1. Abrace el poder de la oscuridad (y controlárselo):
* La habitación más oscura es tu amigo: Los retratos dramáticos prosperan en el contraste y la sombra. Elija la habitación de su hogar que ofrezca la oscuridad más natural o se pueda oscurecer fácilmente. Esto podría ser un dormitorio libre, sótano o incluso un amplio armario. Cubra ventanas con cortinas gruesas, material apagado o incluso bolsas de basura pegadas con cinta adhesiva para bloquear toda la luz ambiental. El objetivo es tener un control completo sobre sus fuentes de luz.
* El control de luz es clave: Invierta en banderas (las tablas de núcleo de espuma negra son una opción excelente y asequible) y scrims (material translúcido estirado sobre un marco o incluso papel de difusión) para dar forma y modificar su luz. Las banderas bloquean la luz, creando sombras más profundas, mientras que los scrims se suavizan y difunden la luz, reduciendo la dureza. A menudo puede encontrar alternativas de bajo costo en las tiendas de suministros de arte. Las abrazaderas y los soportes también pueden ser útiles para colocar banderas y scrims.
2. Elija una o dos fuentes de luz clave y aprenda su comportamiento:
* Manténgalo simple (inicialmente): Comenzar con una sola fuente de luz es a menudo el mejor enfoque para retratos dramáticos. Le obliga a ser más deliberado con su colocación de luz y aprender cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto. Una sola estroboscópica (luz de velocidad) o luz constante (panel LED) es un buen punto de partida.
* Experimento con modificadores: El * tipo * de modificador de luz es tan importante como la luz misma. Los softboxes crean una luz más suave y difusa, mientras que los paraguas tienen un propósito más general. Un plato de belleza es excelente para crear una luz enfocada y favorecedora. Las cuadrículas, las snots y las puertas de granero pueden restringir el haz de luz a un área pequeña creando focos o patrones de luz llamativos. Comience con un solo modificador y experimente con su distancia y ángulo a su sujeto.
* La colocación de la luz es importante: El ángulo de su fuente de luz altera drásticamente el estado de ánimo de su fotografía. La luz que viene del lado crea sombras más fuertes, mientras que la luz de arriba puede crear un aspecto más dramático o incluso siniestro. ¡Recuerda experimentar!
3. La simplicidad de fondo es su aliado:
* menos es más: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un fondo simple y ordenado. Un telón de fondo negro o gris oscuro es ideal para crear una sensación de drama y aislar su tema. Puede usar una hoja grande de tela, un rollo de papel sin costuras o incluso una pared pintada.
* Distancia y desenfoque: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo para crear separación y permitirle usar una profundidad de campo poco profunda para difuminar aún más el fondo. Esto ayuda a mantener el enfoque directamente en su tema.
* Textura sutil: Si no desea un fondo completamente plano, considere una superficie ligeramente texturizada como una pared de ladrillo pintada en un color oscuro o una tela arrugada. Pero sea cauteloso; Demasiada textura puede distraerse.
4. Dominar el arte de posar y expresión:
* La comunicación es esencial: Dirija su modelo con claridad y dales instrucciones específicas. No solo digas "lucir serio". En su lugar, intente cosas como "Imagina que estás recordando un momento triste" o "Trate de transmitir un sentimiento de desafío".
* Experimento con ángulos: Inclinar ligeramente la cabeza, ajustar la barbilla y cambiar la posición del cuerpo puede tener un gran impacto en la imagen final. Guíe a su modelo para encontrar ángulos que sean halagadores y transmitan la emoción deseada.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Concéntrese en capturar una fuerte conexión con la cámara y transmitir la emoción correcta a través de los ojos. Un ligero entrececimiento a menudo puede agregar intensidad.
5. El postprocesamiento es tu arma secreta:
* Abrace alto contraste: Los retratos dramáticos a menudo se benefician del aumento del contraste en el procesamiento posterior. Use herramientas como curvas o niveles para oscurecer las sombras y iluminar los reflejos.
* Dodge y quemado selectivo: Dodge y quemado (iluminación y oscurecimiento de áreas específicas) se pueden usar para esculpir la luz en la cara de su sujeto y enfatizar ciertas características. Esta es una técnica poderosa para agregar profundidad y dimensión.
* Calificación de color: Considere desaturar los colores o usar tonos de color específicos para mejorar el estado de ánimo general. Una conversión en blanco y negro es una opción clásica para retratos dramáticos.
* afilado: Un toque de afilado puede agregar crujiente a la imagen, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
Al centrarse en estos cinco consejos, estará en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse! ¡Buena suerte!