hay una descripción general rápida de las secciones clave:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color (calidez/frialdad) y tinte (verde/magenta). Crucial para los tonos de piel.
* Exposición: Brillo general de la imagen.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras. Usar sutilmente en retratos; El alto contraste puede ser duro.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes de la imagen. La recuperación de los aspectos destacados puede traer detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Afecta las áreas más oscuras de la imagen. La apertura de las sombras revela detalles.
* blancos: Determina el punto blanco más brillante de la imagen.
* NEGROS: Determina el punto negro más oscuro de la imagen.
* Presencia:
* textura: Agrega o reduce los detalles, principalmente en tonos intermedios.
* Claridad: Mejora o suaviza el contraste de tono medio. Use con moderación en los retratos, ya que puede enfatizar la textura de la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica.
* Vibrancia: Se satura los colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más vibrante sin afectar los tonos de la piel tanto como la saturación.
* saturación: Intensidad de color general.
* Curva de tono: Contrasto de ajuste fino y rango tonal ajustando la curva. Puede trabajar con la curva puntual (avanzada) o la curva de región (luces, oscuridad, sombras, reflejos, más fácil de entender).
* hsl / color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales de color individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Esto es crítico para ajustes precisos de tono de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agrega moldes de color a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Un toque sutil puede crear un estado de ánimo único.
* Detalle:
* afilado: Mejora los bordes en su imagen. Usar cuidadosamente; El sobrepasivo se ve antinatural.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido digital (grano). La reducción del ruido de luminancia afecta el ruido de brillo, y la reducción del ruido de color afecta el ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* transformar: Corrige la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, hacer que los edificios aparezcan rectos).
* Efectos:
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto cinematográfico.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Ajusta la respuesta de color del sensor de su cámara. Esta es una configuración avanzada y, por lo general, es mejor dejar en predeterminado a menos que tenga una razón específica para cambiarla.
ii. Creando su retrato preset:una guía paso a paso
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto con buena iluminación y composición. Este será su sujeto de prueba. Idealmente, use un archivo sin procesar para la máxima flexibilidad.
2. Ajustes básicos (Balance y exposición de blancos):
* Balance de blancos: Use la herramienta Selector de balance de blancos y haga clic en un área neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris si usó una). Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr tonos de piel precisos. En general, apunte a los tonos de piel que no sean demasiado cálidos (rojizos) ni demasiado frescos (azulados).
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un buen brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras.
3. Ajustes tonales (contraste, reflejos, sombras, blancos, negros):
* Contrast: Por lo general, una ligera reducción en contraste es beneficiosa para los retratos, ya que suaviza la imagen.
* destacados: La recuperación de los reflejos puede traer detalles en áreas brillantes de la piel.
* sombras: La apertura de las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto blanco más brillante.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para configurar el punto negro más oscuro.
4. Tonos de piel ajustados con HSL/Color:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de naranja y amarillo para refinar los tonos de piel. Mover el control deslizante naranja hacia el rojo calentará los tonos de piel, mientras que moverlo hacia el amarillo los enfriará.
* saturación: Disminuya ligeramente la saturación de naranja y amarillo para evitar tonos de piel demasiado saturados.
* Luminance: Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Aumentar la luminancia hará que la piel se vea más brillante y suave. Esta es una herramienta poderosa, pero úsela con moderación; Exagerarlo puede hacer que la piel se vea de plástico.
5. Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue un reparto de color sutil a los reflejos y/o sombras. Por ejemplo, puede agregar un tono cálido (naranja/amarillo) a los reflejos y un tono genial (azul/verde azulado) a las sombras para un aspecto cinematográfico clásico. Mantenga la saturación baja para evitar que el efecto sea demasiado fuerte.
6. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto. Comience con reducción de ruido de luminancia y luego ajuste la reducción del ruido de color si es necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa.
7. Correcciones de lentes:
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para su lente.
8. Efectos opcionales (grano y viñeta):
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un efecto de película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
9. Guardar el preajuste:
* En el panel de desarrollo, haga clic en + Icono en el panel Presets (o haga clic en los tres puntos en el encabezado del panel de preinsetos y elija "Crear preajuste").
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave", "tonos de piel cálidos", "B&W Portrait alto contraste").
* Crucialmente, seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Esto es lo que debe considerar:
* incluye:
* Balance de blancos
* Tono (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros)
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color (tonificación dividida)
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Efectos (grano, viñeta)
* Transformar (si usó alguna corrección de perspectiva específica que desea aplicar de manera consistente)
* Considere * no * incluyendo:
* Exposición: Porque la exposición óptima cambia con cada foto. Por lo general, es mejor ajustar la exposición por separado.
* Correcciones de perfil de lente: Si a menudo usa múltiples lentes, incluida esto en el preajuste puede causar problemas si está editando una foto tomada con una lente diferente a la que se usa para crear el preajuste.
* transformar: A menos que * siempre * quiera aplicar las mismas correcciones de transformación.
* Haga clic en "Crear".
iii. Consejos para presets creativos de retratos:
* Experimente con clasificación de color: Pruebe diferentes combinaciones de colores en los reflejos y las sombras. El verde azulado y el naranja es una opción popular, pero no tenga miedo de experimentar con otros colores.
* Crear preajustes en blanco y negro: Los preajustes en blanco y negro pueden ser muy efectivos para los retratos. Experimente con diferentes niveles de contraste y rangos tonales. Preste atención a cómo se convierten diferentes canales de color a escala de grises.
* Desarrolle diferentes estilos: Cree presets para diferentes tipos de retratos, como retratos de luz natural, retratos de estudio y retratos ambientales.
* Vintage/Presets inspirados en la película: Agregue grano, reduzca el contraste y use la clasificación de color para imitar el aspecto de la película. Investigue diferentes existencias de películas para inspirarse (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Look mate: Levante el punto negro en la curva de tono para crear un efecto mate.
* Presets de alta clave y llave: Cree preajustes específicamente diseñados para retratos de alta clave (brillante, aireado) y discreto (oscuro, malhumorado).
* suavizado de la piel (use con moderación): Puede usar el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez, o textura positiva, para suavizar selectivamente la piel. Guarde esto como un ajuste local de ajuste separado en lugar de un desarrollo general de desarrollo general. La suavización de la suavidad se ve antinatural.
* No excedas: La sutileza es clave. Un buen preajuste debe mejorar la imagen sin hacer que se vea artificial.
iv. Prueba y refina sus presets:
* Aplique su preajuste a una variedad de retratos diferentes. Preste atención a cómo afecta diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y contenido de imagen.
* Haga ajustes según sea necesario. No tengas miedo de ajustar el preajuste para adaptarse mejor a una imagen en particular.
* Guardar variaciones de sus preajustes. Es posible que desee crear un "retrato suave - piel clara" y una versión de "retrato suave - piel oscura".
* Organice sus presets en carpetas. Esto hará que sea más fácil encontrar el preajuste adecuado cuando lo necesite.
* Sigue aprendiendo. Explore tutoriales en línea, vea videos y experimente con diferentes técnicas para mejorar continuamente sus habilidades para hacer preajuste.
V. Consideraciones clave para presets de retratos:
* Precisión del tono de piel: Esto es primordial. Siempre priorice los tonos de piel realistas y agradables.
* Iluminación: Considere las condiciones de iluminación de la imagen original al crear su preajuste. Un preajuste que funciona bien con la luz natural puede no funcionar tan bien con la luz artificial.
* estilo personal: Deje que su estilo personal brille en sus presets. Esto es lo que los hará únicos y reconocibles.
* Eficiencia de flujo de trabajo: Los presets deben optimizar su flujo de trabajo y ahorrarle tiempo.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original o hacer más ajustes.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear su propio Lightroom personalizado para desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo único y lo ayuden a lograr resultados consistentes y hermosos. ¡Recuerde experimentar, divertirse y seguir aprendiendo!